呵呵，到底啥是藝術，有界定嗎？誰敢真正的給藝術畫個圈圈？太虛幻的東西，只能意會，有一點可以肯定，裝逼的肯定不是藝術！

各花入各眼，沒有定性，如果有一個好的講解員，那就會給你講出雅在哪裡，俗在哪裡，中國文化博大精深，看怎麼講了

能不能共賞這要看什麼場合！首先搞清楚什麼是俗？一種觀點認為如果中國的藝術作品要拿到國外去辦展覽或交流！這可不是開玩笑的，是代表一個國家的藝術水準！肯定不能雅俗共賞。但從目前華人的總體欣賞水平來看，大多數人是持肯定態度。另一種觀點就是民間的剪紙，捏泥人算不算"俗"。肯定與大師級別的雕刻家不在一個檔次！但恰恰這些民間作品到國外去展覽是非常受歡迎的。每個人站的角度不一樣，欣賞水平也不一樣！所以真還不好回答！

古今中外，形形式式風格不同的藝術作品數以萬計，如果想一一欣賞個究竟明白，那不知得花費多少時間呢？終其一生也不為過，所以大家都是根據自己的興趣愛好來欣賞相關的藝術作品，那麼在欣賞的過程中，藝術作品真的能“雅”、“俗”共賞嗎？

首先要理解清楚，“共賞”的含義是什麼？共賞就是同時欣賞；其次我們要了解清楚，同一件藝術作品中可以“雅與俗”共存嗎？或者說“雅俗共存”的還叫藝術嗎？可以很肯定的說，任何一件藝術作品要麼就是純粹的高雅，要麼就是純粹的俗氣，沒有所謂的“雅俗共存”的藝術作品，確切的說低俗了，就不叫藝術了，

之所以說低俗的不叫藝術，那是因為低俗的作品沒有深層寓意，藝術表現的是“真善美”，一件藝術作品是對人們生活以及思想的昇華，不可否認，生活中存在很多低俗的人物事情，藝術又來源於生活，但用藝術表現時原本人物事情的那種低俗已經被昇華成某種寓意了，給人的不再是低俗的特徵了，

藝術作品都是高雅的，只是高雅的境界程度不一樣，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這一切都取決於藝術家自身的藝術天賦和藝術素養，以及人生閱歷，我們可以這麼理解，天才藝術家的作品是藝術作品，藝術家的作品也是藝術作品，只是作品的風格不同，導致藝術價值也不同，所以一個是天才藝術家，一個是普通的藝術家，

綜上所述，既然不存在低俗的藝術作品，那也就不存在“雅俗共賞”，當然了，欣賞者的人生閱歷和藝術素養、藝術認知決定了對藝術的審美能力，人的審美能力越高，對藝術作品的欣賞就越深入，可以瞭解藝術作品所要表達的真正寓意；也有一些把低俗的作品當成是藝術作品的人，那樣的人通常都是沒有審美能力的人。

藝術首先是高貴的，西方還有藝術是貴族的藝術一說。藝術是人的情操，是人類境界的具體反映，有高尚情操的人才懂得藝術，欣賞藝術，和藝術互有共鳴。

試想下一個沒有高尚情操的人站在藝術作品的面前是個什麼感受，無動於衷，毫無感覺，具備知識素養，有藝術情操的人接觸藝術，帶來的是連綿不斷的想象，能激發出內心深處的情素。

有高尚情操的人是雅，碰撞“雅”的藝術作品產生更高的“雅”，世界沒有“俗”的人，只有“俗不可耐”的藝術，如果沒了“俗”的藝術何來“俗”的人。

藝術作品的品質是高貴，藝術激發人，感動人，帶領人，雅的藝術陶冶人。

俗的藝術作品迷惑人的視覺，顛倒人的觀念，俗不可賞。

藝術作品“雅”“俗”不可共賞，雅是藝術的正道，是有生命力的常青樹，願藝術的“雅”帶動人們的欣賞水平，欣賞習慣。雅的藝術作品可賞，俗的藝術作品不可賞！

雅俗之分在於大眾的有色眼鏡，曲高和寡者為雅，而用雅特指一部分人的時候就會出現很多參差（ci）,用俗代表另一部分人，也是牽強的，每個人站在不同高度，不同的環境，一件藝術品的張力到底能引起多少人，多少階層的人產生共鳴存在很大的不確定性。

中國的國藝術形式的流行往往是自上而下的，真正能雅俗共賞的東西也是隻存在於一個時期，一個階段。雅到極致不風流，所有不能得到大眾認可的東西，都會失去生命，慢慢消逝在歷史的長河中

藝術必須實踐，既要有藝術創作的實踐，也要有藝術欣賞的實踐。

也就是說，並不是說藝術根本不可能“雅俗共賞”，也不是所有的藝術都具有“雅俗共賞”的可能性。

這是因為，藝術本身就具有多層次的技術性和思想性。

比如說，工筆畫就容易得到大家都欣賞。無論你的學識多高，還是你沒有什麼學識，都可以欣賞工筆畫的美，因為工筆畫比較直觀 ，技法也比較直白。

再比如說，寫實的油畫，就比較容易雅俗共賞，而印象派的繪畫，就不一定了。

因為寫實繪畫比較直觀，而印象派繪畫就需要有一定的繪畫修養了。

雅和俗並不是一個單純的直觀不直觀的問題，也有思想和美學價值取向的問題。

例如，安格爾和德拉克洛瓦的繪畫，都比較直觀，甚至安格爾的繪畫更直觀一些。

但是，由於對美學的理想價值瞭解不同，那麼也會有高雅之爭的。

安格爾批評德拉克洛瓦的繪畫太粗糙，德拉克洛瓦批評安格爾的繪畫太保守。

中國畫也是，例如，明代畫家徐渭是中國大寫意花鳥畫的開創者，但是，還是不為文人雅士欣賞，老百姓就更看不懂他的繪畫了。

例如，黃賓虹是抒寫胸中逸氣的畫家，本來就不以山水為山水，而是借山水之蒼茫，寫心中寂寥的。

但是，也被一些畫家視為“窮山惡水”的畫家，很長時間得不到欣賞。

但是，隨著時間的推移，黃賓虹的畫又被大家認可了。

這說明，雅俗共賞，也是有一個過程的。

也有一些例子，說明雅俗共賞也是永久的。

例如，齊白石的繪畫，在他活著的時候，就被大家很認可，他去世幾十年了，還是被大家非常認可。

雅俗共賞，也一個藝術普及的理想。比如說，徐渭八大山人黃賓虹這些藝術家，他們活著的時候，確實很少有人能夠欣賞他們的藝術。

但是，經過欣賞研究和理論指導，大家也能認識的到這些藝術的美。

假如沒有藝術普及，可能我們只能欣賞非常平庸的藝術作品，而欣賞不了高雅的藝術作品。

李白的詩，杜甫的詩都不是富察容音懂的詩歌。

為什麼他們的詩歌那樣廣為人知？其中重要的一個環節，就是欣賞的普及工作做了很多。

所以，我相信，藝術的最高目標在於普及大眾，從藝術到普及，就是一個雅俗共賞的過程。

實踐證明，藝術作品是完全能夠“雅俗”共賞的。

說到“雅”，人們往往容易把雅和一些高深難懂“曲高和寡”的藝術作品聯絡在一起。說到“俗”，人們又往往容易把俗和一些通俗易懂比較“大眾化”的藝術作品聯絡在一起。我以為，這是對“雅”和“俗”的一種片面的理解。實際上，“雅”和“俗”是沒有嚴格的區分和嚴格的標準的。

藝術既有它的藝術屬性，是對審美的提煉昇華，這是藝術“雅”的一面。藝術還有它的社會屬性，即要提供給人們去欣賞，社會屬性就是群眾性，就包含著“俗”的一面。雅俗共賞是藝術家努力致達的創作目標。

達芬奇的《蒙娜麗莎》不能說不雅吧，但是高人雅士可以欣賞，吃瓜群眾也可以欣賞。高人雅士品得是一種味，吃瓜群眾品得也是一種趣，這不就是雅俗共賞嗎？唯美主義寫實油畫大師布格羅、格維德畫筆下的女神形象端莊典雅美侖美奐，在十九世紀末和二十世紀初廣受讚譽好評如潮。但是當後來印象主義油畫和抽象主義油畫一度盛行時，布格羅和格維德的畫作又被認為“俗氣太重”而飽受非議，直到二十世紀後期才重新正名。這說明了什麼呢？

西方交響樂剛引入中國的時候，是很“高雅”的了，很多人聽不懂，現在不也成了通俗的大眾音樂了嗎？我們的二胡獨奏曲《二泉映月》最早在民間流行，現在成了經典樂曲，很多外華人都喜歡聽並且讚歎不已。你說它是俗還是雅？

所以說，雅和俗是相對而言的，是對立統一的，是可以並存的，是可以轉換的。藝術作品是完全能夠做到雅俗共賞的。

藝術作品的最高境界就是雅俗共賞。所謂雅俗共賞是形容藝術作品優美通俗，各種文化程度和藝術品位的人都能欣賞。大師齊白石的作品稚俗共賞，大師傅抱石的作品雅俗共賞，我雖是小輩，而且是當代畫家，自認為自己的畫也做到了雅俗共賞。各發一張圖如下：

我認為藝術當然可以雅俗共賞，就如同音樂沒有國界一樣！繪畫藝術中有不少名作就是以普通的事物或人物為題材的。為什麼一定要將藝術侷限到高貴之列？

美術就能雅俗共賞，藝術絕對不能。

雅俗共賞就是內行與外行都能賞

我關點，雅與俗，雅是美麗向上的意思，俗是民間普通的東西，但它也是藝術呀，就得站什麼角度去分解。

雅和俗如天和地可以同放一張照片裡，如弧線和直角可以出現在一個瓷瓶上，如正面和反面可以翻來覆去地看。

藝術要自然有個性:精工實意工匠精神時代特徵明顯載體:紋色畫創意文化價值高:寓意故事有歷史生活反影寄託與追求:精緻不同泛做有形無穎色過樣不逼真…

能的，王義之蘭亭序就是個例子

藝術的分類有很多種，雅並非什麼高階的分類，俗也並非多麼低階的叫法，我覺得之所以會有雅和俗的分類，是根據受眾以及普及的程度來做的一個簡單分類。便於廣大民眾接受的受眾較廣的，便以俗定義，反之，則稱之為雅。

我們應該清楚一點的是，無論雅的還是俗的藝術，並無高低貴賤區別，它們是一種平行的存在。

比如，白居易的詩淺顯易懂，相傳其詩成時，必給婦孺讀，聽取他們的意見，白居易之後再修改到他們讀懂為止。像孩子背誦《春曉》《賦得古原草送別》等，包括在中學時學的《賣炭翁》《觀刈麥》《琵琶行》等名篇，都是相對容易理解且藝術價值極高的佳作。用現在的話來說就是接地氣。

然而，唐代的李商隱，其詩晦澀難懂，經常一首詩不同人解讀能解讀出不同的答案，相同的意象能聯想到不同的指向。像那句最著名的，春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹，千年之後的人們解讀出老師的奉獻，愛人的廝守等等。人們在他詩裡感受到了高雅感受到了唯美，只是真正能讀懂的人不多。

就像毛澤東所說，陽春白雪講的是藝術造詣的提高，而下里巴人則講的藝術的藝術的普及，此二者都需要被理解和被傾聽，所以其存在的價值和目的是並行不悖的，是統一的。