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1 # L16448691
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2 # 與你邂逅共對
《再見理想》！在那個現實的社會中，為要了吃飯，又要為音樂，又要為前途，被迫要放棄心中的理想。又矛盾又壓抑的社會造就英雄，感受到了那個還不屬於中國的香港，人們被生活所迫年代！幾個年輕人聚集在一起談理想談未來時候，對未來憧憬有歡喜有消極，那種感覺就是失落與無助！只有揹著吉他，訴說心中的酸楚！最後憑藉自己的實力衝開一切，拋開那現實不要顧慮！作為一個平民草根地下搖滾樂隊，回想到未被大眾認可以前仍然艱苦地為音樂而奮鬥，一起高呼Rock "n" Roll！
BEYOND-家駒
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3 # 低音張老叄000
從小就聽beyond的歌，我覺得要從年齡段開始說起吧。
最開始打動我的，是剛開始聽的第一首歌《真的愛你》，那時候應該是我上三年級的時候，應該是98年吧，反正聽完了之後，覺得好厲害，架子鼓，吉他還能發出那種聲音，後來才知道那是電吉他失真，流暢的solo，真的是太牛了，還有一嘴聽不懂的粵語，節奏好棒。
第二階段就是上初中了，大概是04年左右吧，我覺得那時候最打動我的就是《不再猶豫》，那時候懂看歌詞了，知道這首歌是關於理想的，那時候也開始接觸吉他了，感覺自己的理想是什麼也都知道了，堅持就可以了。
後來高中時期因為資訊資源變得發達起來，接觸更多的搖滾歌曲了，覺得beyond最打動我的就是《無悔這一生》，堅持自己的夢想是無怨無悔的，有夢想是好的。
從上了大學到走上社會，也是我回顧這些年的經歷，想想最打動我的還是《海闊天空》，不論前方的道路怎麼樣，為了理想夢想，都要堅持到底，就算孤獨和無助，也一定要堅持下去。
其實beyond的好多作品都非常好，就不一一說了，感覺在我成長的道路上，beyond對我真的影響挺大的，雖然自己現在不成功，但是現在充滿了正能量。
願家駒在另一個世界快樂。
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4 # 雨妖
Beyond的歌曲代表了很多人的情懷，可以說，我們內地很多歌迷都是因為Beyond才開始接觸並喜歡上了粵語歌，而透過Beyond的歌曲，更是認識到了香港這個商業社會下與眾不同的搖滾樂形式。
相信，不少歌迷都會對Beyond有著不一樣的感情，即便對粵語一竅不通，很多人也能輕鬆哼唱出《真的愛你》《不再猶豫》這兩首Beyond的經典歌曲。或許，正是因為這一原因，很多人可能都會有過被這兩首歌所打動的過往，或者說對它們印象深刻。
對叔兒個人來說，Beyond不少歌曲都有著非常值得紀念的意義。《長城》是第一首學會的吉他彈唱的歌曲，《真的愛你》是第一次與樂隊合奏的歌曲，《不再猶豫》是做樂隊之初玩兒的最多的一首歌，《抗戰二十年》是唯一一首公開演出的Beyond歌曲（紀念家駒逝世的演出）……不過，要說起最能打動叔兒的，還非《早班火車》莫屬。眾所周知，Beyond真正涉及愛情的經典曲目並不多，《喜歡你》算一首，這是很多人都熟悉的。《早班火車》雖然屬於他們的早期曲目，但在感情的傳遞和感染力，叔兒認為更勝《喜歡你》一籌，那種對朦朧愛情的詮釋非常到位，讓人聽後感慨良多。
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5 # 痴心人蕭
海闊天空
1992年，Beyond將事業發展重心移至日本，同時結束了與新寶長期合作的關係。成為國際化的樂隊一直是Beyond的夢想，不過由於日本對於音樂製作上的嚴格要求，加上語言不通，Beyond頗為消沉了一陣子，但他們仍然十分努力。
1993年5月底，Beyond從日本返回到了香港，這一年也正值Beyond成立十週年之際，於是黃家駒寫下了這首記錄Beyond十年心路歷程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊赴日本發展的艱辛與對理想的堅持 ，並收錄在粵語專輯《樂與怒》中。這首歌曲也表達了黃家駒內心深處對香港樂壇的掙扎和失望
《海闊天空》具有流行搖滾的所有特徵，而且富於鬥志，是青春年少澎湃熱血在調音臺和效果器後被放大的結果。這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目，而在於人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人 。《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最傑出的作品之一 。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂 。只可惜這首標誌著Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。《海闊天空》是粵語歌在整個中國流行的巔峰。歌曲充滿勵志性，唱出“海闊天空”追尋自由的豁達情懷。 -
6 # 一路有家駒
其實Beyond很多歌曲都不像大眾認為的那樣淺，絕不是簡簡單單的寫理性和掙扎，他們對於人性和慾望的探討也極深刻。
比如狂人山莊。這是我曾經在無數個夜晚單曲迴圈的歌，內裡的厚重和思考太出色了。
很多人都想探究黃家駒的內心，比如他創作歌曲的靈感，對政治文化的態度，對善惡的想法，對未來世界的認知等。透過大量的Beyond作品的確能窺探一二，但除此之外，成蹊認為這張海報是通向家駒內心最好的一把鑰匙。
畫作能夠最直觀反映出作者的思想，永遠等待演唱會的這張海報，內容豐富且宏大，作者是黃家駒和黃貫中，看似雜亂無章的構圖實際上融合了人類向前發展的各類思想要素。
男女生殖器所佔的篇幅比例最大，寓意著人類的繁衍。左下角處，人類的基礎全部寄託在幾條脆弱的根上，而這條根所需的水分營養卻來自骷髏流出的尿液，直觀的表達了人從誕生開始就是善惡同體的，一半天使一半魔鬼。
右下角處，孩童在水中衝浪，海浪和惡魔正打算隨時將他吞沒，這也是人最混沌的年齡段，對世事一概不知，只知道單純的玩耍。
畫面的中間靠右，一隻眼睛被別人無情的刺穿，這裡比較容易理解，到了某個年齡時，會有人或事跳出來左右你的思維和成長，甚至打算操縱你的成長。
與此同時，腳下的路也分成了兩條，一條善良一條邪惡。沿著左邊善良的路繼續成長，最後可以遇到頭頂光環的神，而且一路上的風景也很祥和。沿著右邊的邪惡之路攀爬，會發現滿是崎嶇，而且只有爬到最後一刻才能發現，這條路原來竟是惡魔的脊背。
畫作的最高處，天神注視著惡魔，而且天神的地位也高出惡魔一截，意思是魔高一尺道高一丈。一隻大手果斷的指向了天神的位置，不言而喻在說明人心需存善去惡。
所有物體都是為主畫面服務的，一株巨大的生命之樹，一座恢弘的成長之山。圍繞整幅畫的四周，散落著各類抽象的物體，樹木、廟宇、寶劍、不明飛行物等。不明飛行物代表著新生事物或人類不解的東西，它追趕著骷髏，骷髏因驚嚇而滴出尿液，與畫作左下角的人類之根形成了閉環。
這是一幅很有想法的畫，抽象、生動、深刻和犀利。如果你把所有Beyond歌曲全部用心擼過一遍，你會清晰的發現這幅畫的元素就星羅棋佈的躲在歌裡，甚至家駒的一些音樂創作思維也與畫作如出一轍。
分析完海報的內容，再聽狂人山莊就順暢多了。
很多歌迷都說狂人山莊太恐怖，受不了電吉他的詭異和驚悚。我卻恰好相反，經常耳機開很大聲反覆迴圈，多麼酣暢淋漓，甚至會有汗毛孔張開的痛快。這是我最愛的Beyond歌曲，沒有之一！我尤愛深夜裡迴圈它，因為20年前第一次聽它就是在深夜，而且那時候成蹊根本不知道有上面那張海報。
狂人山莊，作曲由四子共同完成，黃家駒，黃貫中，黃家強，葉世榮。作詞黃家駒。主唱黃家駒。它簡直就是這幅畫的倒影，二者互相印證互為表裡。
在專輯《樂與怒》裡，狂人山莊絕對是搶眼的神作。就硬度來說，無論是樂器音色、人聲還是合成音，毫無爭議它是最硬的，即使也很硬的「全是愛」與它相比還是軟了一些。就自由揮灑的程度來說，家駒的聲線和樂器演奏已是癲狂模式，整張專輯的其他作品無出其右者。就音樂本身的藝術性來說，藝術範兒十足，自帶金屬的質感，狂人山莊在思想和人性層面的啟示可謂振聾發聵，人魔對話的氛圍裡，風雷激盪虎嘯龍吟！
誰在這刻夢見未來
狂亂髮絲在舞動
誰在仰天獨我自豪
長夜蓋天夢飛巔峰
沉睡了千年 Woo Woo
是幻象 Yeah Yeah
神共惡魔始於一體
圓月野鬼在叫號
龍共猛虎獨佔山莊
魂斷破天萬里飛灰
持道去西遊 Woo Woo
活受罪 Yeah Yeah
仇恨染滿過去堆積悲哀的今天
無懼隔世種滿的恩怨
愚昧智慧再次呼風雨
殘酷掛上血染的悲壯
靈慾戰勝空虛的深淵
雷電碰擊劃破真理
流熱血追逐憤怒
承諾瞬息飛化蒼海
殘臥老翁道破天機
無病裡呻吟 Woo Woo
是問號 Yeah Yeah
仇恨染滿過去堆積悲哀的今天
無懼隔世種滿的恩怨
愚昧智慧再次呼風雨
殘酷掛上血染的悲壯
靈慾戰勝空虛的深淵
無懼隔世種滿的恩怨
愚昧智慧再次呼風雨
殘酷掛上血染的悲壯
靈慾戰勝空虛的深淵
家駒的詞鬼斧神工禪機遍佈，像一個看破百態後遍體鱗傷的智者在石壁上鑿出的絕唱文字，也像是夢中的囈語：
“恍惚的夢境中，我好似看到了未來。黑暗籠罩著中天，我卻獨自仰天長嘯。以往的千載沉睡，眼前閃過無數幻象。神和惡魔源出一體，每逢月圓之夜，野鬼猙獰的嚎叫，而龍虎之力則牢牢盤踞在山莊，正邪終不兩立。人活一世好比劫難叢生的西遊，受苦受罪。細想過去的仇恨和今日的悲哀，有些恩怨甚至是前世種給後世。智慧和愚昧各領風騷輪番登場，先行者大多悲壯的血濺當場，靈魂和軀體總想驅散無盡的空虛。驚雷起，真理現，我寧可流血也要追逐內心！過去的無力承諾瞬間被滄海淹沒，此時恰好老翁一語道破天機，世間所有無病呻吟的聲音，都應畫上巨大的問號……”
這些話是家駒對誰說的，對自己？對隊友？還是對後人？誰能最終推開那扇門走進家駒用音樂鑄造的狂人山莊裡？一切疑團都只能埋在音樂裡了。
這是一首怒氣和豪氣直衝霄漢的歌，家駒的演唱也已經人魔不分了，每個字都砸進耳膜然後沉入心裡。前奏深邃高遠，在電吉他的嘶鳴咆哮中，宛如把聽者拉入了一個虛化的沉思之地。律動的貝斯始終就像一隻睡眼惺忪的猛獸，咕嚕怪叫著即將醒來。隱約傳來的風聲和獸吼，極好的契合了曲子的意境。歌曲並不算長，很緊湊很豐滿。尾奏吉他停止時，留你獨自一人站在狂人山莊的門口，鐵門上有鎖鏈、有鮮血也有各種似懂非懂類似圖騰的符號。
作為歌迷，此生再也不可能看到家駒在現場演繹這首神作了。樂與怒在1993年5月發行，他在6月獨自去了只有他心裡才有的那座狂人山莊。
Beyond樂隊在各個時期都有太多大手筆的精品了，可惜多數人對它們視而不見，這些好歌就像被淤泥遮蓋的寶石，靜靜的等待著知音來抹去淤泥讓它們的光芒重見天日。
“啟蒙之光的每一次點亮必有黑暗伴隨，並且互為敵對，這是自然和平衡的法則。如果看到世界上黑暗肆虐，我們必須意識到，那意味著必有等量的光明在興盛”。
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7 # 醉美情歌屋
這首歌就是《再見理想》
這是一首無奈，哀傷，掙扎，彷徨的歌。這是beyond當年差點斷氣之前的一副止痛藥，這是家駒最愛的一首歌，這是家駒最想唱紅的一首歌，這是生命接觸演唱會的壓軸曲目，這是超越03演唱會的最後一首歌。這首歌代表了那個最艱難的開始，這首歌是beyond第一張專輯的同名曲，這首歌的最後一句，代表beyond的音樂夢想。
舊日的知心好友何日再聚，但願共聚互訴往事。
一曲解千愁，句句催人淚。
累的時候，無計可施的時候，思念遠方的時候
總有一首歌會衝進內心最深處，撫摸你的痛點，刺激你的淚腺，擁抱你柔弱的身軀，殺死你恐懼的夢魘。
乾杯！陌生的朋友！如果你醉了，累了，受傷了，心碎了，願這首歌能與你相伴！
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8 # MandyHJJ
我在黑暗時期聽的最多家駒的歌就是《海闊天空》《灰色軌跡》《無悔這一生》《遙望》《誰伴我闖蕩》正是這些歌讓我在最黑暗的時候學會了堅強學會了獨立和寬容 感謝除了感謝還是感謝 因為心中的感謝無法用言語表達出來
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關於這首歌的記憶，很奇怪竟然來自KTV。那是我大學的宿舍室友，拿著麥克撕心裂肺地吼叫著這首《誰伴我闖蕩》，很是不雅觀，但是我能從這首歌中聽出他要表達的感受。其實有一部分唱K不是為了秀歌喉，他們明著是唱歌，實際上是想讓某人看清楚歌曲的歌詞。正如那首亂吼的《誰伴我闖蕩》，“前面是哪方，誰伴我闖蕩……”，宿舍的兄弟唱的其實不是歌，是寂寞。