詩歌這種文學體裁有多種形式，如古體詩；近體詩詞；自由詩；散文詩等。

初習詩者，我建議先學格律詩，習格律詩則先學七言絕句，學七絕則先學平仄格律、串句、對仗、句法、章法、再依韻成詩。

有不少人認為，習詩者重意則可，不需要學格律，當然如真的對自己沒有要求，只是隨便玩玩，娛樂一下，那我無話說，這什麼也不需要學。如果真的想學寫詩，格律是第一步，那怕你的方向是寫自由詩。

立意是任何文體都要求具備的，而詩與其他文體的主要區別之一，就是要求有樂感，有韻律。而樂感達成的最簡單方法，就是透過古代詩人總結出的韻律達成。

古體詩與自由詩並沒有格律上的規定，但這並不等於在樂感上沒有要求，而正因為其沒有規定，就必須由作者自己去探索如何達成樂感，這實際上比格律詩的要求更高。

當然，也不排除有部份人，天賦極高，天生帶樂感，又或者受過音樂上的訓練，不依格律寫出的句子也自帶樂感，那可直接試寫自由詩。

而事實上，平仄格律，只是一種經簡化後的寫詩捷徑，最終都必然要突破。格律詩人會在格律的框架內，探討四聲對情感表達的影響。自由詩者則更會探討聲調於詩中的自由應用。

另外，詩歌這種文學體裁還有幾個特徵，如境新、意雅、情切、凝鍊等，都是可以透過學習寫作格律詩，得到很好體會的。

那怎樣學習寫作格律詩呢？可以點我的頭像，進文章翻閱，詩詞寫作練習系列文章，第一篇是十分鐘學會平仄。

談點感受代答。想學，說明有興趣，有興趣，說明你讀過不少感動過你的詩，喜愛這種方式並且想效仿它來表達自己的情感，這就像在心中種下了一顆詩的種子，有待發芽成長，成為詩詞園地中的一員。

詩詞園地裡有小草，有鮮花，有大樹，還會有變幻，如何定位？一看種子的基因，二看生存的環境，三看自身的努力。詩言志、詞寓情，寫詩作詞，是精煉的感情抒發，是文字表達的高階，需要有內心的情懷，文學上的修養，而且是越豐富越好。。當然，這必定是一個循習漸進的過程，沒有提筆就成達人的捷徑，所以初學時不要妄自菲薄，也不要好高騖遠，用沉穩的信心，在日常中去細心的讀、思、習、寫，踏實不懈的集累，都會逐漸收到由粗到精的成果的。祝大家心田豐收，連成良田無際。

初學寫詩，應該先學游泳，萬一成了詩人，想不開下水，也好有個自救。詩人就要有不同凡響的言行，隨時都有詩興大發，抓狂失常的狀態。

初學寫詩，意境不夠完美，在搜腸刮肚以後，可以喝酒，酒入詩腸化作驚人句。寫詩要會說瞎話，【桃花潭水深千尺】，難道李白測試過?不負責任的話。【春風不度玉門關】更是詩人作偽證，春風不度玉門關，有什麼憑證?學寫詩，先學做人，不能滿口假話大話。寫詩正如人品，要低調踏實，實事求是。

寫詩，要實話實說，【木蘭詩】【長恨歌】就很好。通俗易懂，初學者，要多看明月，多想嫦娥。學會先入詩，以前在村頭住的老李頭，一輩子就認識自己的名字，卻能作出好詩，曾為自己的老黃狗寫過一首名詩【狗狗狗，昂首向天歌，黃毛雨中立，雪下染白蹄】。老李頭八十多年來未婚，吟出過非常好的詩，【馬上天明雨紛紛，穿越宇宙去睡你。借問武大可在家?金蓮快點拋物砸】。

詩需要有對生活的埋怨，愁啊怨啊很啊，要寫得莫名其妙，如【白髮三千丈，緣愁似個長】，在今天就是【白髮三千條，撩妹沒人瞧】。寫詩要多讀多積累，激發靈感。詩要寫出像霧像風又像雨，讀起來像詩，念起來是經，唱起來如歌，顛三倒四，不知所云。詩歌如夢，一個清醒的詩人，絕寫不出好詩。詩人到了最高境界，可以水中撈月。

對初學者來說，在於吶喊痛苦，比喻擬人，誇張模仿。寫詩不難，難的是詩情畫意，詩詩纏綿，詩上添花。

初學寫詩，有什麼好的建議？這個問題既簡單且又複雜，簡單的是要寫詩不難，難的是寫出好詩。說它複雜在於詩的規則很多，有定規矩的規則，也有需要自悟的規則，於初學者而言不能一時都吸收。那麼就初學者該從何著手，眾說紛紜，變得似乎更加複雜。

評論中有說要博覓群書，然後三年可平步當今詩壇。若如此做法，必定要走火入魔，雖然可以稱為“詩魔”，但已然與詩心背道而馳。因為急功近利之心太重，名利之心太重。我們學詩作詩不能去想平步詩壇的事情。有很多事情不能想，但有兩件事可以想，一是尋找自我的內心，如何將內心的情感，腦中的思想抒發於詩。

二是相遇同道，遇到詩詞中人，可以互相學習討教，才能知道自己的不足之處，也能知道自己的優勢。

《詩經》是我中華最早的一部詩歌總集，而孔子對《詩經》的評價就三個字，孔子說詩三百一言以蔽之 曰：思無邪。何謂“無邪”？純真而自然是《詩經》的魂，也是根本。我們作詩不是為了虛名假利，作詩是為了表達真情實意。一旦脫離了一個“真”字，就失去了詩魂，失去了詩的根本。所以工整的格律，美妙的句子都成了虛張聲勢，那這就成了了作詩的本末倒置。

因此，我以為初學詩，先淨心，將名利之心拋去，將虛榮之心摒棄，將浮躁之心沉下了，所留的就是乾乾淨淨的心。這個時候你再回看自己的感情，必然是真實的，回望自己的思想，比然是有所體悟的。這是學詩的根本，所謂詩如其人，正是如此。

我們縱觀千年來，我中華大地有無數的詩人，如詩仙李白，詩聖杜甫，詩豪劉禹錫，詩佛王維 ，詩魔白居易 ，詩鬼李賀 ，詩奴賈島，等等。他們無一不是心正心純之人，只有心真，情才真，情真詩便真，詩真就能讓無數人產生共鳴，引起反響，所以天下無處不知音。

武有武道，商有商德，詩有詩心。

有了這個詩心，我們就可以學詩了，說來也不難，不要要求這麼高，先能寫出來，可以抒發情懷就不錯了。

在《紅樓夢》中香菱學詩倒有意思，香菱拜詩魂林黛玉為師，林黛玉怎麼說呢？原文：

黛玉最後說：若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的，詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的，這叫做‘不以詞害意’。

其實是曹公借黛玉之口說出了自己對作詩的觀點，許多學詩之人本來就苦惱平仄格律，聽到說‘不以詞害意’就十分欣喜。結果‘不以詞害意’成了他不好學的藉口。

‘不以詞害意’並無不妥，但它有一個前提，必須是功力到達一定的程度，像李賀如王維。即便是這樣的詩人也很少作‘不以詞害意’。

近代國學家詞人，王國維先生論詞之三境界，詩與詞本出一脈，詞的境界，詩也如同。雖然說詩的境界高於格律，但並不是說不需要格律。格律是服務於意境的，格律如同樹根，而意境如同於樹上的果實。如果沒有根，果實何處而來。

但是如果你不學格律也同樣可以作詩，詩體繁多，除格律體外，歌行體，古絕體，雜言體，楚辭體，如此等等。但唐格律詩是古風詩發展的極致，在詩歷史中的地位不同凡響。

既然是學詩，何不學格律，但可以後學。因為格律詩是歷史發展而來的，不是突然問世的。他的前身就是從古風體中一步一步進化而來。

簡單而言格律詩的格律規則重在三點，一曰押韻，二曰平仄，三曰對仗。

對於初學寫詩者，第一，是多閱讀經典作品，儘量多背下名詩名句來，增加你對各種詩體裁的熟悉度，產生詩意共鳴；第二，應該從模仿名人名家的作品開始，主要是先按其韻腳寫出自己的內容，這樣容易體會韻律和節奏；第三，寫格律詩的話，應先寫五言或七言絕句開始，不要急於寫律詩，等絕句寫的差不多了再開始熟悉律詩規範；第四，要每天都寫，儘量多寫，不要怕寫不好，只有在多寫多練中才能逐漸把握規律；第五，一定要按平仄規範要求寫，把四種格式熟記於心，養成良好的寫作習慣，堅持下去必有收穫。總之，天道酬勤，腳踏實地，熟中方能生巧。

已經是老生常談了。如果是寫古體詩第一必須是押韻。不管新韻古韻 ，必須押韻。

絕句律詩必須一韻到底，中間不能換韻。這是基本常識。

其實新韻已經很寬了，如果連新韻都不會押，那也不能稱之為詩了。或就是順口溜，或許改寫自由體。

學會押韻之後學習格律 也可以同時進行學習。格律很簡單，平平仄仄，仄仄平平而已，何況還有可平可仄

之處。

如果掌握了押韻與格律，不妨試試平水韻，這是一種傳承與挑戰。也不難的。

詩有古今不同，這裡我想說的是舊體詩。

首先，要多讀普及性的舊體詩名作。俗話說”熟讀唐詩三百首，不會吟時也會偷”。今人學古詩，限於時代不同，無論思維、詞彙還是生活習慣，都有較大變化，所以普遍存在詞彙匱乏，舊詩體填口語新詞等問題。熟讀之後形成一種習慣或者說條件反射，不但能積累古詩常用的詞彙，更可以養成詩詞格律的基本習慣，容易掌握入門。

其次，要花點功夫學習詩詞格律，儘量依照規定創作。初學者即使未能完全遵從，也起碼有一個音律的框架，寫出來的像是舊體詩，而非四不像。特別是押韻不能錯失，詩如同歌，無韻的詩句讀起來不動聽，難以稱為詩。

是否依格律作舊體詩，一向有所爭議。舊體詩是中華文化的瑰寶，我傾向於儘量保留原狀。如同於其它傳統文化，改革舊詩詞是非常困難的事，而且好像無非改不可的必要性，亦未有成功的先例。

初學者，格律應該是要涉及的基本功。有人說格律會限制詩人思想，確實如此，但那是學會寫作並且漸入佳境以後的事。到那時會有例外，比如用拗孤平等方法補救，個別情況下，或者乾脆格律讓位給意境，但那是極少數。

第三，要多實踐多寫。初學者寫之前要有個思考，把要寫的格式（絕詩律詩，五言七言）、內涵想好，再著手寫作，反覆修改，力求逐字逐句提煉。

最後還要提一下，寫詩不要勉強，不要作為任務。在沒有氣氛與靈感的狀態下，是寫不出好詩來的。

（圖取自網路）

《奇怪》

——靈遁者

我一直都是匆忙的

也一直是疲憊的

我在守候一種美麗

守候——直到我死去

不在山崗，不在大海

在我夢裡的深處

深處——一陣悸動

這就是生命的終結？

倘若地獄允許

我要撕聲裂肺的大哭

做一回晶瑩剔透的男人

我也要使勁力氣大笑

做一回無知的傻子

連我自己也不知道為何這樣

或許

是一種召喚

來自內心的深處。

2009年作。

至於寫詩，很多人會以為還要去學什麼平平仄仄，仄仄平平，是不是很難啊，我都不懂什麼叫平仄，不要怕，任何高大上的東西都能夠用通俗易懂的辦法去詮釋和演練。下面以我個人的淺薄經驗，談下個人拙見，教你簡單實用的辦法。

一、多讀。讀什麼？俗話說熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。首先看你個人喜歡的風格，是古體詩還是現代詩。買點相應的作品書籍，一定要買書籍，不要指望電子刊物。因為沾上電腦手機，我估計你可能不能全心全意的去讀書的。比如買點唐詩三百首，詞解人生，現代散文詩集等等。可以去新華書店去挑，找個時間去書店，你一定會收益很多很多，相信我。

二、多交。交什麼？正所謂物以類聚，人以群分。交一些志同道合的文友，去看看別人是怎麼寫詩的，比如冬天到了，別人是如何去寫冬景的，是如何用詩詞描述雪花的，除了銀裝素裹你還能想到什麼其他詞描述雪花嗎？想不到？那就多去看看別人是怎麼描述的。

三、多練。練什麼？古有熟能生巧，錢孔能穿油。就是自己嘗試著去寫，很多人可能會說，我現在只是喜歡詩的簡練押韻的節奏感，自己寫根本無法下手。我以前也是這樣的，那怎麼辦呢？我教你一個非常簡單卻非常有效的一個簡單的辦法。那就是臨摹或沿用，畫畫可以臨摹，寫詩同樣可以。我們先找出一篇自己喜歡的詩，然後照著他的思想和軌跡先去試著改幾個字，如果開始不會韻腳，那就先不改韻腳。我們舉幾個例子：

1、臨摹例子

原版：〔南唐〕江為《殘句》：竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。

化用：〔宋〕林逋《山園小梅》：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

我們可以看到，下面的僅把上面的詩詞改動了兩個字，卻把景色寫的更加神秘且廣泛。

2、沿用例子

原版：〔唐〕李賀《金銅仙人辭漢歌》：衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。

借用：〔現代〕毛澤東《七律》：天若有情天亦老，人間正道是滄桑。

毛主席是沿用古人詩最多也是最成功的，結合他當時自身的處境，借用古人的一句詩詞，然後根據自己的閱讀量和文學積累，就能夠成就一篇簡單的詩詞了。

詩詞全部來源於生活，而你目前的處境都能夠在古詩詞裡找到相應的詩句，這裡也就體現了我第一條說的多讀的重要性，你如果閱讀量不夠，根本無法想到同類的詩詞語句。如果你在沙灘上看夕陽，看到很多海鷗。你如果沒有足夠的閱讀量，你可能就只會說：臥槽，好多鳥，哎，你看，真TM好多鳥啊。你就想不到：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。

二十八字可成詩，

七言一句像吐絲。

可否織成經緯緞，

點石成金口語時！