如果從攝影藝術的角度來說，攝影的前期更重要；

如果從一般照片欣賞來說，往往後期能使照片化腐朽為神奇，後期稍微側重一些。

1、因為之所以叫做攝影，就是重點在拍攝的技術和修養上，如果完全靠後期電腦處理，就變成電腦影象處理藝術了，失去了攝影本身的魅力；

2、當然，以現在的後期手段，完全可以以假亂真，讓你無法分辨攝影的真偽；

3、攝影是光線、時機、環境、角度、構圖、攝影器材等多種要素綜合掌控的藝術，攝影有自己的魅力所在，無論怎樣的後期高手都無法替代。

4、真正的攝影作品，只允許在色彩明暗、旋轉裁切等很有限的要素上做適度的修改，更強調攝影前期的功力。

後期很重要，首先要挑選作品，然後把選好的作品排序製作，最後上傳，後期製作的品味直接關係到作品的美感，所以我認為很重要

攝影作品，尤其是好作品，雖然大部分都是經過後期處理的（當然並非都很複雜，有些只是簡單的矯正下引數，也有非常複雜的片子，尤其是那些風光大片，堆疊合成之類的動不動都是幾個小時下去）因為大部分拍攝作品，即便準備在充分，前期多少都會有些瑕疵，後期處理一般來講都是必要的，即便前期完美無缺，那麼適當的後期也會錦上添花。

—————就好比姑娘（可能比喻不是特別恰當，或許得罪女權主義者了），不管是不是美女，適當的化妝總是可以讓你更漂亮，這裡有些人喜歡化淡妝，有些人願意花時間好好弄，這都是個人根據自己的時間精力、經濟能力以及審美觀的綜合抉擇。

—————那麼問題來了，難道攝影就一定要後期嗎，不後期就拍不出有好片子嗎？（對應的比喻就是，姑娘我一定要化妝嗎，本宮素顏就很好看啊）

當然不是，也有一部分大師非常抗拒後期，比如處於攝影生涯中後期的佈列松

當然持這種觀點的畢竟鳳毛麟角，就好比如今這個時代，我估摸著絕大不多已經在工作的女生和不少女生（大學甚至高中）都已經開始化妝，而素顏示人的相對來講是少數派。當然如果姑娘對自己素顏非常自信，那當然最好啦，省時間省錢。

最後，對於並不追求拍出好片子的朋友，那麼後不後期就隨意了，就好比姑娘並不在意外表如何，那麼就隨意打理唄。

即使把圖片修到極致又如何？給外行看，恩！很美，水平好！給內行看，看膩了，最想看到的還是意境和能夠感受到一定的還原度。

這麼一說，大家可能有一些誤解，解釋一下。

首先這個問法不錯，大家大概知道糖水片和真正攝影的區別了。所有剛看很好看，一下子就看膩了，沒有內涵的，都是糖水片。而真正的攝影，是有內涵的，是可以表達一些思想，或者社會問題的。而這個時候攝影和後期都不再單單為了美而服務。所以修到極致的結果不是美，後期的範圍應該在表達思想和內容的目的上。如果必要，所有後期手段都可以用上。

看個人，攝影是一種記錄，後期只是對其美化修改，對於我來說，自己拍的照片會改，但會留原照片，自己拍的照片是現實，不管改多少，那都不再是現實。

後期本來就是攝影的一部分，是二次創作的過程。攝影跟拍照不能等同起來，幾乎所有人都能夠拿著手機或者單反對著景物或者人隨手一拍，但是他們那能叫做攝影嗎？攝影之所以區分於普通的拍照，就在於攝影自己本身存在一套具體的流程，它包括前期資訊的積累和儲備以及時間的選擇與判斷，中期拍攝時的習慣與思路以及構圖等，和後期作品的處理。想要拍出好照片這三個流程都是有必要進行的。

再來說說後期的作用，如果把前期比喻成準備做菜的食材的話，那麼後期就是怎樣利用這些食材做出一道完美的菜來，所以對於同樣的食材不同廚藝的人做出來的菜是有很大區別的，好的後期就像是國際大廚做出來的菜一樣色香味俱全讓人一看就很有食慾而次點的後期可能考慮得沒有那麼全面可能只做到色或者味而不能兼顧，但總之它是可以吃的只是受眾不同，就好比大廚做菜是給那些有身份有品位的人而你可以只用照顧自己的朋友圈。而如果沒有後期那就是生食，是不能拿出來給別人吃的，只能放在家裡自己看看就好。

攝影前期主要負責拍攝素材，解決的是有和無的問題，但前期無法太追求完美，因為現實世界，完美本就難存，僅僅靠一些攝影裝備，是無法把我們看到的真實世界真實感受拍攝出來的。攝影后期負責加工最佳化素材，負責追求完美效果還原我們的真實感受，但後期卻無法“無中生有”，沒有素材，後期就成了“巧婦難做無米之炊”，所以對於攝影來說，前期後期都是攝影的一部分，都是攝影中必不可少到環節。

攝影是光影的藝術，它對拍攝環境，主體，道具，裝飾，器材等都有要求。攝影者透過調動各方面的元素，創造性地表達心中的主題。

根據後期可以實現的效果，提供以下方式供大家參考:

1. 調整色彩: 可改變飽和度，色調，明度，對比度等。從而改變畫面的色彩光線，營造不同的氛圍，加強反差，調整畫面的明暗關係。

2. 調整細節: 可改變曝光度，銳化畫面等。從而突出細節，讓畫面更耐看。

3. 調整構圖: 運用裁剪功能調整畫面重心，或改變畫幅，實現二次構圖，從而表達作者觀點。

4. 營造風格: 如流行的古風，日系，韓系，小清新，哥特風等等。

5. 自由創作: 作者可以發揮想象力，營造特殊效果，或者組合不同素材再創作。

攝影作品不是所言拍的照片，是包括拍攝電影影片的作品，尤其都是好作品，雖然大部分都是經過後期處理的。當然並非是很複雜，有些只是簡單的矯正下引數，也有非常複雜的片子，尤其是那些風光大片，堆疊合成之類的動不動都是幾個小時下的時間。如果是編輯影片，需要一些素材或是轉場特效混合的，也是要花了很長時間才完成。比如是拍有影片，後期無處理，沒有合拼、播放的影片有意義嗎？各位瞭解一下，因為大部分拍攝作品，即便準備在充分，前期多少都會有些瑕疵，後期處理一般來講都是必須的，即便前期完美無缺，那麼適當的後期也會錦上添花。

就好比姑娘 (可能比喻不是特別恰當，或許得罪女權主義者了)，不管是不是美女，適當的化妝總是可以讓你看得更漂亮，這裡有些人喜歡化淡妝，有些人願意花時間好好弄，這都是個人根據自己的時間精力，經濟能力以及審美觀的綜合抉擇。

那麼問題來了，難道攝影就一定要後期，不後期就拍不出有好片子嗎？(對應的比喻就是，姑娘我一定要化妝嗎，本宮素顏就很好看啊)。

當然不是，也有一部分大師非常抗拒後期，比如處於攝影生涯中後期的佈列松。

當然持這種觀點的畢竟鳳毛麟角，就好比如今這個時代，我估摸著絕大不多已經在工作的女人和不少女學生 (大學甚至高中) 都已經開始化妝，而素顏示人的相對來講是少數派。如果姑娘對自己素顏非常自信，那當然是最好啦，省時間也省錢。

下面介紹一段，最後有對於並不追求拍出好片子的朋友們，不管後不後期就隨意了，就好比姑娘並不在意外表如何，那麼隨意的打理是唄。

後期在攝影中很重要，它是攝影的一部分，是攝影師二次創作的重要手段，能夠更加準確的表達攝影師的思想、意圖，是照片更加富有美感和創意，甚至光怪陸離的感覺，一個攝影師不但要會前期準備工作，還要學會簡單的後期製作，這才是攝影之樂趣所在。

攝影的後期處理很重要嗎？我認為不管是前期或者後期都是攝影的一部分，雖然專業的攝影師對於前期的拍攝比較有把握和有信心，但也難免小細節的把控。

前期是拍攝的基礎，決定了拍攝的主體、曝光、光線等一系列重要的因素，在眾多因素中，拍攝的主體很大程度上決定了照片的好壞。比如說身邊的場景，公園、行人、街道，用廣角來拍，若不是有很深的構圖功底和對光線的掌控能力，很難拍出好的片子。

後期是前期的補充。後期可以透過曲線控制畫面的明暗，後期可以通過蒙版對不是很棒的天空加以修飾，後期可以透過畸變校正實現建築的橫平豎直。這些都是在前期的基礎上進行的，如果前期毫無出彩，那麼再怎麼後期也無法化腐朽為神奇，因為主體就在那裡。

對於這樣的問題基本上都不會得到一個完美的答案，因為再厲害的攝影師也不可能拋棄後期，只用前期出片；再厲害的後期師也無法通過後期彌補所有前期的不足。攝影是一個體系，前期和後期都有侷限性，不偏不倚的正視這些。

所以無論是前期和後期都是需要的，都是重要的，只有前期把只好的拍攝技術發揮出來到後期適當的補充才能學好攝影。