一、難以磨滅的時代記憶

　　以前的電影，無論是在裝置、構思、技術上，還是在製作、放映條件上，與現代的電影相比，都顯得有些粗糙。如今的電影，動輒幾百萬的製作成本，動輒是大規模的明星參演、大團隊製作、各種特效和各種帶有噱頭的宣傳，但是，能讓人有重複觀影衝動的，為數甚少。反觀老電影，缺乏高科技手段，也沒有大張旗鼓的宣傳，但是，幾十年過去了，它們仍備受群眾喜愛。人們談起老電影，總是唏噓不已，更多的人還會發出“今非昔比”的感慨。一些人認為，雖然同是電影，但是，今天高科技、大製作、在電影院或家庭影院裡看到的電影，商業味道過於濃郁，電影的藝術味道大大沖淡，在觀看時，即使是看的驚心動魄，但是情感激發與參與已經很少。而老電影，雖然技術有限，在聲光影呈現上難免會有這樣那樣的不足，但是，透過它們，我們可以看到波瀾壯闊的歲月河流，可以感受到歷史的沉思和一個時期的民族心態。這些，才是最難複製的。

　　新中國成立後，最早被大眾廣泛接受的老電影為外國譯製片，《列寧在十月》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《列寧在一九一八》《鄉村女教師》等，在中國民眾中受到了熱烈歡迎。在今天看來，這一時期的電影講述的故事與歷史事實有一定的差距，許多情節都是編造的，電影的政治意義和歷史意義也有被過度拔高之嫌，但是，這並不影響人們對他們的喜愛。許多當代作家都描述過小時候觀看露天電影的場面：傍晚，大銀幕在村口大樹下扯起時，就是孩子們最高興的時候，此後，他們以亢奮的狀態等待電影放映時刻的到來。電影還未放映，銀幕前就擺好了板凳。月上枝頭時，電影開始，一個村子的人都出動了，婦女們還拿著沒有納好的鞋底，姑娘小夥們隔著人群相望，熙熙攘攘，比過年還要熱鬧……看電影《列寧在十月》時，看到人們喊列寧為“弗拉基米爾”時，下面的人都“哦”了一聲，原來這是列寧的名字！被特務暗殺的同志跳樓時，男孩們都會跟著他喊一嗓子“瓦西里”。當然，對瓦西里“麵包會有的，一切都會有的”那句名言，許多人至今仍舊是津津樂道。如今，那種新奇、期待、激動、緊張的心情再也不會有了，那種帶有集體狂歡性質的湊在一起看露天電影的日子，再也不會重現。對於有懷舊情結的人來說，失去的，總歸是令人懷念的，與其說懷念老電影，不如說懷念那個永遠無法重回的時代，也許，老電影的魅力就在於此。

因為我覺得應該是時代變了，人也變了，80後，90後，00後，10後，時代變化太快，我們已經跟不上時代的腳步了。

比方說星爺的《新喜劇之王》，當我看完《新喜劇之王》兩遍以後，我有點傷心，不是傷心拍的不好，而是傷心並沒有多少人看出周星馳的良苦用心。

曾經的我們都看過《大話西遊》和《喜劇之王》，這次拍攝的《新喜劇之王》已經放映，該片講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事，其實說實話，這正是我們現代90後所需要的品質:堅持不服輸，雖然一時的不如意，一時的跌落，但不能代表未來。

這次《新喜劇之王》並沒有預想的那麼火爆，星爺說，可能我已經過氣了吧，然而卻幾乎無人能懂，也許幾十年後又會掀起新的高潮。前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是，天亮後會很美的。

前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是，天亮後會很美的。

這就像人生。

剛開始索然無味，平平淡淡。

等多年以後的回味，那就是真的自己的。

所以電影也一樣，那就是閱歷和想法也已經不一樣了

就像01年在香港上映的電影《蜀山傳》，由徐克執導，洪金寶、鄭伊健、張柏芝、古天樂、章子怡等人主演的動作奇幻電影。影片主要講述了以峨眉派和崑崙派為首的正道和以幽泉血魔為首的邪道之間的正邪大戰。

徐克在美術和特效上下了血本，為我們打造了一個大氣磅礴的仙俠世界，影片即使放到現在也完全不輸氣勢。該片被譽為“開武學片前所未有之奇觀”、“詮釋新世紀武俠片新意象”。

但是就這麼一部特效大片，當年的口碑和票房卻都撲街，徐克的蜀山系列也因此沒有建立起來。真的是可惜了！

我覺得無論是電影也好，書本也好，一部好的作品，總是帶著對時代還有人性的思考。

我拿兩部最具代表性的電影來說。

一部是《肖申克的救贖》，

《肖申克的救贖》，至今仍是無法超越的經典，它這麼多年牢牢佔據IMDB和豆瓣電影榜單第一名的位置，足見它的地位。

可就是這樣的一部經典之作，在1994年上映之初，票房也是很慘淡。甚至在翌年的奧斯卡，敗給了《阿甘正傳》這樣的一部當時美國的主旋律電影。

《阿甘正傳》無疑也是一部佳作，它帶著美華人民對美好生活的嚮往和樂觀的精神，符合了那個階段美華人民的心聲。

但《肖申克的救贖》的可貴之處是在於讓人們看到了希望。我每次看這部片子的時候，我都感覺，有一種力量在那裡，不同的年齡看有不同的感悟，這就是它的魅力之處。

二，另一部電影是《大話西遊》

周星馳的《大話西遊》同樣也是94年上映，同樣的也是票房不佳，據說那時只有香港能收加成本，其它地方是損失慘重。

但是時至今日，我想沒有人不知道這部電影的經典：初看不知影中意，看懂已是影中人。

正如謝霆鋒曾經這樣評價：剛開始看這部電影的時候是哈哈大笑，等過幾年再看，已經不是笑了是哭！

我們每一個人都可能是至尊寶，都可能是紫霞或者白晶晶，能夠透過經典角色讓我們思考人生及人性的，能跟觀眾產生共鳴的作品才能歷久暱新，才能經得住時間的考驗！

正是印證了那句中國的古話：是金子總是會發光的。

星爺的回魂夜啊。

在當時殭屍片呈頹勢的環境，裡面的一些設定和構思可謂別開生面。

人物造型參考了這個殺手不太冷，男主還帶有一盆可以指明鬼蹤跡的花。

從一個精神病人身上透析鬼的形成，以及鬼是怎麼殺人的，又如何剋制。

鬼其實是一種能量波，可以影響人的腦電波，產生幻覺，導致活活嚇死。

人之所以怕鬼，是因為慣性思維，自以為是的認知，無法克服恐懼心理等等。

比如男主做的那個試驗，一坨屎你是不怕的，但當這坨屎糊到你臉上你會怕得要死。

鬼怕巧克力，可以用保鮮膜封閉，可以用牛眼淚見鬼。

鬼的終極殺著是上身。

由於豬隊友無法克服恐懼，被鬼上了身，遂被鬼大開殺戒。

結局，男主說我不入地獄誰入地獄，和鬼玉石俱焚，也可以說是昇華了主題。

以往鬼片的套路，往往是兩個坑爹徒弟配一個道士師傅。或者普通人遇到一些列詭異的事情，出來一個道士把鬼怪收拾了。

回魂夜是一部沒有道士，符，法術之類的鬼片……完全就是一普通人如何對抗鬼的教學。

可惜這部片子在當時沒有取得很好的票房，今日看來，還是不錯的。

人們總是在電影中尋找現實中的自己。

曾經不火的電影，是因為沒被找到現實中的影子，現在火了，是因為找到了現實的意義。

肖申克的救贖是最典型的例子、這部片子出來以後幾乎沒人看、連首映都沒有、片方只好匆匆下線、轉到電視的付費節目和影碟市場、拿電視來說、一旦這個電影被人點播了、有的電影片道不多的人或是沒什麼可看的人就會被迫跟隨去看、由於這部片子十分主流和勵志、是大部分主流觀眾的菜、然後俘虜了這些觀眾、這些觀眾就會再次點播這個節目、然後又會吸引大批的觀眾、形成滾雪球效應、口碑一旦傳開來、就會有更多的人透過更多的渠道去找這部片子來看、包括網上線上觀看或是租碟市場、當然當時租碟市場才是最主要的最方便的觀看方式、所以後來這部片子在當時影碟市場創下了觀看記錄

時代效應，與當時的宣傳公關人民的生活狀況需求有關係，同時與現在的電影產業比，彰顯出自己的特別，逐步被人深挖推崇，

1.《阿飛正傳》

這是一個關於等待的故事，蘇麗珍與Lulu對旭仔的痴情等待，超仔對蘇麗珍的含蓄等待，以及歪仔對Lulu的無私等待；無數個等待串聯起數對男女之間的愛情故事，有毫無保留的愛情、流水飄浮的愛情與默默無聲的愛情，墨鏡王用不同人之間不同表達方式將愛情描寫的無比浪漫，即便這些美好的逢場作戲如過眼雲煙般轉瞬即逝，仍然令人魂牽夢縈。“不到最後一刻，我都不知道我最後還會愛上哪個女人”。在愛情的競技場裡，所有人都是不計較後果的無腳鳥。礙於當年首集的票房慘敗，下部一直無望面世，而結尾梁朝偉簡短的以另一個旭仔的姿態夢幻登場，也許也在宣告另外一個無腳鳥的誕生吧！

2.《東毒西邪》

這片子上映時賠慘了，而且口碑也不怎麼樣，大家絕對東邪西毒這種武林高手演成這樣很奇怪。然而隨著時間流逝卻成為不可多得的經典！《東邪西毒》是部很抽象的電影。這是一群江湖人士愛恨情仇。看似錯綜複雜的感情路線，其實，路線很簡單，正如片中所說"不是風動，不是幡動，而是人心在動。"所有的事都是憑心而已，就是這麼簡單！

3.《英雄》

這部電影上映時重新整理了中國產片票房紀錄，開啟了大片時代。但是口碑卻一直不好，都說張藝謀不會拍武俠片。然而現在卻被越來越多人喜歡了，畫面精美，動作行雲流水，絕對的佳片！這是我看過的最中國的電影。琴法，書

法，劍法，從頭至尾那股飄逸的俠氣，絲血未見，也不曾有分毫的江湖暴戾與野蠻。畫面與音樂行雲流水一般，見天地，見道義，見胸懷。紅色，綠色，白色，實則也是劍法的三層境界，利刃在手的殺戮，利刃在心的理性，和為了天下而不殺的包容。無名實則已經成功。

4.《大話西遊》

上映時票房相對於星爺來說算是撲了，口碑也並不好，大眾接受不了星爺演愛情悲劇。後來的事大家都知道了，這部電影風靡大江南北，影響了一代人。十年前看周星馳朱茵大話西遊笑的沒心沒肺，而現在看著看著不知不覺就流淚了。想救紫霞，就必須打敗牛魔王，想打敗牛魔王，就必須要變成孫悟空，想變成孫悟空，就必須忘掉七情六慾。看似簡單，難的就是那一轉身。正所謂不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你。當你真正看懂了大話西遊，你才懂得什麼是無奈與憂傷。

5.《蜀山傳》

這片上映時票房慘敗，口碑也差的一塌糊塗。徐克所做的特效也不被認可。不過這麼多年過去，卻越來越多人喜歡這部電影了，特效秒殺現在的某些所謂的特效大片無壓力。當年看這部就特別喜歡，張柏芝顏值巔峰之美在徐克的鏡頭下淋漓盡致。畫面特效，動作設計剪輯都那麼好，也不明白為什麼會被嫌棄到不行，眾口一詞地差評。在我心裡這部蜀山是延續了徐老怪心中從未變過的俠義精神，並體現了超凡想象力和前瞻眼光的中國古典玄幻大片No.1 開宗明義的經典之作。

舉個例子星爺的《大話西遊》《喜劇之王》當初上映反響不如預期，結果多年後在內地引起轟動，裡面的臺詞更成為經典的愛情宣言

還有電影《蜀山傳》徐克的《蜀山傳》當初反映也是反響平平，結果放到現在看，故事內容和特技效果可以秒殺現在一片同類型的電影、

以前的電影，無論是在裝置、構思、技術上，還是在製作、放映條件上，與現代的電影相比，都顯得有些粗糙。如今的電影，動輒幾百萬的製作成本，動輒是大規模的明星參演、大團隊製作、各種特效和各種帶有噱頭的宣傳，但是，能讓人有重複觀影衝動的，為數甚少。