我覺得您現在首要做的就是要聽，多聽，大量的聽，可能您也沒有什麼樂理知識吧，就先跟著哼哼著，慢慢的唱著，我真的喜歡唱歌，所以我就平時沒事就自己找一個封閉的空間，自己大聲的唱，學著流行歌手的各種唱法，其中比較常見的比如：張學友和周華健的哭腔，王力宏的真假音切換。這些都學會了之後，可以再學學張信哲的關閉唱法，我聽一個網上的影片說的，也不明白，自己天天跟著學，我自己感覺就是那種嗓子不要完全放開的感覺，那種唱法唱著很舒服，而且也很好聽。假聲要好好學學嘿，假聲的時候我感覺我的共鳴點是在上顎的上面，鼻腔中，就比如你說一個嗯字，就是這種感覺，試試能不能用“嗯”字發音的地方哼出聲音，比如TANK的三國戀那首歌，裡面的“等待良人歸來.....”那段，就是純假聲的，呵呵，這個很好學的，我用這個唱青藏高原都可以。這些都熟練以後，你還可以練練顫音，顫音有很多種發音方法，有比如劉德華的喉嚨震動，小剛（周傳雄）的下嘴唇震顫，這個的話，你也要去學，看哪種適合你自己，我練了一年才有點感覺。

真的不是隻有高聲才好聽呀，我高音離歌就是極限了,而且不好聽。音域是天生的，我們大多數普通人都是差不多的，可能有微笑的差別吧。你可以多唱一些比如陳奕迅，游鴻明，學好假聲以後就唱一些陶喆的，王力宏什麼的歌都可以

唱功要怎麼練？回答這個問題之前，我們必須搞清楚一個概念，那就是唱功從哪些方面去體現。只有搞明白了這個概念，才能有針對性的去對照自己的歌唱水平，找出哪些方面是掌握較好的，哪些方面是比較欠缺的，然後才去有側重的進行科學訓練，以達到自己歌唱能力的一步步提升。

那麼一個歌者的唱功一般從哪些方面去衡量呢？根據我這兩年多來的學習我認為主要在以下兩方面。

第一是唱商。這在評價一位歌手唱功中屬於最重要的一環。如何把一個作品恰如其分的透過自己的演唱傳遞給聽眾，使聽眾能從你的歌唱中感受到作品的魅力，這就取決於歌手的唱商水平的高低了。同一個作品，有人唱的反響平平，有人唱的直擊人心，這就是唱商的區別了。所以要練好唱商，努力做一個靈魂歌手。

第二是音域。音域有多寬意味著你駕馭歌曲的能力就有多強。低音能低到哪，高音能高到哪裡。所以低音不行就要去練低音，高音不行就要去練高音，中音一般人都沒問題。

第三是律動的掌握。歌者要會根據作品的意境明白律動的走向。

其他的望各位大神補充，相互學習。

這幾大方面要做好是很難的，裡面包含了太多太多的技能，比如說氣息情況啊，咬字情況啊，發聲位置啊等等。