直敘如果是詩，也應是比較次的詩。蘇東坡講:詩以奇趣為宗，反常合道為趣。直述不會有什麼反常的趣吧？

王國維也說過，上等者意與境渾；其次或以境勝，或以意勝。

北大的袁行霈提出詩詞內含宣示義和啟示義，並這樣定義的:宣示義是把語言明確傳達給讀者的意義;啟示義是語言和意象啟示給讀者的意義。作者自已對啟示義未必十分明確，讀者與作者的理解也未必完全相同，允許有一定範圍的差異。詩的優劣在於啟示義的有無，讀者欣賞水平高低取決於對啟示義的體會能力。

直敘啟示義深刻嗎？當然不。

至於如何寫好現代詩，主要是繼承中華古詩詞的精華，國外的可吸收一些理論、技巧等。詩歌還是講情景交融的。前人有定論，寫景宜顯，寫情宜隱。切忌顯流於粗淺，隱流於晦澀。現代詩很多是顯與隱沒把握好，造成大家不接納。

題外話本人以前提過:詩歌的核心部分應是用一種言盡而意不盡的方法來表達。這種方法是由n（n＞＝1）個意象組合，透過想像精心推出自己認可的形象即喻象。這種方法我們把它叫“隱比”。“隱比”是用想像、用心來比，並藉助於事、物、感覺、聯想等來比。詩歌就是用形象的語言去表達非形象的觀念，讓思想感情從“隱比”中流出來。 隱比可為生命憂患而比；為性情的悲歡而比；為理性的張揚而比。 古人云，篇中乏隱，等宿儒之無學，句間鮮秀，如巨室之少珍。隱比是用心來比，各有各的比法。原因是：大家活的是境界，小家活的是心態。

比作為表現方法，不僅限於比喻、比擬，還包括象徵、寄託一類的手法。如設比言志，託物詠懷，以景寓意，借事抒情等（意志情懷）。比還可分為顯性的比和隱性的比，歸於修辭學上的比喻、比擬為顯比；象徵、寄託等用心來比的為隱比。古人為詩，貴於意在言外，使人思而得，故言之無罪，聞者足戒。 有象徵、寄託的詩詞，沒讀出來，便是沒讀懂其詩；反之，沒有象徵、寄託的詩詞牽強附會出象徵、寄託來便是錯解其詩。

直敘算，但是要看怎麼去敘了。新詩雖自由，浪漫，不拘一格。但是新詩始終是詩，是詩就要有詩歌的韻味和要求，雖沒有格律詩那樣嚴格，講求對仗，押韻，平仄，但是要有詩的節奏和樣式，讀起來要朗朗上口，回味無窮。

要想寫好現代詩，一要多讀別人的作品，多讀一些寫作技巧的書。

多寫。就是要將自己的感想或內心話寫出來。

多想。想想別人為何寫得如此之好，好在哪裡與自己的作品作比較。

多記。就是長年累月的積累，記在腦海裡。

單有一股寫新詩的志氣還是不夠的。需要一些寫作的方法和技巧，還需要一些過硬的基礎知識和腳踏實地的學與做，老老實實地做。做一行必須要與那一行有關。

想成為詩作家，家裡必須要有書，而且捨得買書。必須要有所捨得，捨得往這方面投資，捨得為這方面付出。我寫作已有十幾年了，在這十幾年寫作得出不會寫作也會作。一些寫作技巧方法早就在你的作品裡有了，只是作為你不知道用言語去表述出來。

詩歌之路有一個拐點，拐點未到尚需努力。

要有一場雨，可遇不可求。

置身於風雨中，參與降落並與大地碰撞。

花朵很美，春夏秋冬四季都有。

四季之花越美越毒。

你是愛國者，也愛鄉愁。

愁什麼愛什麼。

看見乞丐怎麼想，還有拾荒…戰爭與掠奪…不愁嗎？

愁苦源源不斷。

詩人的愁苦全方位多方面。

初期寫詩可以直敘，詞語的寓意合理恰當精闢，不是不可以直敘，但要用好虛詞。

儘量少帶“賓語”。

一行文字前面部分就能看明白，為何加上大量贅肉。

初期寫詩怕別人看不懂，反覆強調不精簡，急於發表匆忙出手都是大忌。

當下生活節奏太快，如果出詩，一天一詩不算多，我們只能抓住重點焦點問題最新問題寫出自己的想法，回報生養我們的土地。

逐日

我翻過了一座山

又一座山

誰能告訴我

落日

究竟會落進

哪座大山

所謂現代詩不僅要符合現代語言特色，通俗易懂，從意義上給人以靈魂的震撼，更要從韻律，節奏字面上給人以形體的愉悅。如果只注重詩意忽略了字面韻律節奏美只能叫分行的散文。相反，只注重文字優美而忽略詩意的只能是華而不實的美文打油詩。至於那些連自己就看不懂的所謂朦朧詩註定是皇帝的新裝遲早會被戳穿，因為沒有人有那份閒心去揣摩，沒有讀者的文字只能是無源之水，註定會乾涸。直敘當然是詩啊，“危樓高百尺，手可摘星辰”不是直敘嗎？兩首拙作請斧正！

空山新雨，遍地枯黃

一片落葉，一段秋涼

滿腹哀愁鳴寒蟬

一彎曉月，一抹殘陽

年華摧人，青春易逝

顧影對鏡理鬢霜

還記得，那年那月那重陽

走在外婆家的小徑上

淺露溼衣，淺水泥濘

翻過斷壁殘垣

但見成蓬的野菊爬滿牆

止步佇立，深深呼吸

轉瞬卻是回不去的芬芳

長大後，看多瞭如織繁花

經受了熙熙攘攘

再也沒有聞過野菊花香

故人成憶，故地已亡

只說清明點紙燭

誰知晃眼又重陽

你為利往，我為功忙

青梅樹上空悠悠

紫竹林中空蕩蕩

青灰泥灶，青花泥碗

那年的新娘早成婆

那年的新郎兩鬢霜

孩提水鄉，童年雨巷

鄰家的哥哥遠走南方

鄰家的妹妹遠嫁重洋

點點滴滴，搖搖晃晃

曾經的夥伴沒了音信

幾多不捨告別了舊鄉

風動葉落，雨打書窗

百結千愁只問酒

一杯更比一杯涼

~~~~~~~~~~~

再回故鄉，斯人已漸行漸遠，感慨萬千！

那年的春天

流蜜的菜花是我們的初戀

薄霧裡的映山紅

澀了青蔥的笑臉

細雨中的相機

見證了純真的誓言

守不住

季節榮枯變換

猜不透

人間離合悲歡

那年的春天

晨曦的露珠

溼了相思的淚眼

離去的人

如那紛飛的楊柳絮

再也無緣相見

那年的春天

在流戀的水面逡巡

在記憶的原野繾綣

是厄運忘了恩愛

是災難失了諾言

流年的晚鐘

驚醒了薄涼的春天

歲月的木魚

敲碎了飄絮的思念

那年的春天

一些人和事

時隱時現

再也無緣相見

記憶的門頭

鏽了相思的鎖鏈

沏一壺書香品茗

獨守青燈古卷

要寫好現代詩說難不難，說易也不易。關鍵是自己要注意觀察身邊的事物，要勤于思考生活中發現的問題。還有一點是：要多多學習，向前人學，向今人學，向經典學，向同行的人學......總之是要多學多寫，積累豐富的人生知識與社會經驗，才會寫起來得心應手。現代詩有很多的寫法，怎麼寫並無定論，它還有個名稱叫“自由詩”呢！所以直敘當然也算詩啊！只要你寫得好。

以我寫詩多年的經驗，我認為：生活中處處有詩，欠缺的只是發現它的眼睛；你我身邊時時有詩意，少的只是感受的心靈。

生活中無事不可入詩，無物不可賦詞，大至宇宙星河，小至蟻螻甚至一根頭髮，都有可能寄寓著詩情。哪為何前人寫濫了的東西我們現在還要拾起來寫呢？我們身邊不是有許多前人所沒有的事物嗎？生活中不是有汽車，飛機，輪船，電燈嗎？為何硬是要寫馬車、扁舟、草屋．……國際上不是每日都發生著許多新的事情嗎？為何老是嚼古人吃過了的秋風啊，花月啊。近一點的，靈啊魂啊，心啊，玫瑰啊！這些意象也讓人讀到生厭了，若無法出新（至少有一點新意），是否應該嘗試一下別的？

不可否認，前人的這些現成的意象，詞彙已暗含了特殊而豐富的意味，成了一種詩之語碼，任何人只要把這些東西摻進自己的分行文字中，都能使讀者產生一定的聯想；但這樣的所謂詩歌，有什麼意思？我想這是一種速成“詩人”的捷徑，網路上“詩人”遍地，可能與此方法有關。我想問一下的是：你見過，體驗過你詩中所描述的上古的事物了嗎？沒有。哪還不如寫你日常生活中接觸到的事物更有經驗，也更能引起大家的共鳴！

有的朋友以為寫碗筷盤碟柴米油鹽沒詩意，只寫風花雪月；有的朋友以為情情愛愛親親才叫詩，工作啊幹活啊時事啊沒有詩意，這是思想認識明顯貧乏的體現。寫詩的人，若只侷限於自我的小小情感，只把心靈放在自己生活的方寸之地，就會像井中之蛙，感受不到天地之悠悠，人生之廣闊……

你的出現（詩抄）

……

你的出現

是多麼的驚豔

就象人生轉角處

一株盛開的牡丹

從此便芳菲了我的心田

……

你的出現

是多麼的璀璨

就象天邊的那顆流星

光彩迷人而燦爛

時間雖然很短暫

但我已撲捉你帶給我的美妙體驗

……

你的出現

是多麼的絢爛

象一簇簇綻放天際的煙花

五彩繽紛並爭奇鬥豔

給人總是不一樣的觀感

……

你的出現

是多麼的讓人留戀

我的心便丟了魂

從今往後

就永遠跟在你的身邊

……

（河南雲臺山紅石峽風景）

像喝水一樣容易！但你要付出慘痛的代價！

舉例說明：

比如，瘂弦有一首《婦人》裡面有一段

那婦人 / 背後晃動著佛羅稜斯的街道 / 肖像般地走來了 / 如果我吻一吻她 / 拉菲爾的油畫顏料一定會粘在 / 我異鄉的髭上。

顯然，在這一首詩裡，把婦人走路時的身形晃動和步伐倒換過來變成街道晃動，還要加一個文藝的街道名稱。容貌變成肖像，女人臉上的脂粉通感成拉菲爾的油畫顏料，藝術感爆棚。

那少女 / 肩上薄塗著多瑙河的藍色 / 柔弦似地離去 / 如果給她一朵和絃 / 莫扎特的十二音或許會落在 / 我異鄉的鬢上。

這是赤祼裸無恥的抄襲？！是的！

但只能私人私下裡的練習，不僅如此，這種結構和創意還可以應用到中國風詩歌上。比如

那書生 / 眼裡升起著鄜州的月亮 / 沿著雲鬟而上 / 如果給他一個韻腳 / 江淹別賦裡的第一句一定會落在 / 我長安的夢裡。

這是說杜甫，引用了是五律《月夜》

這是赤果果的剽竊麼？是的！

事實證明，寫好現代詩有沒有取巧的辦法？

有！比如我說的那一種。和書法描紅和臨摹一樣。就是模仿，在模仿中摸清原作者的構思，創意，修辭，和表現手法。

但這種辦法只能私下裡練習，熟悉並掌握這些寫法和表達方式。我們看到的任何一首現代詩或古詩詞都可以這樣訓練。

只不過一旦你用了我說的這個辦法，便意味著你選擇了偷懶，取巧，看上去見效極快，但事實上是繞了一個最遠的路，而且可能永生不能達到現代詩創作的顛峰。

這是小可當年的觀點，每一首詩歌，都可以看到作者的詩歌創作理念和態度。

這是真的！

因為寫不好詩，所以只能寫詩話過癮！百分之九十的詩歌理論的作者都寫不好詩歌。因此，熟讀詩歌理論，掌握那些詩歌理論中的辦法，絕對不代表你能寫好現代詩。

直敘算不算詩？

算！

但只有已臻化境的人才敢用直敘。就像在中國烹飪大賽中，只有大廚才敢有底氣用白菜蘿蔔做主菜。因為他的簡單是走過千山萬水之後的化繁為簡，而我們的簡單只是睜開雙眼所看到的初級的簡單。

幾個月前，我按照余光中先生的《尋李白》模仿了一首打油詩《尋李清照》，現錄如下：

那一個愁字

還藏在滿地堆積的黃花裡

你卻躲了起來

將散落的書稿和劍氣

將口語和典故交織的餘音

遞給博山道中的稼軒去費神

自從那年在相國寺錯過了牡丹

歸來堂裡就種滿了愛情

用一牆書和一杯茶就煉製兩顆仙藥

退化成葛天氏族的村民

。。。。

還好詩韻夠險，酒味夠勁

順手把兩處的閒愁丟給那些平仄

填寫時光，偶爾關心雨後的海棠

鎖進奩裡，或者放在賣花擔上

畫面太美，人間怎容得下你？

唱了千遍陽關，月色也淌滿了西樓

卻只剩一霎兒的晴，雨和湖上的風

還要什麼淺碧深紅，纖手慵懶地一指

雲濤就捲了過來，星河就轉了回去

從北宋到南宋，從眉頭到心頭

十五車的盈箱溢篋，戀戀悵悵的青州故第

都比不過你連下十四疊字的絕唱

叮叮咚咚落在玉盤上的天賴之音

。。。。。

一灘鷗鷺已經灑脫當時

三弄笛聲更是消魂夢斷

千帆舞風終究路長日暮

連天帝都問你最後要去哪裡

西湖或金華，雪裡或梅邊

金兵要破城了，不過請先等一等

反正醉了，夢又太遠，挼些殘蕊餘香

索性打馬小賭，反正從來都沒輸過

連頭髮都懶得打理以後的事情以後再說

眼波才動就睡了九天醒來卻兩鬢如雪

貴妃，韓壽，賈午和徐娘都前來送別

風休住，管休吹，這回是真的要去了

不會再誤入藕花深處，直奔三山就好

裹上庭院和黃昏、玉爐和花鈿、梧桐和細雨

俯視秦柳蘇黃的目光，以及來自李八郎的鋒芒

太多太多了

那小如舴艋的船兒又如何載得動這許多珍寶

。。。。

江南風光，終抵不過北望斷腸

在路上，在夏日的水邊遇到了項羽

一起喝酒，望著北方流淚指著南方謾罵

你說這破碎的江山還是留給後人愁苦罷

抖抖裙上的風沙，不如擇城而終老

襲一身羅裳，剪一朵燈花

卷一簾西風，搗一夜砧聲

九萬里的風鵬還在海上枯等

我終於看到你，微雨中走出孤館的身影

瘦如黃花，咫只天涯。