《大話西遊》我看了很多遍，即便情節都爛熟於心還是會被逗笑，被弄哭。那種情緒一上來簡直控制不住。

《大話西遊》中周星馳確實很大程度的參與了創作，從93年的《唐伯虎點秋香》開始周星馳就已經開始干預影片的創作了，甚至有與他一同參演這部影片的一位演員還說幾乎現場就是周星馳在導演了，只是他沒有署名而已。這也是為什麼很多導演和他掰的原因。《大話西遊》裡面的一些經典臺詞確實是周星馳想的，這些都有與他合作導演的採訪影片作為依據。接下來回答問題。《大話西遊》虛高嗎？要是以現在的電影評分要求來看當然虛高。就像《東成西就》8.7一樣。但經典之所以成為經典是因為它能經得起時間的考驗，這麼多年過去了人們提到香港喜劇還是會想起大話西遊，想起東成西就，裡面的經典橋段幾乎人人都知這不是沒有原因的，更何況這些經典作品於那個年代而言，劇情的顛覆演員的表演都是足以被人記住的，它們也許現在看起來不那麼好，特效也low有些笑點也俗，但再也不可能有周星馳的至尊寶，也再也不可能有張國榮梁朝偉林青霞王祖賢等大腕在一起那麼開心地胡鬧。如今的喜劇電影大量產出票房也不低，但可以看看20年後人們還記得幾部，現在的喜劇與從前的經典喜劇最大的區別在於，以前的喜劇是在創作段子並且它們的段子到現在也依然流行，而現在的喜劇大多是在堆砌早已被講爛的段子沒有什麼記憶點人們笑過便忘。《大話西遊》更能使人在笑後還能忍不住流淚，說它是喜劇中的精品並不為過。《大話西遊3》同樣的導演同樣的編劇，但韓庚的至尊寶更使我感受到了經典就是經典，因為它不可複製，就算這個年代特效那麼厲害拍電影也不缺錢但也無法超越。那是香港電影最黃金的時代，而這些經典作品創造的角色已經活在了看香港電影長大的一代人的心裡，所以我認為它們都值得這樣的高分。

你好，很樂意分享我看過很多遍的一部電影《千與千尋》

第一次看《千與千尋》時是高二在電影院看的，當時自己可能閱歷不夠，對這部劇更多的只是說畫風唯美，當時被裡面一開始的食物給吸引住了，只覺得好有食慾，除了食物再一個就是白龍了，白龍帶千尋翱翔天際的時候真的讓我超級感動，再一個就是每個不一樣的情景時的背景音樂真的超級符合，好幾個點都讓我感動到流淚。

第二次的感觸就不太一樣了，我看到的，是每個人的成長，都像艱辛走過黑暗通道，伸手不見五指，跌跌撞撞，哭與笑，只有自己聽到，苦與樂，只有自己參透，一切到頭來所為的，就是柳暗花明，就是眼前出現光芒的那一瞬間。就像千尋一樣，在困境中勇敢適應，而非逃避。

第三次也就是今年的國內上映，我注意的不再是千尋，而是湯婆婆，我不再覺得湯婆婆很恐怖。而是覺得，我們其實就是現實版的湯婆婆。在如今這個眾口一致指明金錢重要性和倡導經濟獨立的時代，越來越多的人將賺錢設為終生目標，甚至以賺錢為樂趣。在理智上，我們跟湯婆婆一樣，會採取最低成本賺取最高利潤。我們靠自己的腦力和精力賺錢，並且為了自己的利益去維護和付出，這一切顯得理所當然和順理成章。在社會上，我們像湯婆婆一樣要維持客戶關係，以至於慢慢不再擁有善良和憐憫。

如今，才慢慢領悟到宮崎駿先生的製作智慧，品劇，就像品茶，每個人品出的滋味都不一樣，因為我們生活的世界根本不一樣。

你有沒有什麼看過不止一遍的電影，談談你的感受？有那就是周杰倫的“不能說的秘密”

最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋簷

周董執導的第一部電影，是該說他才華橫溢一上來就王炸了呢，還是該說給自己挖了個大坑，之後再也超越不了了呢？前兩天周董熱度也很高，於是又溫習了一遍（第一次看怎麼也是初中了，當時沉迷於日漫受不了臺灣腔沒有看下去）再次回顧簡直是太驚豔了。

除了“不錯哦”有點讓人跳戲。整個故事取材角度刁鑽，條理清晰，主角演技線上，邏輯嚴謹，能自圓其說，不論是情懷還是質量，都能達到一定高度。反觀現在跨行導演的處女作，我就呵呵了...豆瓣才7.8，感覺低了，怎麼也能到8.0。

要想想這可是2007的電影誒，穿越主題的誒，1989年的《古今大戰秦俑情》不知道有沒有人看過，這個還算沾了點穿越的邊邊，除此之外我是想不出來了，而對比世界上的穿越電影可以參照下圖▼

然而把“穿越+音樂+校園愛情”這三點全包含的也找不出來第二個了吧。28歲的周董已經沒有了剛出道時叛逆不羈的眼神，轉而代之的是少年心氣和些許的溫柔，雖然演技略顯青澀，但對這個角色來說剛剛好。出演《藍色大門》的桂綸鎂演技就更不用說了，站在那裡就已經是小雨了。黃秋生我不熟，很少看香港諜戰片，就不予評判了。

“你為什麼喜歡用一隻手彈琴呀？”“另外一隻手就可以牽著你了。”（原來土味情話這麼早就有了）

第二點讓我覺得驚豔的是劇情幾乎沒有漏洞。看慣了平行時空電影的我經常會潛意識往裡面帶，但是回顧一下細節會發現，它是不存在平行時空的！也就是說每一次的穿越都會對未來產生影響。

每次小雨不同的心情彈琴穿越回去，未來小雨媽媽都是不一樣的，甚至天台約會的那次出現了老年的小雨。只是最後合照為什麼所有人都能看到葉湘倫？是否能回到未來？如果只以鋼琴被毀魔法消失來解釋有些勉強。不過不能否認這是個眾望所歸的結局。

“所以要珍惜我們在一起的時間。”“但是真正相愛的話，十年已經很久啦。”

第三點，這部電影涉及到的校園暴力的問題。從小雨穿越之後蹦蹦跳跳活潑可愛，享受當隱形人的樣子來看，她是一個很開朗樂觀的孩子；從小雨如此明確的對葉湘倫表達喜歡也能看出是一個很勇敢大膽的孩子。

但是自打她的秘密被揭開之後，各種流言蜚語，各種冷嘲熱諷，各種歧視和語言暴力壓垮了她。本就是善良的孩子，雖然被背叛但很快就原諒了老師；本就是心細如水的孩子，為了不讓母親擔心硬是喝下了治療藥物；本就是不自信的孩子，以為遭受了背叛便就再也不敢見面。

其實，當我們都是學生的時候，自己的人生觀價值觀還沒有建立，內心也是如此的小心細膩，尤其容易受到周圍人影響，能有一個好的家庭環境，有能夠無條件支援自己，鼓勵自己的人是多麼重要。

“你為什麼要彈那麼快啊?”“因為我回去時就是要彈這麼快啊。”

第四點，影片的配樂很棒。有多棒呢？我以前看到過一篇專門分析該電影配樂的文章，大概有5000多字，寫得很詳盡，但是我現在找不到了。有人知道可以分享給我呀~

我也不懂音樂，不敢班門弄斧，都說周董是古典樂出身角色人設還蠻符合，看看配樂表，基本上參與全部製作▼

很感人的一部電影《忠犬八公的故事》

第一次看這部電影是我在上大二的時候，那時候空閒的時間太多了，無憂無慮，很懷念的一段時光。我從騰訊影片上按照高分排序一部一部的刷，記得這部電影在騰訊影片上應該是9.6分吧，幾乎是最高的了。剛看的時候沒有特別的感覺，情感也沒有那麼濃烈。只是對男主的善良和慈祥的目光所吸引。男主意外遇到了一條流浪狗，他懷著善良同情的心帶著流浪狗找主人，最後帶回了家裡。他明知道老婆討厭狗，甚至是對狗敏感。但是男主的善良驅使著他做善良的事。

整部影片的故事情節非常的簡單，就是收養了一隻狗，然後那隻狗忠誠的等待自己回家。最後主人死去狗狗一如既往的等待直到自己也失去。小編始終覺得教授撿到這隻狗狗是一種命運的安排，教授用自己的善良溫暖了凍得瑟瑟發抖的狗，狗狗用自己的忠誠回報了主人的收養。他們之間本來就是一個互相選擇的結果，如果不是教授選擇收養他的話，那麼後面溫暖的故事情節就不會發生。如果不是狗狗信任自己的主人的話，那麼就不會有後面漫長的等待。

影片最感人的部分是八公蹲坐花臺上在火車站等待教授，無論酷熱嚴寒，颳風下雨，還是飄著鵝毛大雪，八公十幾年如一日的一直在火車站等著教授。直到十幾年後八公老死了，人們把它埋葬了並把它的事蹟設立了雕像。有很多慕名而來的遊客，來到它的雕像前駐足沉思。

分享一個《心花路放》吧，黃渤和徐崢主演，周冬雨，張儷，袁泉，李晨，沈騰，馬蘇，雷佳音等都有參演，是一部很有意思的喜劇片。

這部劇給我印象最深的，除了徐崢和黃渤，就是周冬雨和馬蘇和雷佳音了。

徐崢帶著黃渤一路從北京開車去大理“走出陰影，尋找愛情”，一路上徐崢撩妹不斷，而黃渤飾演的耿浩則受困於感情失意。二人的表演非常自然，徐崢演出了一個撩妹高手的種種小手段，而黃渤耿直的表現則屢屢被坑。

周冬雨和馬蘇也是亮點，周冬雨扮演的髮廊小妹，一身殺馬特裝扮，非主流的形象搞笑又自然。馬蘇飾演的夜店女則有一種“大姐大”的“殺氣”，在與黃渤徐崢等人產生衝突之後，帶雷佳音等人圍毆的過程還霸氣十足。結果因為一把道具槍讓劇情大反轉。馬蘇和雷佳音當街演唱《別看我只是一隻羊》的畫面十分搞笑。

《霸王別姬》1993年

導演：陳凱歌

演員：張豐毅、張國榮、鞏俐、葛優、蔣雯麗、英達...

電影共171分鐘，也就是2小時51分鐘。

這是以時間線為主敘述的電影，短短三小時，看完了一代人在不同性格下的，同一種結局。

他們都滅亡了。

段小樓死在時代變革，他深陷自己的恐懼之中，其實，我第一次乃至第二次、第三次看的時候我都沒辦法理解他的怯懦，明明不懼外來人的入侵，為什麼卻“死”在和平之後，那樣的活著難道不是對自尊的踐踏嗎？

可最近，我讀了一本書，突然頓悟了。那本書叫《一百個人的十年》，以自述的口吻寫出了那個年代發生的事。

我突然想明白了，也許時代沒錯，因為歷史不會重來。

人的任何行為都沒錯，因為那是對心靈的屠殺，沒人能逃。

不管是何原因，他們都在那個年代消亡。

好的電影可以引起觀者的心理震盪，對歷史的反思...

霸王別姬的編劇蘆葦說：我以為這部電影是所有好電影的開端，沒想到是驚鴻一瞥。

有人說藝術就是因為不知道什麼時候會突然大爆發，才會讓人震撼，就像啟蒙運動、文藝復興、新文化運動、90年代港風興盛，95年中國搖滾爆發...

好電影在90年代層出不窮，比如《這個殺手不太冷》1994年、《辛德勒的名單》1994年，《阿甘正傳》1994年，《肖申克的救贖》1994...

幾乎都集合在一起，雖然不知道是什麼原因，就把它當做是藝術的魅力吧。

如果可以趕上下一次的藝術大爆發，

我將萬分榮幸！

我不僅只看一次的電影不少，重複看最多的應是美國災難電影《2012》，是由羅蘭·艾默裡奇執導，約翰·庫薩克、桑迪·牛頓等主演， 影片講述了在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各華人民掙扎求生的故事。 該片所運用的特效及故事情節的感人，還是所含的深義，都讓我流連忘返。

首先，電影的運用了大量特效，視覺效果非常壯觀，讓觀眾看到前所未有的震撼。導演艾默裡奇透過構思《2012》，“製造”了10.5級的超強地震，運用CG繪景，拍攝了上千個特效鏡頭，增加了搖晃地板裝置。在多重複雜的手段綜合下，觀眾可以逼真地在大銀幕上看到，洛杉磯遭到了前所未有的大破壞，最後沉到太平洋裡。山崩地裂、高樓大廈突然的灰飛煙滅、城市的傾刻淪陷、海嘯吞沒陸地、火山爆發隨處砸落的火球，讓人不自然的墜入其中，時而感慨，時而刺激，時而懊悔，時而恐懼。一幕幕特效場景推動這場“世界末日”實展現在大銀幕上，其過硬的特效視覺效果不斷，非常震撼。

其次，電影劇情的非常感動，故事劇情是2012年12月，地球各地突然出現極其反常的氣候變化，太陽活動異常，地球內部的能量平衡系統面臨崩潰，瑪雅人的預言即將實現，人類將遭遇滅頂之災。人們卻做出讓觀眾非常感動的舉動。如：

當作者傑克遜回頭拿提示諾亞方舟停靠位置的地圖遭遇火山噴發差點被掉下懸崖，暫代機師的戈登為求儘快逃離災區欲開離飛機諮詢眾人的意見，傑克遜的兒子喊道:沒有爸爸，我們哪也不去。

當印度物理學家沙特南海嘯發生時，以最快的速度將此情況向上報告，並且在最後一刻從容的和家人在一起等待海嘯的侵襲。這是讓我最感動的一幕，這些從容淡定不是誰人都可以在這臨危一刻體現出來。

當美國總統透過各方努力仍無法避免這一自然災害發生時，他將自己的逃生機會放棄了，選擇與自己的子民面對一切，並在火山爆發時親臨現場，給予子民無限的力量。

當看到方舟外的人民因為不能登上逃命的工具而產生暴亂時，本可至身事外逃命而去的各國領導們忽略即將面臨的巨大海嘯衝擊而紛紛下令重開啟登陸方舟的大門和他們一起離開。

在生死攸關的時刻，有這些偉大的付出，人們用互愛和對生命的尊重，最終渡過了難關，獲得了繼續繁衍和發展的希望。