攝影很多都是從繪畫中汲取經驗，比如“寫意”和“寫生”。

寫意是國畫繪畫中的一種手法。是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

寫生是直接面對實物或是人畫，一般都是屬於一種資料收集和經驗積累。基本屬於學習和練習， 現在寫生也變成了‘成品’。 只要是面對實景或者實物畫出來的畫都叫做寫生，路邊經常看見的那些揹著畫架的人畫的就叫風景寫生，而教室裡那些圍著一個人畫的叫做人物寫生。 或者叫“臨摹”。

寫生是繪畫的方式，寫意是繪畫的手法。兩種截然不同。

寫生寫意寫意又分大寫意和小寫意。國畫中寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。

大寫意小寫意現在，很多繪畫風格都作用到電影中，尤其是電影畫面和拍攝手法也都運用寫意手法。大家可以根據對繪畫的理解去理解電影畫面就可以了。

寫意是中國最重要的民族審美特質。華人的審美與西方不同，不重對現實的模仿或再現，而重個人生命的體驗和自然的體悟以及學識修養的表達。寫意畫須有“意”，心中有畫意，形中有情意，跡中有筆意，境中有生意，則落筆之時心手雙暢，非為外力所驅，物我情適，自然形真而意足。倪雲林提出：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似聊以自娛耳。」相比較匠人畫而言，文人畫追求高雅、灑脫、清逸的格調，並將詩書畫印融為一體，在構圖佈局上顯現新格，文化內涵上會境神通，為文人雅士和上層社會所青睞。

寫生則是繪畫的方式，“中得心源，外師造化”中的師造化，對大自然的學習，一般理解為對景寫生。

簡單來說，“寫意”是一種藝術創作方法和形式，以挖掘物象的內在精神為目的，對物象的外在形象不是那麼重視，追求“似與不似”是它的本質。

在創作特點上，寫意言簡意賅，以極少的筆墨表達極豐富的情致，對不同層次的觀者來說，可以根據畫面進行思考和再創造，得出許多不同的解讀結果。

“寫生”是一種訓練和提升技法的手段，常常走進大自然中，參照具體景物進行。在某些情況下，寫生也是一種創作，由於面對具體物象，完全可以在第一時間感知物象的精氣神，再根據自身理解和技巧手段，完全能創作出活靈活現的作品。

布格羅《林中仙女和森林之神》

攝影中的寫意，我認為，是對同一張畫面中物象的一種虛化處理。把主要物象放在光圈中，把次要物象置於光圈之外，這樣拍出來後，主體部分清晰醒目，而次要部分模糊迷離，能強烈突出層次感，引導觀者觀看畫面的主要部分。

攝影中的寫生很好理解，就是攝影師來到自然界，面對各個物象，大量而連續的拍攝，在一邊拍攝中，一邊根據畫面形式的取捨，尋求最佳拍攝視角，最終找到最佳拍攝角度，拍出滿意照片。這是提升照相水平的最好保證。

寫意油畫·塞尚《三個浴女》

繪畫的寫意，是一種真正的創作，尤其大寫意畫，是畫家才情、知識積累、情緒、感悟等方面的集中爆發，一筆下去必須精確到位，否則，出現筆誤後，畫也就廢了。

八大山人寫意國畫

在創作前，畫家心中要自有丘壑，必須對物象要有十分前面的瞭解和認識，你下筆時才能得心應手。

繪畫的寫生對畫家是十分重要的訓練方式，許多畫家都是在寫生中逐漸提高繪畫水平的。寫生並不是簡單地參照物象描摹外形，而是記錄對物象瞬間的感受和理解。

梵高寫生作品《田野中的麥捆》

比如，寫生時面對一棵樹，樹在不同時段、不同季節都有微妙變化，晴天、陰天、雨天，吹風時，樹都能展現出不同形態，只要認真觀察，抓住這些細微特點，寫生者就能得到獨特感受，就能畫出跟別人不一樣的作品，避免作品的千篇一律出現。

攝影藝術，以前更多的是暗房加工技術，現代攝影就連手機也自帶P圖功能了。因此，同一張照片可以透過P圖來完成拍攝者所需要的各種效果。但是，原始底稿一定是寫生（寫實）的，那怕用上超級0.8大光鏡或者魚眼鏡，成像還是寫實的！

而繪畫中的寫生，通常就跟攝影差不多，如實記錄下所看到的場景。而高手可能在寫生時就直接進入寫意了（總結能力強的畫家），因為畫者已經很明確自己的關注點了，所以在運筆時會圍繞著自己的關注點，不會被細節所幹擾。

寫意畫中還有大寫意，本質上來說更武斷（世人俗稱的境界），大寫意往往一針見血，直奔主題，運筆時充滿了豪邁與豪爽的氣息…就說現代建築物，從攝影的角度來講，只要懂點構圖的人都能拍出效果不錯的畫面。

如果你讓中國畫家去畫一下試試看，基本上就會成一塊大磚頭。（油畫家相對好很多）

技術突破！

新時代的技術突破在期待著我們！

當下的攝影技術，比繪畫走在了前端……

特別是書畫機器人的誕生，沒有激情的藝術，將來被機器人所取代也不足為奇……

我們不得不承認，藝術的概念是廣泛的，連藝術領域的術語都顯得很“藝術”，然而簡單來說又貼近於生活，其實“寫意和寫生”是文字文化中的近義詞，若說有什麼不同之處，那是為了區分藝術作品中哪個是屬於攝影作品，哪個是屬於繪畫作品，為什麼這麼說呢？

繪畫作品中的照相超寫實主義可以說已經和攝影出來的作品看起來“如出一轍”了，甚至連肉眼都分不清哪個是繪畫作品哪個是攝影作品；攝影創作的過程是在“捕捉空間意境，尋求自然光與攝影之光融合”的過程，它是依靠人的意念出發創作的，所以叫“寫意”；繪畫創作的過程幾乎完全依靠手中的畫筆與色彩顏料直接描繪的過程，所謂作品的思想情感在創作過程中幾乎被忽略了，只有等一件作品完整完成，才會有情感，所以稱之為“寫生”，

形象比喻一下，藝術表演前的“排練”和藝術的正式表演，它們區別是“排練”時可以重複，真正表演時所有動作表情一步到位的完成；攝影創作過程可以重複直到尋求滿意的角度空間鏡頭為止，繪畫創作的過程就是要求每個細節都一步到位，每一筆都是“活生生”的描繪。

藝術作品的寫意是更高一層的創作，它表達了作者對這個世界的看法和認知，可以說它是在寫生的基礎上提煉而成的，畫家對事物最初的印象可以用寫生的這個辦法記錄下來，大部分的畫家每年都會花費大量的時間去寫生，去體驗生活，在體驗的過程中尋找靈感，尋找美。就像最近是荷花盛開的季節，各大公園的荷花池旁就會有許多揹著畫板寫生的畫家，有的是拍照片回去。有了這些基礎，畫家才能提煉出來自己想要表達的主題。比如下面的荷花作品都是一種“意”的表達。攝影作品也一樣，最初的照片都可以看成是寫生，後期處理過的就達到一種“意”的表達了。創作者透過寫意這一再創造再提高的過程，透過畫面把自己的感覺傳達給觀眾，至於傳達了多少，這就考驗畫家對寫意把握的程度。

謝邀。問，如何理解和區分攝影，繪畫當中的"寫生"與"寫意"? 個人覺得，凡是有美學知識，或者有審美能力的人，都不難回答該此問題。先說說寫生。寫生，作者根據個人愛好及性趣，有的放矢的將人物(活體)，花鳥，山水(靜體)的某一個基點或某一片面用機械或筆墨原封不動的記錄下來，這一過程叫做"寫生"。其實，寫生就與文學創作，積累素材一個道理。攝影繪畫寫生，也是為了"寫意"或"工筆"提供更多的更有價值的基礎性的創作素材。再談談"寫意"。寫意較寫生而言不在一個檔次，它可以將物體神擬化，或者叫個性化，更加合乎大眾審美化。它可以機械性或人性化將寫生得來的素材，像貌有機的結合，取捨，還可以變通互動，調整方位角度，以達到最大滿意度為止。形似神乎，神似體乎。所以，無論攝影，繪畫，都是離不開寫生這一根本環節。以上均代表個人觀點，請廣友互動交流。

其實首先應該對"寫意″丶"寫生"這兩個詞的概念範圍以及內涵所指多一些瞭解。

在國畫範圍裡，"寫意"與"工筆"(或說"工緻″)是兩種對應比較形成的技法手段，或指兩種表現效果說。是"工"是"寫"，或屬"半工半寫"。

就創作內容和主題表達效果的須要，作品有"寫實"性和"寫意″性的區別。

"寫生"一詞，在西畫教育傳入後，多指對實景實物的直接描繪的活動，不屬於創作活動，而是學習訓練基本功和積累創作素材的手段。

在中國傳統繪畫歷史上，專畫花鳥畫題材的作品叫"寫生″。人物畫叫"寫照"，或叫"傳神"，肖像畫叫"影子″。

其實，以繪畫為代表的造型藝術，中國畫的風神性格，主創意識可以用"寫意"來標榜。(西方是"寫實"性的)。

我們不能籠統地認為"寫意"就是粗筆大草的簡率。國畫中的工筆一路作品，也無不是以"傳神寫意″為創作效果的追求。不是照相式的，不滿足於實景真人的傳模移寫。避免一覽無餘，一目瞭然的淺俗直白。有一種說法叫現實主義與浪漫主義相結合的創作方法，源於生活高於生活。中國畫的"大寫意″，用筆丶物像造型丶構圖，都極力簡略(不是粗率)，甚至符號化。但其追求目的是表現技法的精純，藝術內涵表現力的超越。更富藝術魅力和想象空間。

"寫意"，可指國畫中粗獷的筆墨技法的造型表現，因為它更能表達抒情性和寓義性。還可指所有技法型別中特別具深刻表達內涵思想性和韻味無窮，百看不厭，具傳世價值的作品。

“寫意”（freehand brush work），用最簡潔扼要的筆法來表現藝術形體，從而抒發作畫者的藝術情感，這是對“寫意”最貼切的詮釋，中國“寫意”畫派的畫家有：齊白石，吳昌碩，石濤等一代“寫意”大師。

“寫意”是繪畫藝術的自由表現，和抒發情感的一種衝動性的藝術表現形式，中國的“寫意”在漫長的歷史長河裡經久不衰，是因為它可以做到“主客統一”，對自由的表達恰到好處，對藝術的表現不多不少，寥寥幾筆神韻揮灑於宣紙之上，當然每一種藝術都脫離不了國情，它紮根於生活又創造於生活，創作的美感又高於生活，當然“寫意”含蓄豁達之美，更離不開華人的含蓄，人文，關懷，中庸思想。

中國水墨“寫意”的最高境界，八大山人，揚州八怪，驚人之作，神韻欣然，雖是隨意幾筆匆匆而過，看似隨意，其則“有意”最最簡潔的筆畫來表達最豐滿的情感，這才是“寫意”的本意。俗話說：“意”從“實”中來，“寫意”絕對不是天馬行空，隨心所欲。寫意又有“大意”和“小意”之分。

“寫生”就是直接面對實物或者實景進行描繪的繪畫方法，把看到的靜物，風景，人像，透過繪畫搬到紙上。“寫生”是繪畫的必要過程，也是繪畫靈感的創作源泉。

“寫意”和“寫生”這兩個詞雖然一字之差，但是意思相去甚遠。

寫意，特指中國畫中的筆墨表現形式，中國文人畫講究“寥寥數筆，不求形似”。意思是，畫家不要糾結於細節和表面的“像不像”，而是要關注整體筆墨意境和大的結構形式。用最少的筆墨，表現心中意境。正所謂"惜墨如金"。

寫生，是指以直接面對實物或風景進行描繪的作畫方式。這種方式中外畫家都有實踐。西方以印象派為代表，主張描繪物體在自然光線下的狀態。中國畫家以石濤為例“搜盡奇峰打草稿”。

寫生的國畫作品，可以分為寫意和工筆兩種。但是寫意的國畫不一定都是寫生得來的。