不是他們自古喜歡畫裸體畫，而是因為他們自古就沒有衣服穿，到文藝復興時代之前，幾乎所有的人都裸著過日子。畫家們畫的只是表達當時人們生活真實寫照的畫！並不是因為喜歡畫裸體才畫成那樣。就有如我們畫狗畫貓，總不能給它畫穿上衣服的吧，因為貓狗一直都光著身子一身毛生活著！

相之咱中國的古代畫作，華人民早已穿上了華麗的衣服，所以畫作裡的人就沒有裸體之說！

因為他們喜歡裸體，無時無刻搞那種派對，包括幾百人裸體派對發生在商場，馬路，天橋，海邊，那叫放鬆自已，歸於原始，有時裸著騎腳踏車隨街遊，這些行為是那一些人的愛好，不代表全歐洲，，

在 13 至 14 世紀，耶穌的裸體形象已經一再出現。但自從 14 世紀，藝術觀念開始改變，教徒們希望透過藝術能夠真切得感受耶穌及聖人的肉身痛苦，“以感官觸碰神聖維度“，因此，藝術創作越來越寫實，耶穌與其他宗教人物的藝術形象也越來越活靈活現。

1432 年，在著名弗拉芒畫派畫家揚·範·艾克名作《根特祭壇畫（又名：神秘羔羊之愛）》中，亞當與夏娃的裸體肖像是新潮流的見證。相傳凡艾克先以裸體寫生起稿，所以把人體特徵描繪得精細周密，如亞當雙手的曬傷痕跡、夏娃懷孕後肚子留下的妊娠線，同樣鉅細無遺。

揚·範·艾克為北方文藝復興畫派的畫家，與其他來自法國、德國、英國等地的北方藝術家相似，他們對裸體的態度普遍寬容，使裸體藝術得以破繭而出。相對而言，羅馬教廷所在的義大利，雖然說起來是後人們經常討論的文藝復興發源地，但起初看待裸體，卻存在較大禁忌，他們一直傾向認為女性身體本質上有缺陷。伯克指出：“他們對觀看女性胴體有很大的成見，即使是婚後，丈夫都不可看到妻子裸體。”

即使義大利藝術的贊助者熱衷於收藏北方女性裸體畫，但在文藝復興初期的 15 世紀，大多數的義大利藝術家仍然以創作男性裸體畫為主，只有少數藝術家敢於犯禁，波提切利隨即脫穎而出。

聖像誘發女信眾邪念？

義大利的男性裸體作品，主要是基於人文主義與對羅馬雕像的研究。如今旅客必到的佛羅倫斯主教座堂，以巧奪天工的磚紅色穹頂而聞名，洗禮堂的銅門浮雕不容錯過，其中刻畫聖經人物以撒赤身露體、準備犧牲的場面，是雕塑家吉貝爾蒂的手筆，被視為文藝復興裸體藝術的濫觴。

同樣是佛羅倫斯，雕塑家多那太羅在 1430 至 1440 年間完成的“大衛”銅像，與半個世紀後米開朗基羅舉世知名的“大衛像”截然不同，這個大衛的軀體竟然同時帶有雌雄特質，感覺嬌嫩柔弱，伯克形容其足以挑起男性情慾。

後世確實有研究懷疑，多那太羅想借作品表達同性情慾、透露出自己的性取向。這種說法仍充滿爭議，雖然佛羅倫斯法例嚴禁同性性行為，但同性關係在當時相當普遍——15 世紀有超過半數佛羅倫斯男人，被起訴與其他男子發生性行為。

赤裸捆綁在樹樁、在亂箭下殉道的聖巴斯弟盎，是藝術家另一個熱門創作題材，但過於惟肖惟妙又可能觸犯禁忌，如畫家巴爾託洛梅奧在佛羅倫斯聖馬爾谷教堂的作品。教會一度曾經擔心“女信眾過於熱切觀看聖巴斯弟盎裸體，並因此產生邪念”，於是禁止展出巴爾託洛梅奧的聖巴斯弟盎肖像。

隨著裸體畫的蓬勃發展，宗教作品的聖俗分野就愈見模糊，到了法國畫家讓·富凱手上更可謂聖俗難分。

貴為法國國王查理七世王室的御用畫師，讓·富凱在 1452 至 55 年間所繪的“聖母瑪利亞”，就以查理七世最鍾愛的情婦索蕾為創作原型，露出圓渾的左邊乳房，手抱著神情嚴肅、不為所動的耶穌，堪稱文藝復興最“離經叛道”的裸體作品。

在畫布上新增的遮羞布

這種風氣引起了教會警惕。自 1517 年宗教改革以後，新教禁止禮拜場所展出宗教聖像。新教國家的藝術家，於是轉向世俗和神話題材的裸體藝術，老盧卡斯·克拉納赫便畫過約 76 幅維納斯。皇家藝術學院助理策展人露西·奇斯韋爾指出，宗教改革變相鼓勵了藝術家探索宗教以外的題材，於是他們變得更加無拘無束。當時流行繪畫裸體女巫畫像，著墨於她們的性誘惑魅力，而這又恰恰被保守宗教人士利用，以印證女巫的危險而助長了“獵巫”的熱潮。

對於古羅馬及古希臘的異教元素，持續影響著宗教藝術的創作，這令天主教會的保守派越來越看不順眼。與米開朗基羅往來的人文主義者和神職人員都相信，藝術再現了健美勻稱的人體，是人類美德和完美的象徵，但米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷小堂所繪的壁畫，以異教人物為模型描繪聖經人物，最終觸及到了天主教會底線。特別是 1536 至 41 年繪製的《最後審判》，到了米開朗基羅去世後，教廷便委派畫師，為畫中人物的生殖器加上遮羞布，成為了今日人們說看到的模樣。

在歐美國家自古以來畫家在創作人物畫時，在選擇題材上以裸體為主是畫家所喜愛的主題。裸體在歐美國家畫家的思想觀念中是永恆的主題，裸體是表達畫家的審美情感，塑造出女性的陰柔之美、男性的陽剛之氣，形象地表現出人體藝術的審美感。

一、在歐美國家畫家喜歡用油畫表現人物裸體的藝術性，也就是人體藝術。人體藝術是歐美國家崇尚人體美而嚮往美好的生活，是他們在社會生活中不可缺少的精神文化。西方重視人體藝術的審美，是和他們的審美觀念、傳統文化、宗教信仰、民族風俗有直接的關係。

二、人體藝術興起在西方，而人體藝術的起源在古希臘和古羅馬。古希臘文明是西方精神的楷模，是最為熱烈追求對人體藝術的讚揚，是藝術上自由探索和創造的結晶。表現男性人體藝術主要是胸大肌、腹肌、腿部肌的力量和堅強，所體現出男性的陽剛之氣的剛毅。

三、歐美國家油畫中表現人體油畫形象的審美，在表現女性人體為主的人體油畫時，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛。在欣賞油畫中的女性人體之美時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出美女風韻猶存的藝術美感。

以今天的眼光來看，藝術家就如同一個精力充沛的小夥子，他將自己在不同地點、不同時間看見的或自認為看到的事物統統付諸筆端，正如我們自己所感受的那樣，這類繪畫作品可能會受到人們的青睞，那麼，為什麼歐美國家的人自古以來喜歡畫裸體畫？

首先要說明的是，歐美國家的人，或者說是畫家，並不是一開始就喜歡畫裸體畫，也並不是想畫裸體畫就可以畫的，在古希臘羅馬時期，公元325年，基督教在尼西亞舉辦的首屆聯合大會中，就確立了這樣一條規則：“畫家不得隨意選擇創作主題，必須遵照傳統和教會的法規。”

確切地說，當歐洲文藝復興時期的哲學家、詩人以及人文學者肯定了古希臘羅馬時期的人體雕塑的價值之後，這也是得到教皇的允許，藝術家才開始畫裸體畫，哲學家和人文學者認為，人體和自然的價值應當得到重視，而他們又是作為基督徒，所以又把人體看作是上帝的造物，

古代的歐美國家的畫家畫裸體畫，很大程度上，包含了對古希臘、羅馬藝術的致敬，並非膚淺的認為“裸體”很美，這種思想觀念，對於歐洲文藝復興時期的畫家來說，特別強烈；當赤裸裸的人體油畫給義大利文藝復興運動帶來了很大的意義價值之後，其他歐美國家也掀起了裸體畫的狂潮，

所以，歐美國家的畫家，喜歡畫裸體畫，是有一個過程的，並非他們的思想觀念很開放，對於那個時期的畫家來說，畫裸體畫需要很大的勇氣，願意成為畫家的裸體模特的女人，也是勇氣可佳；藝術是一個繼承傳承的過程，又由於裸體畫有的實在價值體現，以至於後世的歐美畫家都由衷喜歡畫裸體畫。

應該說，任何一種藝術的產生都有它產生的歷史淵源和文化背景。歐洲國家的人自古以來喜歡畫裸體畫，也是有它的歷史淵源和文化背景的。

早在2000多年前的古希臘古羅馬時期，當時的人們就有對人體和人的生殖崇拜的習俗，認為人體是上帝賜給人的最好的禮物，而且認為人的形體面貌跟傳說中的諸神的形體面貌是一模一樣的。工匠和藝人用玉石等石料雕塑出赤裸的人體雕像供人們欣賞膜拜，被認為是西方最早的人體藝術，著名的人體雕塑《斷臂的維納斯》就出自於這一時期。

進入中世紀以後，歐洲國家一直處於宗教神權統治，人們思想受到禁錮，人性受到壓抑，人體雕塑、人體繪畫藝術也幾乎沒有新的發展。經過長達千年的被歐洲稱為“黑暗的中世紀”，十四世紀從義大利率先興起了“文藝復興”。文藝復興的主旨是衝破宗教神學的禁錮和束縛，倡導“人本主義”，提出人是世界的主宰，人人有追求自由幸福的慾望和權利。文藝復興實質上是一場思想文化啟蒙運動。但當時由於宗教神學仍居於統治地位，藝術家們便祭起了復興古希臘古羅馬文學藝術的大旗，在繪畫中以古希臘古羅馬宗教神話為題材，以諸神的傳說故事和名義為標籤，以古希臘古羅馬人體雕塑為樣板，在歷時兩個多世紀的“文藝復興”期間創作了大量的人體油畫。客觀的說，這些人體油畫由於包含和貫穿著豐富的人文思想，對啟蒙人們思想解放和人性解放產生了積極的作用和影響。文藝復興被稱作是“開啟歐洲近代文明的里程碑”。

文藝復興時期是歐洲繪畫史上最輝煌的一個時期，也是歐洲人體油畫藝術空前發展走向成熟的時期。文藝復興以後，人體油畫藝術形成系統的理論體系，列入公辦的美術教學基礎課程，為歐洲國家民眾普遍接受，並從表現“神”到表現人，成為繪畫藝術家藝術創作的重要題材形式，也可以說已成為西方的一種文化現象。

因為西方人曾經有相當長的時間生產力非常落後。他們沒有衣服，只有野獸皮。所以，那時候的他們習慣赤身裸體。

也就是這個時期，他們亂性。所以性病氾濫。後來為了禁止亂性，男女在公共場合見面只能吻臉。（相比之前男女見面就上下亂摸，接著就在公共場合交配，確實文明多了）

畫裸體是對當時的現實生活的反映。

把西方人的這種習俗美化成高尚藝術，把那時的社會叫做伊甸園。這是他們為粉飾自己的歷史。這個應該可以理解。

但是有些華人傻乎乎的相信並崇拜他們。這就是傻逼行為了。

不過，西方人的油畫在荷爾蒙的影響下因此練的不錯這是真的。

歐美國家的人之所以喜歡畫裸體畫，主要是受到古希臘文化和藝術的影響。

古希臘推行民主政治，崇尚思想和行為上的自由，從而影響到他們對人的身體（裸體）的認識。 在古希臘人的思想觀念裡，世間萬物，人體是最美的，他們把人的裸體視作力與美的象徵，當作是神的饋贈，加以讚頌。

在參加體育運動時，古希臘人會毫不介意地脫掉衣 服，即使是女子也往往如此。

不管是在現實生活中還是在藝術創造中，裸體都是美的象徵。

美術史家阿爾巴托夫說：“無論在希臘人之前或希臘人之後，人們再也不能那樣單純無邪地去看待裸體了”，話雖如此，但對裸體的讚美和對裸體畫的喜愛，卻成為歐美人一種根深蒂固的文化觀念得以傳承下來了。

裸體是體現當時畫家的審美，

畫出女性的陰柔、男性的陽剛，

也是這個時代人民群眾審美。

這與西方源遠流長的，社會歷史、文化環境和審美偏好，有著重要關係。

早在西方油畫出現之前，人體形象，裸露的女子形象，就已是西方文化藝術表現的主要載體之一。

默默在這裡，就主要講講，自公元前800年古希臘開始，到19世紀的印象派時期，這段時期內，藝術中不斷變化的【女性人體】形象。

古希臘時期的女性人體形象，現今流傳並儲存下來的，大多是雕塑作品，著名的代表如《尼多斯的維納斯》《斷臂的維納斯》等，古希臘對於女性之美的表達，是純潔、靜美，一種理想美的狀態。

古希臘對女性人體之美的審美，是純潔、矜持，而剋制的。古希臘這種審美，極大且極深地影響了，其後西方藝術對於女性人體之美的標準。

到了中世紀，在基督教是當時社會主流的大環境下，女性的形象，總是以聖母角色出現。中世紀作品的聖母，基本上都是僵成化的，她們的臉上沒有過多的表情，看著總是冷冰冰的。

在進入文藝復興時期時，女性形象有了明顯的變化。文藝復興的核心思想“人文主義”，在女性形象、尤其是裸露的女性形象上，有著深刻的體現。雖然文藝復興時期的畫作，很大一部分都是以神話、宗教為題材，但女子們的形象，從冷冰冰的“出塵脫俗”，逐漸迴歸到了人間的“喜怒哀傷”。

最突出的例子是，文藝復興三傑中的拉斐爾，他筆下的聖母形象，有了明顯的人性色彩，聖母不再是那高高在上、冷冰冰地俯瞰塵世的姿態，更加接近人們生活中，慈愛母親的形象。

比如說拉斐爾著名的《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》等，從這些作品中，就能非常直觀的看到，文藝復興時期畫家們，對於女性人物的感受和描繪，有了很大的進步和表現。

文藝復興後期，威尼斯的大師提香，又將女子形象融入了繁華富庶的人間世界，他筆下的女性人體，總是姿態嬌嬈、色彩豐富而豔麗。

而巴洛克代表大師魯本斯，則將女性形象又作了一個大推進：魯本斯拓展了女性人體，在藝術繪畫中的表現疆域。魯本斯用他筆下的女性形象告訴世人，除了主流審美下的女子窈窕之美，現實生活中的“豐腴、壯碩、腰粗屁股大”，也可以有另外一番美感。

而到了19世紀的印象派，女性人物形象、畫中出現的裸體女子形象，可以說有了真正意義上的，巨大改變和進步。

為什麼這麼說？因為印象派，重新定義、表現，並且挖掘出，女性人體形象，刻畫的全新角度和意義。

非常典型的例子是，“印象派之父”馬奈，和他那幅引起當時社會巨大反響，和輿論的《草地上的午餐》。

在《草地上的午餐》之前，西方繪畫中所出現的裸女形象，所描繪的是【女神】，而不是現實中的【女人】，馬奈這麼做，就等於給傳承幾百年來的古典藝術傳統，以重重一擊。

在馬奈的《草地上的午餐》中，兩位衣冠楚楚的紳士，和一位渾身赤裸的女子，公然坐在一處，在草地上共進午餐。而且這位畫中女子，是現實中一位風月場所的女子，畫中女子目光坦然面向著觀眾，女性形象在作品中，自此開始有了“自我”的意識。

馬奈和他之後的印象派畫家們，在繪畫題材上大膽出新，追求情感、和繪畫表現的更多自由，為繪畫的創作打開了更大更廣闊的空間。

在他們的筆下，【女性形象，女性人體】，已經不再是千篇一律的形象和符號，而是開始有了自我意識，和各自獨特的魅力。

其實在中國繪畫中，女性人物形象的作品，也並不少見，但基於歷史文化、審美觀念等的不同，所呈現出的效果大為不同。

比如說著名《洛神賦圖》、《唐宮仕女圖》、《韓熙載夜宴圖》，還有敦煌壁畫中的絕美飛天，在這些作品中，畫中女子形象，基本上大都是寬袍大袖、著衣批帶，這和西方的人體藝術作品相比，則是另外一種完全不同的美感了。