古語講：文無第一、武無第二

所謂藝術都是表達情感和態度的形式，與哲學一樣，不同的時代賦予藝術作品不同的意義！

所以藝術沒有極致，偶有大成者，也無非是一個時代的代表！

繪畫藝術的終極追求是道。孔子說，志於道，居於德，依於仁，遊於藝。遊藝的逆向生長，就是迴歸道境。道本無極，也就是無限。在無限中，我們妄求分別，實在是失真。任何藝術形式都會匯流到最終的道上。那裡，沒有著力點。

既然是藝術，哪來的極限？

只要人的思想沒有停下，藝術永遠不會止步。

藝術本來就是人思想意識的體現。

若果真有一天到達了極限，那麼人類的滅亡時刻就到了。

既然是藝術，哪來的極限？

只要人的思想沒有停下，藝術永遠不會止步。

藝術本來就是人思想意識的體現。

若果真有一天到達了極限，那麼人類的滅亡時刻就到了。

繪畫藝術應該說由於時代和主客觀的音素，其造旨無不打上時代的印跡。隨著時代的變化，新的主題，新的意境，又會風糜一時。因此，個人認為，不可能侷限。

“藝無止境″，用這四個字就可回答這道問題。

這裡有個故事。說有一繪畫大師，教了一個徒弟，徒弟聰明善學，進步很快。三年之後的一天，徒弟向師傅說:“師傅，我認為我的畫可以以假亂真了，再沒必要向你學習。我想畫副圖畫，到集市上展示一下我的畫功，你看如何?”師傅楞了一下，隨道:“不知選的何日?”徒弟道:“就定後日!”師傅道:“好，我也畫副畫與你同展，為你助興!”

展日這天，師徒相鄰，各自用幔子將畫遮住，專等眾多人廣之時。看看時候已到，徒弟向師傅說:“師傅，可以開展了吧?”師傅點頭道:“你先來吧。”徒弟用手將幔子拉開，眾人看時，只見畫有一張桌子，桌上擺一碟子，碟子裡放有米粒，和真的一樣。忽然間飛來幾隻麻雀，朝著畫的米粒猛啄，直至把畫張啄了個窟窿!眾人吶喊稱絕，徒弟面露喜色。徒弟轉向師傅雙手一揖道:“師傅請吧!”只見師傅搖頭擺手道:“慚愧呀慚愧!拉不開，拉不開呀!”徒弟性起，用手將畫一拉，哎，沒拉開，再拉，還沒拉開!定睛一看，是畫的幔子!這時師傅發話了:“徒弟啊，你的畫騙的是麻雀，我的畫可是把你給騙了呀!”徒弟當即面紅耳赤，雙腿跪地，磕頭有聲道:“師傅在上，小徒知錯了，煩師傅再教我三年!”師傅搖頭道:“你還是自己悟吧，學畫的同時也要悟悟人生!”

這個故事告訴我們:天外有天，人上有人!只有虛心學習，才能學得更多知識，學藝術也不例外，學無止境，藝無止境!感謝閱讀。

繪畫藝術沒有極限！！！任何事是會發展，甚至超越！如果就藝術有極限，這就意為箸藝術的停止或死亡！我是搞平面設計，既兼繪畫，也兼書法，因為平面設計中離不開繪畫和書法。也屬藝術的偏門吧！難道這也有極限嗎？沒有！一直在不斷髮展和超越。尤其現在網路時代，超越得更盡善盡美。就繪畫而言，大體可分為國畫與西畫兩種。國畫為水墨，毛筆，宣紙等文房四寶而生成，中國獨有，國之瑰寶，所稱國畫。而外國泊來品，如油畫，水彩畫，臘筆畫，水粉畫以及後來發展的丙稀畫，木刻等均屬西洋畫，俗稱西畫。也有發展和超越。我曾在上海文匯報美術部，有位畫友她國畫墨彩加油畫色彩，作品十分美感，風挌別具。這不是發展和越嗎？再有就是現代木刻。傳統的僅用縱橫，粗細，輕重線條及塊面在紙面體現畫意，且單色。後來發展成套色木刻。而現代木刻印品已近似照片，業外人根本分不清木刻還是照片。就油畫而言，也分具像與抽像。具像的畫面逼真如同實物一模一樣，人也能畫出生命，活了！抽像的是僅看形與意，具體說“遠看一枝花，近看一塊疤”。這就是藝術，這就是發展，這就是超越。因為藝術無止境。沒有最好！只有更好！

看似簡單的一句話“你認為繪畫藝術，有極限嗎？”卻又引發人的深思，如果從藝術風格的角度講，繪畫藝術必定會有極限，我們就拿油畫來說吧，現在的“超寫實主義”風格就儼然是油畫藝術的極限了，因為它可以和攝影技術相媲美了，然而，從藝術的宗旨來講，繪畫藝術永遠都不會有極限，

這應該很容易理解清楚，完全脫離生活的純粹的藝術是根本就不存在的，即便是三歲小孩子畫的一張畫，都表達了孩子自身的想法和情感，作為一個成年人畫的畫情感就更加豐富了，可以這麼說，人生閱歷越多越豐富，畫作的情感就越豐富、寓意也就越深遠，一幅畫作除了有想象的成分，更多的是真實的現實，

想象力的力量比知識的力量還要大的多，藝術家情感的任何細微變化，都會給繪畫作品帶來截然不同的畫面效果，從這兩方面來講，繪畫藝術就不可能有極限；除非像西方中世紀時期，畫家的繪畫題材被宗教神權者所規範，這種情況下，繪畫藝術才會進入極限狀態，

然而，在藝術進入百花齊放的時代，藝術家的想象力得到了更為自由的發揮，天馬行空又不失章法，藝術開啟了人類的智慧，智慧又讓藝術更加豐富完美，這樣良性迴圈，作為視覺藝術的繪畫來說，是絕對不可能走進極限的漩渦裡的，綜上所述，這就是繪畫藝術不可能有極限的原因。

藝術無止境，繪畫無極限。以油畫來說，油畫藝術600多年的發展史無可置疑地證明了這一點。

油畫誕生於十五世紀，正值歐洲文藝復興時期。以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯、倫勃朗等為代表的油畫藝術家開創並完善了古典主義寫實油畫創作技法和表現手法，並將這種技法和表現手法推向巔峰。十九世紀照相技術產生以後，給寫實油畫藝術帶來巨大沖擊和影響，甚至有人認為以古典寫實為主體的油畫藝術可能將以照相技術的產生而宣告終結。

然而，油畫藝術不但沒有終結，而且在照相技術發明不久，在古典寫實油畫繼續發展的同時，又產生了新古典主義寫實油畫，隨之又產生了繼古典主義之後的油畫兩大流派印象主義油畫和抽象主義油畫。而且在100年後又產生了超寫實主義油畫和現代主義油畫等等。油畫藝術不但沒有衰落，而且取得了空前巨大的發展，並從西方到東方，在世界各地生根發芽開花結果，成為世界第一繪畫畫種，受到數以億計人們的歡迎和喜愛。

以我的理解，“極限”一詞有兩種含義，一是指生命週期終結了，二是指創造出極致的巔峰時刻。

繪畫藝術有沒有極限？如果從漫長的時間維度來衡量，任何事物都有極限，這個極限就是適應外部環境的能力的大小。若適應能力弱小，就會不可避免地在時間長河裡逐漸消失，比如，高山變平川，滄海變桑田，遠古的巨無霸動物恐龍、劍齒虎等，它們由於無法適應自然環境的變化，逐漸被滅絕。

藝術實際上跟生物一樣，也是有生命週期的。若沒有人去傳承，去發展，去與時俱進給其賦予新的生命力，同樣會消失。像文學中的賦，駢文，各個地方的小眾戲曲，民間藝術，等等，它們都由於發展到一定時期，無法適應社會，傳承者越來越少，為避免它們消失在歷史中，因此，用“非遺”的方式保護起來。

繪畫肯定有極限，只不過繪畫目前是一個非常大眾化的藝術，無論是在創作還是欣賞層面，繪畫都有龐大的群眾基礎，因此，在相當長一段時期內，繪畫不會消失，也不會出現所謂的極限。

因為，藝術是對歷史程序形而上的概括和總結，是對真善美的挖掘和再現，所有藝術都關乎人們的物質生活和精神生活，有人的地方，必定少不了藝術。

從第二個層面來講，歷史上曾出現過許多繪畫的巔峰。像西方的文藝復興時期的300多年，19世紀這100餘年，以及中國的宋代，都屬於繪畫藝術的巔峰。每一種巔峰在形成過程中，如同爬山一樣，由低到高一步步攀登，當登到山頂時，就達到了極致，變得止步不前，似乎沒地方可走了。

為了發展，畫家不得不調轉方向，從另一條路上繼續探索，一邊探索一邊攀登，經過努力，又爬上了另一座高峰。正是一個個藝術家擁有強烈的使命感和創新精神，才不至於讓繪畫藝術在原地踏步，陷入消亡的境地。畫家不斷探索，不斷尋求新的繪畫語言和技法的過程，實際上就是對“藝無止境”的最好體現。

任何藝術，只要敢於推陳出新，獨闢蹊徑，就能給它注入活力，在成就上才會不斷推向極致的高峰。

繪畫藝術不管從藝術手法和藝術風格都沒有極限。繪畫藝術的極限只是相對於當時社會繪畫藝術最高峰而已，沒有絕對的極限，只有相對的極限。繪畫藝術總是隨著時代發展而不斷地創新，是新極限超過舊極限永遠向前發展和創新。

在歐洲繪畫藝術中，從塑造維納斯繪畫作品中可看出，是一代又一代畫家繼承前輩畫家的繪畫藝術，塑造了為數眾多的維納斯形象。從波里切利的《維納斯的誕生》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《照鏡的維納斯》，從魯本斯的《三美神》到布格羅的《維納斯的誕生》等這些繪畫藝術都是無止境地不斷超越極限，是人類藝術瑰寶。

繪畫藝術是造型藝術。繪畫以形象性反映時代發展、人們生活和精神面貌，具有藝術性的審美價值。在當今社會經歷發展中，繪畫藝術要緊跟時代步伐，創作出深受人們喜愛的繪畫作品。藝術家要以自己的藝術手法和個性風格，不斷地創新出繪畫藝術作品，繁榮繪畫藝術的發展。