藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。藝術要具有審美特點，大眾和專家審美角度有時會有差異，只要給人帶來美好，都可以稱之藝術。個人見解，不喜勿噴。

專家認可的叫藝術嗎？只能這樣說，並不是所有的專家都懂藝術的，對待“專家”這個詞要非常嚴謹慎重，有些所謂的專家就是“濫竽充數”，至於怎麼會成為專家的，裡面的故事三天都講不完，一個詞概括“弄虛作假”，要知道專家和藝術家是完全不一樣的概念，藝術家是有藝術創作經驗及藝術理念，換句話說藝術家可以成為藝術專家，而專家未必就是藝術家。

人們的審美態度決定了藝術的價值，確定的說衡量藝術的標準就是人們的審美，一個專家認可，不代表所有人都喜歡，比如在一些藝術表演節目上，有些專家為了一己之私、而對選手弄虛作假，把真正有藝術才華的人拒於千里之外以及在藝術拍賣會上“掩耳盜鈴”把非藝術品當作藝術，純屬“坑蒙拐騙”，藝術是精神的認知、心靈的享受，它要迎合時代、迎合人們的審美。

所以說大眾喜歡的東西才叫藝術。

一、大眾藝術是屬於藝術的一個分支，專家認可的作品不一定是藝術。專家不等於藝術家，他只是鑑定藝術作品的真偽、價值、高低等方式，使人們欣賞到藝術的形象美。有的專家違背職業道德，用低俗的、贗品、價值低的所謂藝術品欺騙大眾，給社會和人們造成極壞的影響。

二、大眾藝術作品是淺近明白，表述上流暢易懂，具有大眾喜聞樂見的形式。藝術家創作的藝術作品，要照顧到大眾的接受能力，符合大眾的審美趣味，表達大眾思想情緒和審美理想，使作品具有濃厚的生活氣息和生活情趣。

藝術是具有普世價值的，所以大眾喜歡的作品是可以作為藝術作品存在的，但是大眾喜歡的東西型別非常多，而且有些東西可以反應文化，但沒有辦法稱之為藝術，當然在這一點上不應該只看所謂專家的意見，專家的意見只是一種參考，其實自己喜歡才是最重要的，所以我覺得這兩種都不能說全對。

審美是需要培養的，這就是說審美隨著所處時代或者說處境的不同，是有變化的，自己根據自己的處境和心情接受的藝術形式才是好的，不能說聽誰的，大多數人喜歡的不一定就是好的，而所謂專家推薦的也不一定是好的。

就好像自己聽歌的過程中，如果突然聽到了一首歌能跟自己當下的心情產生共鳴的話，那這首歌就是一個好的藝術作品，這就好像很多藝術作品只能在一個小的圈子裡面傳播是一個道理，藝術是一種心情的承載和文化的傳承，所以可以培養審美，有自己獨立的審美標準，這一點非常重要。

藝術是具有普世價值的，所以大眾喜歡的作品是可以作為藝術作品存在的，但是大眾喜歡的東西型別非常多。

而且有些東西可以反應文化，但沒有辦法稱之為藝術，當然在這一點上不應該只看所謂專家的意見，專家的意見只是一種參考，其實自己喜歡才是最重要的，所以我覺得這兩種都不能說全對。

審美是需要培養的，這就是說審美隨著所處時代或者說處境的不同，是有變化的，自己根據自己的處境和心情接受的藝術形式才是好的。

不能說聽誰的，大多數人喜歡的不一定就是好的，而所謂專家推薦的也不一定是好的。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

沒人喜歡的東西叫藝術嗎？因為連最起碼的欣賞價值都沒有，怎稱的上是藝術呢？

專家認可的叫藝術嗎？只能這樣說，並不是所有的專家都懂藝術的，對待“專家”這個詞要非常嚴謹慎重，有些所謂的專家就是“濫竽充數”，至於怎麼會成為專家的。

裡面的故事三天都講不完，一個詞概括“弄虛作假”，要知道專家和藝術家是完全不一樣的概念，藝術家是有藝術創作經驗及藝術理念，換句話說藝術家可以成為藝術專家，而專家未必就是藝術家。

作為一個藝術工作者，我覺得藝術沒有界限，“情人眼裡出西施”，誰看誰喜歡，就是藝術。

我不知道題主為什麼要把藝術分個類，藝術還有普通藝術、專家藝術之分？沒有的。

藝術是高高在上的精神產物，是社會的上層建築，一點沒假，但藝術離不開觀眾，離不開普通大眾，脫離受眾的藝術曲高和寡，沒有意義。

大眾喜歡的是藝術，專家認可的也是藝術。老百姓的眼光及欣賞水平適合接受喜聞樂見的大眾藝術，專家認可的藝術，是帶了有色眼鏡雞蛋裡面挑骨頭，研究藝術。專家肩負引導大眾欣賞藝術的責任，要宣傳，要推廣，告訴大家藝術的好壞。

前些年趙本山帶來的小品藝術是真正的藝術，大眾喜歡，專家也認可，那樣的藝術雅俗共賞，給大家帶來了無窮的快樂。

大眾喜歡的東西叫藝術，還是專家認可的叫藝術？

這個問題核心是，對藝術作品的認可，是普通大眾權威性大？還是專家的權威大？

我們知道，藝術的範疇很廣，概況地講，藝術是一種社會意識形態，藝術是透過塑造形象的一種意識形態。藝術的表現方式很多，如表演藝術分音樂和舞蹈；造型藝術分繪畫、雕刻和建築；語言藝術分文學和曲藝；綜合藝術分影視和戲劇；等等。但無論是哪種形式，只要是反映現實生活和精神世界，並滿足人們一定的審美需求的，都叫藝術。

透過簡單回顧藝術的概念，我們清楚了，藝術作品被創作出來後，無論是大眾和專家是否認可，只要滿足上述要求，便是藝術品。如果能得到大眾喜愛或專家認可，則是優質、上佳藝術了。

（攝影作品《玉手》）

一、在很多的時候，大眾喜愛和專家認可是統一的。

如一些雅俗共賞的文藝作品。繪畫藝術作品裡的《清明上河圖》等這一類傳世之作；如西方的一些油畫大家的經典名作，像達芬奇的《蒙娜麗莎》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》等等。這類藝術作品由於其長期的歷史沉澱和雅俗共賞等特性，得到了普通大眾和專家的一致認可。

二、由專家先認可，雖然普及到普通民眾當中去。

不可否認，專家與普通民眾相比，由於專傢俱備一定的專業知識和前瞻性，專家的認可和引領，對藝術作品的傳播和推廣，進而確立藝術作品的成就，至關重要。如西方油畫在國內的普及，與李叔同、徐悲鴻、劉海粟等專家學者的大力倡導和親力親為，有極大的關係。

三、民眾喜愛之後，倒逼專家認可。

這個現象在藝術作品的推廣和傳播中也屢見不鮮。如路遙的《平凡的世界》剛出來時，專家們就普遍不看好，批評聲一片，但普通大眾卻非常喜愛。《平凡的世界》能獲得茅盾文學獎，從某種意義上說，是普通大眾喜愛的浪潮將《平凡的世界》推上茅獎領獎臺上的。

一件藝術作品問世後，能得到大眾和專家的雙認可，固然好；如果不能兼顧，那麼能得到大眾的持久喜愛，其藝術的光輝一定能普照後世。

當今，幾百年，內，發明，的，藝術門類，歸根，結底，是，聚焦，了，百姓，想要，看到，而，現實，看不到的，繪畫，雕刻，剪紙，人體，裸體，等等，別，加，於，藝術，之，詞，而，已！！！！！！！！！！

藝術，是客觀存在的，卻又不被現實所束縛的一種文化。更是人類不斷髮展的過程中從平凡生活中所提煉出的精髓。

似乎和題目沒有什麼直接關係。因為藝術既不是大眾的審美聚集更不是某些專家所定義的產物。

如果是因為大眾眼光，那麼早期的抽象主義作品就可以顛覆這個觀點。比如抽象派的畫作，即使放在今天，欣賞不動的依然大有人在。而抽象藝術卻恰恰就是很典型的藝術類型。

而專家的定義就更不能說明問題了。專家好比藝術圈的伯樂，本事之大，在於識馬，而是馬非馬不是伯樂說了算。

所以，藝術的是是非非既不受大眾審美影響也無關專家定義。