謝邀，我是設計類專業，應該能講一下。如何提升自己1.臨摹大師的東西，然後借鑑2.多看平面類的設計作品，設計說明，設計思路，然後自己縷一縷思路，別人做這樣的設計有什麼樣的思維方式3.學習再多臨摹再多，一定要自己動手能力跟上，所以一定要多做。謝謝，上述3點就是我對該問題的看法

第二，手繪練習，模仿階段，這個階段，需要透過臨摹，模仿，快速瞭解設計基本知識：點，線，面，組合，整體，顏色搭配，佈局…讓自己看的到什麼是設計！

第三，平面設計軟體和輔助裝置的熟練使用階段，這個階段，也是需要大量的練習。比如：怎麼把手繪匯入，輸入軟體裡，進行處理！進而可以讓自己可以用軟體和裝置快速提高設計能力和效率！

第四，具體專案的設計練習，沒有要求的練習往往不知道自己的真實水平以及客戶的需求。怎樣獲得真實專案練習？可以免費給朋友設計，也可以上威客低價接單…要有幾個成功的自己作品，增加動力！

其實開始之前，你要明確自己學習的目的，是找工作，是為了將來自己開個工作室，還是純熟興趣愛好…想清楚後，再行動也不遲。

之前講過平面設計這行，門檻很低，入門容易，進階很難。由於對設計的評判本身帶有太多的主觀性，我們往往會高估了自己的設計段位，你沒有認清自己的的設計水平，如何對症下藥呢。

現在的一個速成班就讓你認為自己登堂入室了，其實還差的很遠。但是年輕氣盛的我們那就是各種不服，大腦會主動遮蔽別人的意見或建議，畢竟忠言逆耳。

對於設計的提升我有幾點拙見，與大家分享。我們要解決一下問題:

問題一：只緣身在此山中。我們要正確的看清自己的設計段位，對自己的水平有一箇中肯的評估。你必須要以旁觀者的角度審視自己的設計，或者找周圍的好友直指要害，不需要留面子怎麼想就怎麼說。只有撕下高傲的偽裝，才能看清自己。

問題二：工欲善其事，必先利其器。你是否覺得自己操作平面設計軟體，已經很熟練了。你的平面知識是否能夠支撐你完成你的設計作品。你對自己設計作品的解釋是否能得到大部分人的認可。

問題三：達者為師。有人說設計是吃青春飯的，年輕人思維活躍，想法跳脫有銳不可當的氣勢。有人說設計是源於生活的，資歷越老，作品越有味道。不管你遇到什麼樣的人，只要能從他身上學到東西就可以稱為老師。

丟擲問題，我們再來想解決的方法。

方法一：準確評估自己的設計段位。腳踏實地的提升自己。旁觀者清，既然有人告訴你問題出在哪裡，你還不抓緊解決，士別三日，讓他刮目相看。

方法二：多看，多練。有的人不會做設計，但是看的多了能說出好在哪裡，不好在哪裡。你可以看作品，看設計書籍，看大街上的各種宣傳廣告。哪個吸引你，就可以憑記憶去模仿。

方法三：多問。這個問就是請教。自己尾巴翹到天上了，還怎麼能虛心請教別人呢？拿出不恥下問的態度，設計行業年齡跨度非常大，入門有先後，成長有快慢。所以多問，免費學習別人的知識，哪有這好事呢，還不抓住機會。

總之一句話，正視自己的實力，勤學苦練，不恥下問，博眾家所長，為我所用。

我認為，想要提升自己的設計水平一句話概括就是多看、多聽、多想、多做。

首先，“多看”既包括多觀察身邊事物，鍛鍊自己的觀察力，畢竟世界不是缺少美而是缺少發現美的眼睛，這樣在設計過程中的素材面也會更廣，這是一個積累的過程；也包括多看看其他優秀設計師的作品，看的同時思考自己和別人的差距在哪，同時看看別人設計的精妙之處在哪，在這一步上很多人會陷入抄襲的誤區，其實多看別人的設計是要開闊自己的眼界，提升自己的審美，同時培養自己的設計思維，看的同時更多的思考，並不是一昧的照搬，思考才是關鍵。

其次，“多聽”既包括多聽聽別人對自己設計作品的評價，從別人的評價中反思自己的問題，但畢竟一千個讀者就又一千個哈姆雷特，所以也要學會從評價中取其精華，去其糟粕；也包括在與客戶的交流溝透過程中，更好的領會客戶的意圖和想法，畢竟，設計的最終目的還是服務客戶，每個人審美標準不同，有的時候自己嘔心瀝血完成的作品並不一定會得到客戶的贊同，這時候不需要否定自己，畢竟各花入各眼，客戶不認可並不代表你的設計不好，這時候“多聽”就顯得尤為重要，和客戶多交流，多聽他的想法，可以讓設計過程少掉很多麻煩。

再來，“多想”既包括前面的思考，也包括在很多情況下，客戶自己並沒有一個清晰的概念，這時候設計師多想，可以給客戶提供更多的思路，同時在一個設計作品中，“多想”可以讓作品更充實更豐富，作品不會總給人一種少點什麼的感覺，這個充實豐富並不意味著畫面越滿越亂越好，而是可以巧妙的安排設計中的各個部分達到一種平衡狀態。另外在一種設計方案被否定之後，還能有多種方案呈現，也是“多想”的用武之地了，畢竟在設計過程中，改改改是不可避免的，多想可以讓你在一種方案被否定後，想法更多，不至於靈感枯竭。

最後，“多做”一方面是說多練習軟體的使用，熟能生巧，設計過程中也更能用軟體充分表達出自己的想法，不至於出現腦袋裡想法很多但是做不出效果的窘境；一方面是說多紮實自己的藝術功底，不管設計再怎麼往電子化發展，豐厚的藝術功底永遠是設計最堅實的基礎，基礎打得好，後續才能如虎添翼；另一方面，也是說經驗的累積，做設計做的多了之後再面對問題會更加從容，思路也會更加寬廣，不會總把自己侷限在一個不知從何下手的窘境。

平面設計是一個非常普及的設計行業，學習入門的門檻較低，但想要做好，並不是那麼容易的：有了設計軟體、設計理論、手繪基礎，才能完成基礎的設計作品

1、設計軟體：熟練操作PS、Ai、Cdr、iD平面設計四大精剛，掌握一定基礎的3D max和CAD，並且能在各軟體設計中相互輔助設計

2、設計理論：任何設計產品，都是建立在一定設計理論知識上的如：設計留白、排版配色、合理佈局、字型的性別與個性、行業特性、風土人情、客戶體驗等等，只有掌握了這些理論知識，才能完成附合不同行業特性的作品

3、手繪素描：儘量掌握一些美術基礎，因為設計中的很大一部分都是與美術相關的如：光影配色、視覺平衡感、設計元素中的透視與景深等等只有掌握了他們，我們才能夠在設計作品過程中有任有餘

4、風格定位：平時多留意自己的設計興趣，慢慢培養自己的設計風格，一個優秀的設計師都是有自己的特點的風格元素的

5、素材囤積：平面設計的主要特點：設計週期短、種類繁多、客戶改稿頻繁、稿件數量龐大、創新要求高而頻繁等，對我們的創新空間帶來很大的負擔，所以平時多囤積好的設計作品、設計素材、靈感捕捉記錄、、、以變設計匱乏期帶來設計靈感

1、觀察總結：現實中的一些公共場所的商業產品廣告如：商場廣告、地鐵站廣告、站臺燈箱廣告、電商淘寶廣告、、、、用掌握的理論知識，觀察對比每一個廣告或者廣告與廣告之間有什麼共同的地方，以及不同的地方，一一的羅列出來，整理好

2、理論學習：學習從網路與現實兩個方面，同時進行，

現實：平時對各種設計或者設計周邊的書籍雜誌報刊閱讀，裡邊會有一些設計者的心得經驗，閱讀的過程中把好的片段或者設計想法，分類整理收集

3、大量實操：看十遍百遍不如自己親手操作遍。在操作過程中結合理論知識如：排板配色，字型搭配與變型、設計留白，元素佈局、風土人情、行業特性等，把它們嘗試著融合在一起，設計出幾種不同風格的作品，在漫長的設計中，慢慢培養自己的舉一反三的設計風格

4、多交流：與同事或者網路上的同行多交流，在交流中總結經驗捕捉靈感，不要閉門造車。把設計的作品給外行觀看，聽聽他們的意見

設計無止境，學習無止境

現代平面美術設計、工業造型設計、建築設計等均發端於西方，在歐洲後現代主義思潮之後起誕生了現代工藝美術，工藝美術重在社會功能性，服務於社會的各行各業，德國的鮑豪斯設計學院是工藝美術設計的先驅。隨著現代商業的日趨發展，工藝美術設計結合各個不同文明系國家的特點，形成各自不同的風格。其中大體分為歐系、美系、日系、中系。

在網際網路新起之前，平面設計更多的作為廣告代理商的一個職能崗位，從屬於廣告宣傳內容的視覺部分。早期的平面設計手繪功底一般都非常的強，那時平面設計師還有一個“美工”的稱號，在攝影技術普及後，平面設計的工作更多落在排版、調色等內容上。中國在上個世紀八十年代改革開放後，商業開始繁榮起來，大量的商業理論、營銷工具也隨之湧入。那個時期本土開始出現大量的本土品牌，其中有一個叫“太陽神”的保健品藉助一套完善的企業識別系統和鋪天蓋地的廣告轟炸紅遍中國市場。據行內人士透露，那時的“太陽神”的一套企業視覺識別系統花費上百萬人民幣。

在“太陽神”取得巨大的市場效益後，很多本土品牌開始跟風，紛紛設計自己的品牌識別系統。豐厚的利潤空間及大量的市場需求，使得大批廣告公司、品牌設計公司大量繁殖。那時的商業環境也成就了廣告代理行業的黃金時期，單靠品牌視覺識別系統的設計就使得很多廣告代理公司完成財務上的原始積累。也就是那時，平面設計師的價值在公司裡開始變得非常的重要。能把一個簡單標誌做的豐富而精緻，能把一套VI（視覺識別）系統完整統一的落地執行是衡量一個設計師專業能力的重要指標。隨著廣告代理商的市場細分，很廣告商拿到企業的品牌代理服務，於是更多的設計工作落到設計師手上，如：主體平面設計、促銷宣傳物料設計、產品包裝設計等。至此，由於工作量的增加，雖然工資收入不低，但經常加班的設計師們掛著兩隻熊貓眼很快地在加班狗隊伍中成功晉升扛把子。在設計師隊伍中大多數設計師敏於行，但不善言辭。在面對客戶時總勉不了比較被動。很多時候他們在電腦面前一坐就是幾個小時，神情專注甚至上個廁所都是來去如風。真是風一樣的男子或女子！設計師內心是豐富的、敏感的、文藝的、有時也會非常的軸，一根莖。但他們專注，有責任心有榮譽感值得尊重！

在網際網路經濟盛行的當下，傳統廣告代理商，品牌代理商在轉型，平面設計也在順勢而變。細分出網頁設計、UI介面設計、電商商鋪設計、插畫設計等。但不管怎麼細分，平面設計的基礎沒變，版面安排、色彩搭配、細節處理這些都是設計的內家心法基本功。如果要論一個平面設計師的自我修養，那就得從修和養兩方面談起。

首先修什麼？也就是修基本功。

美術功底：這是基礎功夫，能造型、能構圖、能配色對設計幫助很大，不可偏廢。

審美能力：知美醜才不會鬧笑話。

三大構成知識：也就是平面構成、色彩構成、立體構成，這是平面設計的必修課，在大學應該系統的學過。是美術思維轉換成設計思維的訓練。

品牌營銷知識體系：這屬於品牌營銷方面的知識，要懂市場需求、客戶需求，熟知商業邏輯，才能保證設計不走偏，才能更好的賣出自己的設計。

相關操作軟體：這一項有點煩，很多軟體升級很快，也的花一點時間學習，但熟悉更多的功能會提高你完稿的效率，得到更好的效果。

養什麼？也就是養習慣。

這是一個老生常談的問題了，培養多看、多想、多問、多做、多說的習慣。做平面設計的人一定是對視覺感受非常敏感的人，特別是生活中很多觸及到的消費商品，如：衣服著裝、食品飲料包裝、建築景觀、室內裝潢、APP互動介面等。多留意他們好在那裡？不足的地方又在那裡？

總之，平面設計首先是服務於商業，要解決吃飯的問題。如果你足夠幸運，也足夠努力，那你會走到平面設計的最高處，那裡是玩文化玩藝術。在平面設計界有一批很有實力的人，他們稱為大師，也要多關注一下這些大師。如果您一直激情無限，有恆心要在這條路走下去，多學吧！一起交流，共勉！

詳細和深度的回答其他人已經發布的很全面。

這裡我卻只想起一位日本的平面設計大師說的一句話，

他用四個字評價什麼是好的設計：

“沒有多餘”。

傳播有一個非常重要的點就是印象感，人們總是樂於分享那些更容易給他們產生深刻印象的事物，而越簡單明瞭的表現，就越能給人產生印象。

換句話說，一套無法讓消費者記住的設計，只會耗損一個品牌更多徒勞無功的廣告費。

似乎一個logo裡面涵蓋的元素越多，這份設計費才算畫的越值，

在這樣一個遍佈噪音的碎片化時代，這四個字一度成為我做設計的標尺。

共勉。