書法是講究筆法，所謂筆法就是要懂:得如果運筆，運筆方法是即起收:順逆提按等與法。在我們運筆時，縱橫交錯，同時運動，同時還要用心，眼手相互配合而成點畫，中國文字多樣複雜，橫豎撇等等，都是要透過每一筆的起收，都很講究的，比如一字，下筆時要重，收筆時要回，才能顯露出一字的整體美觀，形形色色約字型，離不開字型的工整和筆法，粗細均勻，格式大小搭配，在藝術上講，就是陰陽協調。

音樂也是一種藝術，只是和字型不同，音樂是用有組織的音構成聽覺意象，來表達人們的思想感情與現實生活的一種藝術，音樂藝術區別其他藝術的特徵是音樂屬流動的聲音的藝術。

很多人談論過書法和音樂之間的關係，每個人都有自己的立場和見解，這可能跟不同的人對這兩門藝術的理解程度有關。

我的職業是書法篆刻工作者，我感到幸運的是，最大的愛好竟然成為我的職業。書法之外，我也愛好音樂，我發現，二者有很多共同點，這大概就是人們常說的藝術門類之間有相通之處吧。

有一種東西叫靈感，比如吉他作曲和書法創作就有共同的目的，就是使作品更具有令人欣賞的特點，然而，二者同樣都是透過作家的手為媒介來實現這種獨特的靈感

音樂

書法

音樂與書法，是對浪漫的情侶，原本天各一方，命運卻把他們連在一起。

什麼是音樂？

什麼是書法？

答案會因人而異，但是能流傳千古的，都是美麗的，這是一個相似點。

其二，兩者要成就，都要有良好的靈感，獨到手法，曾經一位義大利音樂家教授學生時說過：要精準表達一首曲子，每個音符都必須要有10000次的訓練，書法的行雲流水何嘗不是要下功夫？

沒有前面的功夫，何談創作？

很多人說音樂可以洗滌心靈，其實不見得對，心靈本身是腐爛，啥都洗滌不了。書法何嘗不是來爾。

書法與音樂、是兩種不同的美，一個是視覺藝術，一個是聽覺藝術，愛美之心，人皆有之！所以得以流傳。

寫書法，章法，結構，運筆，落款之外，有情有緒，有急有緩，有輕有重與情感相連。而唱歌是，意味悠長，聲音傳情，回味無窮！

書法和音樂卻有相同之處，節湊，平衡，變化，和諧等方面，氣息同樣具備輕重緩急，（我是個書法愛好者，我也經常聽著音樂寫書法，感覺挺好！）

書法和音樂確實有些相似之處，都是需要人的手腦結合、有節奏感。

但書法是視覺藝術，書法的節奏可以從書寫時感直觀的看見，以及觀賞時品味到，線條之間的抑揚頓挫，疏密間隔等等的節奏感。書法在書寫時需要創作者注意力集中，眼神跟隨著毛筆筆鋒的走向，同時還有手臂手腕肌肉力度的把握等等，通常一幅大作品的創作都是非常累人的。

音樂屬於聽覺藝術，它的特點只有在演奏的時候才能讓人明瞭，只有聽著聽過後才知道這首曲子的情感、基調、起伏。我覺得提問者問的是觀看演奏樂器所聽到的音樂，那麼演奏者在表演時也會全身心的投入到整首曲子裡去，隨著情感起伏，該用力時用力，該緩慢時就緩慢，這種時刻對於觀看者來說其實也是欣賞的其中一環節，因為演奏者在用自己本身去詮釋著這首歌曲。

但是有一點不同的是，書法寫好了可以掛起來欣賞，音樂則需要錄音機或者攝像機才能保留，藉助的媒介不一樣，但都是屬於藝術創作！

文人四友，琴棋書畫，琴居第一，書居第三，可想古代文人雅士把音樂的地位看得很重，他們甚至不願意接受書法家的稱號，在古代沒有“書法家”一說，書法只是文人墨客必備的一項基本技能，是用來撐門面的。

到現代才把書法作為藝術來看，而藝術之間是相通的，書法和音樂相通之處最主要就是節奏和韻律。書法主要是透過章法佈局的變化來達到藝術觀賞性。一副好的書法作品，同樣能表達出音樂的聲音，他透過墨色變化，黑白對比，欹正搖擺，時而奔放，時而溫婉。

還有將琴品，書品和人品掛鉤的習慣

“聽其音而得其人”“書如其人”

相同點太多了，如音樂的整體旋律和書法的整體章法；音樂節奏與書法的行筆快慢；音樂的強弱音與書法的用筆輕重；音樂的休止符與書法的停頓等等都有同工之妙。

書法是視覺藝術，而音樂是聽覺藝術。

書法藝術以文字元號為表現形式，側重字型結構、用筆以及章法等，是否能符合既定的審美標準。書法用筆講究“如錐畫沙”的力量感，字型結構又比較注重“疏密”和節奏美，章法上更是講究氣韻和神采。總之書法藝術，是以文字作為基本媒介，來表現豐富的思想情感。

而音樂主要是依靠聽覺去感知、辨別和產生聯想，在創作時主要運用音聲的韻律和節拍等，進行主觀情感的抒發與表達。同樣作為音樂的欣賞者來說，也是用聽覺來領會其中的精神思想。

總體來說，書法和音樂，所依的表現媒介不同，一個是聲音，一個是文字。人們對聲音的感知性，相對於文字圖式來說，要更靈敏一些。

舉個例子，當一首好聽的樂曲和一幅大氣磅礴的書法，同時需要讓人們去品鑑時，毫無疑問，音樂的魅力要優先於書法，不是因為書法不好，而是音聲的穿透力，更容易先入為主，直接打到人心，而書法藝術，則需要用眼和用心去慢慢細品，才能領悟其中的深義。

書法是“靜”的藝術，音樂是“動”的藝術，二者沒有所謂好壞之分，只是藝術表現形式不同而已，當然所愉悅人的感官部位，也會不盡相同。

但不管看或是聽，只要別忘了用真誠心去創作藝術作品，就一定能感動自己和打動別人。

書法是用來撐門面的，是給別人欣賞的。音樂是全人類的福音，每個人都有自己喜歡的音樂是愉悅自己的。兩者相同的一點是都可以把自己喜歡的書法 或者音樂 分享給那些同樣欣賞這些的朋友

書法與音樂的共同點是，都是空間藝術，都要講究節奏美。音樂不具有形狀、色彩等可視性，它在時間的流程中表現出來，隨生隨滅，屬聽覺藝術，但卻與以視覺形式出現的書法藝術有相似之處。《禮記。樂記》上說的音樂，與書法是一致的。書乃心畫也，流美者人也，欲書先欲舒懷抱，沉秘神采，從而“書之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於書。”這種邏輯推理如出一轍。可見書法家與音樂家對生活中所喚起的情感，都是透過各自特有藝術語言來抒發的。筆法又好比樂器演奏的指法、吹法與弓法等。書法透過點線的粗細、濃淡，行筆的緩急、強弱、章法(或謂結構)的疏密與節奏，諸如樂音的輕重、高低、長短、大小、強弱、單復等變化，構成旋律、節奏、和聲等，表現作者對形象的情感，抒發自己的意境。一幅好的書法作品猶如一首動聽的樂曲。再看音樂中的“大弦嘈嘈如急雨”，多麼像書法中的“飛流直下”、“重若崩雲”的筆致，書法中的“似斷還連”、“輕若蟬翼”的線條，不也就是音樂中的“小弦切切如私語”的旋律嗎，如果說，樂音是時間的延續，那麼書法的線條從起到收，也是時間的佔有。線條有間斷，同樣，樂音有休止，音樂講究其和諧性，書法亦然。書法與音樂的相似之處還表現在他們所塑造的藝術形象，即有表情的具體性，而無表意的明確性。如要表達某一具體的思想觀點，那麼音樂要藉助文字的解釋和解說人的述說或歌詞，書法則藉助書寫的內容(詩文、警句等)。由此可見，一個是透過筆畫，一個是透過音響，殊途同歸，表現著人類內在的心理體驗與微妙豐富的情感色彩及狀態，讓欣賞者在親見其形，親聞其聲中，獲得一種藝術美的享受，喚起感情意象。