都是相聲界的藝術巨擘，分不出高低來

套用一句話來說，就是，只有小孩子眼裡面才有勝負，成人的世界裡沒有高低

但是，兩個人的成就倒可以淺談一番

侯寶林把相聲引入殿堂

做為那個時代最偉大的相聲藝術家，侯寶林當之無愧。相聲在舊社會是下九流的行當，雖然有人從事，但是，藝人的地位相當的低下。既然是語言的技藝，逗笑別人一般也就靠一些自我調侃、黃段子、下流段子來吸引買主的賞賚。不然的話，哪來的吃飯錢？

但是，侯寶林的出現則很大的改觀了這種現狀。特別是新中國成立之後，要把相聲帶入到大雅之堂，和京劇等國粹成為一種藝術就必須摒棄一些不健康的段子和包袱。他們將這種相聲稱之為新相聲。建國初期藝術的百家齊放也給相聲的發展帶來了新的機遇，侯寶林等一批老藝術家用自己的努力將相聲帶進了千家萬戶。

這一點來說，侯寶林功不可沒

至於進入到90年代之後相聲的滯後發展，只能怪當時的所謂的主流相聲界藝人沒有了最初的創作初心，生活的太安逸了就沒有了創新、創作之心，著實不該！

再來說一下馬三立

馬三立最大的貢獻在於對於傳統的全面繼承和發展，從而形成了自己獨特的表演風格，自成一派。

另外一點就是，馬三立追求相聲的平民化，力求自己的相聲要小孩子也能聽得懂。通俗化、口語化、題材平常、內容樸素、語言平實、結構簡單，也使得他的很多的段子婦孺皆知。

單口相聲《逗你玩》，現在想起來也是會心一笑，這或許就是馬老的功力所在。

看似平常又極不平常！

颱風上來說，侯寶林佔了一個“帥”字，颱風的儒雅，語言的洗煉，與“學唱”的傳神，使得侯寶林給人的第一印象就是很高雅的感覺。

而馬三立則不然，樸實的作風一直伴隨著馬三立終生。特別是表演中的以“我”字開頭的口語化敘述，給人的感覺就很親民。

這或許就是兩個人最大的不同吧

這問題真特麼的業餘和幼稚，在相聲輩分等級是很嚴格的，馬三立大師是侯寶林的師父，怎麼可以做比較，在侯寶林還沒學相聲時馬三立大師就已經在全國相聲界很有聲譽了。而馬大師的單口相聲更是一絕，他的徒弟除了侯寶林也有常寶華常寶霆這些相聲大師。

侯寶林在世的時候，侯寶林為尊，那當時是這種藝術的高度。他去世後，誰最大我不敢說，這是定論，不是我能否決的吧？，後來，好像沒有否決過，就像現在不能對郭德綱定論一樣，我不覺得馮鞏相聲好，同時我沒覺得後人超過他們了一樣，金錢地位能影響社會人的評價，到我覺得最好還是有待最後觀察，我想挺的東西是不要以物力影響藝術太多，但我是微不足道的，因為物力和政治最決定藝術高度的，物力和政治刺激一定有比別的出更高的藝術，但他會變異，不然就不會有唐詩宋詞元曲，和後來的小說的分野了，哈哈，敬盼佳作

這兩位是相聲兩大家族的創始人，一個在相聲窩子天津，一個在相聲繁華的北京。兩位都被尊為藝術家。

其實，依我個人感情來說，我更喜歡馬三立老先生。

小時候我特別喜歡聽相聲，晚上的時候經常聽著相聲睡覺。

有天夜裡，聽馬三立老先生的段子，具體哪段，名字忘了，大概意思就是二大伯凡事都裝大明白，鬧了不少笑話。聽著聽著，突然覺得特別有回味，那種感覺很奇妙。聽那麼多人相聲，馬三立的相聲是唯一讓我產生這種感覺的。

這大概和馬三立老先生口語化的語言，循序漸進的鋪平墊穩，抖包袱平緩又脆生的表演風格有關。

馬三立對傳統的幽默形式有很強的總結能力，善於用傳統的模式抖現實的包袱，老瓶裝新酒，喝著既有老的感情，又有新的味道。

這可能和他在天津這種曲藝比較發達的地方有關。老聽眾聽的都是老味，你太創新，人們就不適應了。

侯寶林，候氏相聲的代表人物。早年間也是跑江湖，建國後，入了正規的曲藝院團。

侯寶林，最早提出了相聲改革，把相聲中一些低俗的東西剔除出去，淨化了相聲風氣。

並且，提出相聲要跟緊時代，讓人聽完有所得。

以此理念，創作了大量作品，社會影響很大。

可惜，後人把這種理念無限放大，讓相聲淪落了。

侯寶林主要是改革了相聲，創作了大量新作品，這在那個年代是了不起的事情。要知道，那會兒的相聲藝人很多都不識字，更不要說從理論上提升相聲了。

藝術追尋"永恆"的蹤跡而升遷。造詣便是升遷的跬步。值此來討論二人的高下，有點難！若說"文無第一″，實屬勉強！只可"武無第二″！原因在於:二人共同努力後，已躍遷過"文″！用郭德綱的話說:相聲祖師爺，精神上有東方朔，非則有張三祿(窮不怕)。足可說，必分文、武了！且看:一，當後人將二人作品濫熟於胸後，若作選擇更願跟誰走？二，假如，重回那個屬於他二人的時空，誰更值得敬重！三，二人時代結束後，各自留給後人福德，誰更值得讚許、踐行！藝術直接人性，性本恆亙綿長也！人執此守望著人們的祖師爺！拋磚引玉所在也！

雖然說藝術是很難分出一二的。不過相對來說，我更喜歡馬三立的作品。侯寶林的相聲雅字見長，而馬三立的作品雅俗共賞，屬於是百聽不膩，越聽越有琢磨頭。不只是作品，人品上馬三立也是完爆其他任何相聲演員。

從家學上看，馬三立要深厚得多。馬三立的外祖父是恩緒，恩緒是相聲的第三代傳人，擅唱太平歌詞。他的徒弟李德鍚，李德祥，張德泉，都是相聲八德之一。馬三立的祖父馬成芳是評書藝人，擅說《水滸》，也名噪一時。馬三立的父親馬德祿，也是相聲八德之一。馬三立的兄長馬桂元也是相聲界傑出的人才。

在父兄的薰陶下。馬三立自小就打下深厚的功底。後拜八德之一的周德山（周蛤蟆）為師。文哏和貫口，在馬三立這裡得到了突出的發揮。馬三立創立了獨特的馬氏相聲，天津相聲更是“無派不中宗馬”。

馬三立的經典段子有：《開粥廠》、《賣掛票》、《十點鐘開始》、《查衛生》、《黃鶴樓》、《買猴》、《家傳秘方》、《練氣功》、《逗你玩兒》、《文章會》、《相面》、《開會迷》《八十一層樓》等。

《西江月》，在馬三立之後，沒人再說，用行話來說來是拿不起來。《吃元宵》在聽別人說就索然無味了。《賣黃土》，講了一對懶夫妻不願意搖煤球，於是女的引小夥子進屋，男的闖進來，然後女的讓小夥子裝著搖煤球，白得200多斤煤球，後來女的又故伎重施，引小夥子進屋，小夥子說了句經典的話：“這麼快就燒完啦”。這是馬三立俗的代表，在侯寶林那裡是絕對聽不到的。

馬三立的作品以自嘲和戲謔的方式刻畫了諸多的小人物。馬大哈，馬大善人、馬大學問、張二伯等等。雖然他的很多段子很俗，但是人品極為端正。他的搭檔王鳳山在嗓音失聲後，馬三立還是一直帶著王鳳山演出，聽不到王鳳山的聲音，如果不是報幕的說，馬三立王鳳山合說，很多聽眾都誤以為馬三立說的單口。

這種對搭檔的情誼，是其他任何演員也比不上的。包括他的兒子馬志明人品也是無從挑剔的。現在火遍全國的郭德綱也是以馬派相聲為基礎的。

侯寶林在自身和教育後代上是明顯不足的，私生子不說，出了個侯耀華，就攪的狗屎滿天飛了。

在相聲界，馬三立與侯寶林可謂是兩尊泰斗，不過兩位的風格特色卻迥然不同。侯寶林的風格儒雅大方、揮灑優美。馬三立的風格親切質樸、從容雋永。

他們二位都是相聲界的巔峰，馬三立對相聲藝術的傳承和弘揚，有著巨大的貢獻，他的相聲貼近生活，講的又風味有趣，每每聽完都有種“餘音繞樑”的感覺。

而侯寶林的表演大氣上檔次，將原先舊時代“江湖氣”、“低俗氣”的相聲，登上了大雅之堂，提高了相聲藝術的審美與品味，被認為是相聲藝術革新的先鋒功臣。

由於兩位藝術家是不同的風格，關於誰的藝術造詣比較高這個問題，還真的很難回答，馬三立屬於弘揚傳統，侯寶林屬於發展創新。兩位在相聲史上留下的功勞，都非常重要。

馬三立在天津，侯寶林在北京，兩個城市都是曲藝發展的寶地，曲藝界一直有“北京學藝、天津走紅、上海賺錢”的說法，當時北京天津上海是曲藝界的三大重鎮。

侯寶林雖然是在北京發展，但他也在天津紅過，所以也不存在水平不夠的說法。馬三立與侯寶林相比，更多的是在內容上的不同。

剛剛說到馬三立的相聲比較貼近生活，其實可以用“俗”字來代替，當然這裡的“俗”不是貶義詞，而是現實生活的俗氣。因為馬三立大多是在碼頭為工人演出，說的基本上都是最貼近生活的段子。

而侯寶林的相聲可以用“雅”來表示，他將傳統相聲的一些葷段子之類的低俗內容改編了，而且他在北京也多為達官顯貴演出，基本上他的相聲中沒有什麼低俗的內容。

當然他們二人的風格迥異，是針對不同的觀眾群體來決定的，如果把兩個人換過來，相信也會是相同的結果。

至於他們的藝術造詣究竟誰高，這個真不好說，只能說他們在各自的領域都是巔峰，一個傳承弘揚，一個發揚創新，都是一代大師！

兩位都是我父親非常喜歡的相聲演員，從小也跟著聽了不少。這個問題其實有些不妥，不過從稱謂上來看，或許能對二人在觀眾中的地位做出一些評斷。在觀眾中，馬三立被尊稱為“泰斗”；而侯寶林被尊稱為“大師”。 當然從輩分上來說也有差別，馬三立先生是相聲第五代演員，而侯寶林先生是相聲第六代演員，馬三立的兒子馬志明跟侯寶林是一個輩分的。說起兩個人不同，可以簡單的總結為馬三立擅長“人物”，侯寶林擅長“演繹”。馬三立相聲表演給人特別親切樸素，透過聲音來描摹故事、人物特別到位，給我回味悠長的感覺，給人印象是“聽馬三立怎麼講”，代表作《開粥廠》《賣掛票》《買猴》《逗你玩兒》可謂百聽不厭。 侯寶林的相聲總是談笑風生，比如《改行》《戲劇與方言》《婚姻與迷信》等是針對一個問題加以講說，給人留下的整體印象是“侯寶林講什麼”。 話說回來，馬三立為什麼被稱為“泰斗”，這與他的出身和師承有關係，馬三立出生在北京，父親馬德祿是“相聲八德”之一，兄馬桂元師承李德鍚，在父兄的薰陶下“說”“學”“逗”“唱”的功底十分深厚，師承周德山，文哏出色。另外，說到相聲，單口、對口、群口中單口相聲最難，而馬三立則是單口最出色，他做到了同樣一句話，從別人嘴裡出來平平無奇，而從他嘴裡講出來就能把人逗樂。

馬三立在世的時候，是不會出現這個問題的，他絕不會讓這個問題出現，也絕不會允許他的徒子徒孫們折騰出這個問題的。他心裡是有明鏡的。馬三立的輩分比侯寶林高，馬三立在世的時候是從沒提及。因為那是廣義的排序之後的高，按家譜的說法就是出了五福了。之所以開始炒這個問題，是因為楊少華父子在一次電視節目上曬出了一張馬三立坐著，侯寶林和楊少華還有另一個人都站著的照片，並且楊少華的兒子楊議一口一個侯寶林的抖摟出了照片背後的事（這事今天不多扯了）。之後便開始陸陸續續的扯上這個問題了。究其原因，是馬三立走了，馬三立的徒子徒孫們人丁興旺，勢頭正盛。看似是抬高馬三立的地位，實則是抬高自己的地位。正所謂司馬昭之心啊！

侯寶林的地位如何呢？京劇大師梅蘭芳、豫劇大師常香玉、京韻大鼓大師駱玉笙、相聲大師侯寶林……這些大師是國家根據他們的成就和貢獻封的。新中國成立後，侯寶林把相聲進行了繼承發揚和創新，由地攤貨地位，搬上了舞臺，走進了廣播電臺、電視臺，使全華人民都能聽到相聲了，僅這一個貢獻，相聲屆誰能比？誰敢比？侯寶林雖然沒上過什麼學，可他的學識相聲屆有一位能比的嗎？他的相聲基本都是自己創作的，無論是數量還是質量，相聲界至今有一位能比的嗎？相聲講究說學逗唱，說、學、逗有比侯寶林高的嗎？侯寶林的唱功，相聲界有能望其項背的嗎？侯寶林相聲的精品數量有一位能比的嗎？這恐怕是個再也硬不過的道理了吧！？

馬季走了，候耀文走了，姜昆說不下去了，郭德綱聽眾不少，錢也沒少掙，可是把相聲又弄回了地攤。如此這般，馬三立的徒子徒孫們揹著馬老爺子這就折騰上了。

這個問題有點挑釁的意思。馬三立、侯寶林之間的藝術造詣不太好綜合對比，常言道文無第一武無第二嘛！

馬三立在相聲行裡的輩分要比侯寶林高一輩兒，馬三立生於1914年，侯寶林生於1917年，差著三歲。有張著名的照片，是馬三立、侯寶林、劉文亨、楊少華的合影，據說拍照前，楊少華他們坐前邊，馬三立去的晚說：“都給我後面站著去~（大意）”，然後他坐下了。可見馬三立的輩分高，話語權大。

具體到藝術造詣，二位的水平可能難分伯仲，都是實打實的簽了賣身契學藝練出來的，賣身契是這樣的“投河溺井,死走逃亡,與師傅無干;如中途不學,要賠償損失(飯錢)。”

馬三立早年學藝也差不多，家庭遭遇變故以後。他父親是相聲八德之一的馬德祿，英年早逝，他哥哥染上了抽大煙的毛病，不得不出來學藝頂門立戶。這兩位都是從十幾歲就開始受苦，相聲技藝都是實打實的鍛煉出來的，能出《買猴兒》《普通話與方言》《婚姻與迷信》這麼多經典作品，也是多年訓練的結果。

從藝術造詣的角度來說，難分伯仲的。

但是從成就來說，也就是對相聲的發展來看，侯寶林是首屈一指的。非常明顯，相聲這種下九流的街頭技藝，在民國年間都是在京津冀發展，為了迎合聽眾的需求，講的內容黃賭毒俱全，有時候為了譁眾取寵還現場脫褲子。在1949年以後，面臨著巨大的生存危機。

侯寶林等人不甘於此，就向老舍先生請教，在老舍的指導下，相聲完成了從江湖賣藝到現代曲藝的轉變，在五六十年代成為全國性的曲藝門類，相聲藝人也有了社會地位，這種開拓性的作用是無人能及的。

在1979年宣佈退休以後，侯寶林致力於相聲的理論研究，培養了大量的新人（關門弟子師勝傑就是這時候收下的），還收下了遠在臺灣的吳兆南做弟子，他還在電視文化剛剛興起的時候，開始致力於相聲的電視化，主持春晚就是明證。後來還兼職了北大教授，完成了相生理論的體系建設，這些貢獻，稱其為一聲大師絲毫不過分！