以前好的武俠片是文藝導演拍的，所以如詩如畫，江湖廟堂。現在武俠片，至少我有很多年沒看了，免費的途徑也不看，所以上映的大多是現代動作片，改由打星拍，看重拳腳節奏，越來越跟好萊塢審美靠齊。不是壞事。但你感慨的傳統武俠確實越來越少越難看，是事實，是你的懷舊，不是時代的遺憾，是時代的發展，是好的資源去了更好的地方

以前的武打片很有特色 成龍的跑酷雜耍，李連杰的功夫美學，李小龍的真功夫，都很有特色，後來甄子丹吳京的狠辣剛猛也不錯，可是後來的鮮肉演員本身底子就不行，動不動就是替身。沒有自己的特色。只好用短鏡頭銜接，晃動表現。很快人們出現審美疲勞

李小龍有一句話：以無法為有法，以無限為有限，是為武術最高境界。可是現在的導演有幾個能理解這句話的含義呢？一味的追求流量小白臉，可悲啊。李小龍是把中國武術推廣到全世界的第一人，武術電影現在沒落了，李小龍死不瞑目啊。中國，武術的泱泱大國，現在連小國家武術電影都比不了，導演們一個個大言不慚，無能啊。

中國影視劇中的武打戲基本上可以以2006年的張紀中製片的《神鵰俠侶》作為一個分界線。遠到成龍主演的《醉拳》，近到張衛健主演的《少年張三丰》，2006年以前的國內影視市場極為青睞武打題材，其中不乏有改編金庸古龍武俠劇的原因。武打影視劇通常不拘泥於兒女情長，著墨於英雄保家衛國的家國情懷或是充滿江湖兒女的蕩氣迴腸。

影視劇裡精彩的武打戲可以分為三種，一種是武術老師的指導與武打演員的相輔相成，第二種演員有武打功底，最後一種是演員無武打功底。

首先是第一種，國內知名的武術指導有程小東、成龍、袁和平等人，這些老前輩業界內聲名顯赫，參與的影視劇中，參演的多為帶有武術功底的演員，武打戲動作流暢，乾淨利落，非常有力度。

這些武打戲多出現在早期的香港武打片中，內地的武打電視劇多為後面兩種，他們通常是透過演員的自身表現來達到武打戲的利落流暢，前者自身具備武打功底的有釋小龍、張智堯等人，他們的代表作品有《少年黃飛鴻》、《楚留香新傳》等。這些人在拍攝武打戲的過程中，基本上不用替身，可以獨自完成具有一定難度的武打戲份，因此在後期剪輯上，可以較為完整的呈現整個武打過程。由武術功底的演員拍攝出來的武打片段，不論是在動作上，還是形體上，都能完美呈現出武術的力度美，不過具備舞蹈功底的演員因為形體表現好，基本上也可以達到這樣的效果，例如劉亦菲在06版《神鵰俠侶》中的演出。

最後一種是現在國內影視劇武打片段的常態，武術指導對於整部劇的武打戲份收效甚少，演員形體僵硬，既沒有武術功底，也沒有舞蹈基礎，更沒有刻苦鑽研，甚至連幾招都不願意打。於是在打戲中大量使用武替，使用特效，而這也是現在青年演員中被詬病最多的其中一點。

曾幾何時，武打功夫片是萬人空巷，最早的83版《射鵰英雄傳》裡面的武打場面，沒有特效，威亞也少，一招一式，硬橋硬馬，有程曉東等；後來李連杰出演電影《少林寺》，一時間掀起了功夫熱，街頭巷尾，從觀看到模仿，影響了多少人……

在香港，成龍的雜耍式的打法，和不要命的冒險，看的人目瞪口呆；在國外更是有李小龍的揚名立萬，讓世界對中國功夫刮目相看；後來的甄子丹，吳京，釋小龍，王寶強等，讓功夫世界一片火熱。他們這些人基本都有武術基礎，有些甚至更厲害。比如李小龍，成龍，李連杰，甄子丹，這些明星用拳頭打進了好萊塢。

有功夫基礎的人肯吃苦，他們拍片子只要導演設計好情節，基本不用替身，除非是拍飛簷走壁的戲。比如成龍和李連杰合演的《功夫之王》，兩個人是真打，並且停不下來！他們有真功夫，對藝術力求完美，敬業精神值得欽佩。

甄子丹，趙文卓也是一樣，甄子丹是喜歡將西洋拳術和搏擊，武術，融為一體，出拳快，準，狠，；趙文卓會很多種拳法，打起來行雲流水！大氣順暢。……

然而，成龍老了，李連杰身體不允許，甄子丹也打不了多久了，吳京也傷痕累累，……功夫片青黃不接。現在人的思想變了，價值觀也變了，一切向錢看，以票房論成敗，催生了一大批小鮮肉。不看劇本，不談角色，先說錢。真是靠臉吃飯不要臉！

一到拍戲的時候，遲到，早退，嫌臺詞多 ，怕熱，怕冷，怕苦，遇到動作戲替身上，表面上還裝的有模有樣！吊威亞怕高，頭暈，白嫩嫩，嬌滴滴。整個少爺，公主，後期製作上電腦特效大顯神通……出來的效果果然不一樣，沒辦法，為了迎合觀眾口味，誰讓演員長的好看呢？只要票房好。

觀眾的審美取向也變了，先看帥不帥，美不美，顏值過關了才去看劇情，快餐文化！所以一看電影，清一色的小鮮肉，演戲都沒學會，卻都是武林高手。這個叫周瑜打黃蓋，一個願打一個願挨。如果特效 ，小鮮肉，不給他們市場！功夫片或許能起死回生。

武俠片，武俠片突出的是一個武字和一個俠字，武是需要真功夫來表現得，例如李連杰的黃飛鴻，方世玉系列硬橋硬馬，拳拳到肉腳腳千鈞，動作行雲流水一氣呵成，講究個一鏡到底，不能分鏡。所以看起來大氣磅礴賞心悅目。這是那個年代的基本功，要是沒點真功夫都不敢接武俠片。在那個年代拍武俠片的難度係數級高成龍，李連杰包括當時年少的吳京全身傷痛各種骨折甚至落下殘疾，李小龍父子也是在拍攝中殞命。由此可見主演們的付出與犧牲之大，無愧這個武字。

反觀今天呢，各種韓流小生當道，別說真功夫了，全身上下連一塊像樣的肌肉都沒有，擦破個皮摔個跟頭都得發個通告求安慰求誇獎，更有恬不知恥的媒體跪舔稱讚其“敬業”。輿論，思想，風氣也就是在這個時候帶歪的。這個鏡頭沒用替身，“敬業”，吊個威亞“敬業”爬個山涉個水“敬業”冬天穿個單衣夏天穿個棉襖“太他✘敬業了”在這種大環境下95％以上的演員不思進取，畏懼辛苦，不願流汗更不願流血。練功是什麼？能給我帶來人氣嗎？4天6000萬的單子有嗎？沒有？走你。

咱們再說說這個俠字，什麼是俠字？

往小了說路見不平，拔刀相助。輕生死重情義氣衝雲霄。水波梁山聚義廳上一杆大旗上書四個大字：替天行道。蔑豪強，扶弱小，助孤寡，一諾千金。這是俠

在說說這俠之大者，為國為民。這是金庸先生寫的。蕭峰為止兵禍自絕於雁門關外，郭靖黃蓉夫婦戰死於襄陽。都體現出了蓋世豪俠的氣魄

成龍警察故事，A計劃都刻畫出了懲惡揚善的精神。胡軍的蕭峰豪氣干雲所向無敵，李連杰的黃飛鴻盡一己之力扶國家保社稷，有王者之風。

再看看今天的流量演員，白面無鬚好似太監。拍武俠片時，給人一副走錯片場的感覺。好怕他們會用小拳拳錘對面胸口，比武就比武，但是不能弄皺人家的衣服啊！今天太陽太毒，風也太大了，換一個風和日麗的早晨不好嗎？哎，不許碰本宮的頭髮，髮型亂了就不美了。這幾天太忙了找幾個替身演員拍吧，戴個面具，不行最後摳個圖就好了，不要打擾哀家做頭髮。

流汗是什麼？流血你賠得起嗎？拼命？想想都怕怕，幹嘛嚇唬人家？練功也太苦了，不練，在弄疼了人家。想出名，來點緋聞就好了，吃什麼苦啊！想賺錢4天我有6000萬。你能給我更多嗎？就算你給，，人家也不要。

在這種環境下，你覺得還能拍出什麼好片子嗎？讀者朋友大家覺得呢？

以前才是武打片，動作都是精心設計過的，演員都有武打基礎，每個演員都認真拍戲，一招一式都剛勁有力。這，就是人們常說的原汁原味香港武打片。如《上海灘十三太保》、《精武英雄》等。現在只能稱魔幻片，反正一揮手就排山倒海，動作能糊就糊，打鬥時各種角度鏡頭亂晃，近二十年來，恕我直言，沒有一個片子有武打效果（即原汁原味港片），完全拉低我們觀眾的智商，把觀眾當傻瓜，但場景卻越來越好，小鮮肉演員的片酬是越來越高，我還不如打仙劍遊戲，裡面的場景來得更加逼真。或者看旅遊記錄片，風景更加迷人。如新版的武俠電視劇，幾乎都是垃圾。《射鵰英雄傳》為什麼都喜歡看83版的，後面都沒這版好看，就是這個道理...

因為大家不願意去做這件事了，真正的想發揚武術，都被錢衝昏了頭腦。

昨天是李小龍45週年紀念日，網友在網上發文悼念李小龍。

美華人稱他功夫之王，日本人稱他武之聖者，一人之力發揚中國武術。

1973年的今天李小龍逝世，這個憑自己一己之力將Kung Fu一詞帶入英文詞典，並且創立截拳道讓雙節棍風靡全球，他曾經被《時代》雜誌評為“20世紀的英雄和偶像”，他還說，目標並不總是用來達成的，它往往是用來追求的。

李小龍可謂是在武術界掀起了一陣狂風，不僅在中國擁有大量粉絲，成為一代人的記憶，就是在全國範圍內也是影響重大，和今天的很多小鮮肉根本不用比，在那個網路並不發達的年代就能夠在全球範圍內擁有無數影迷，可見影響力之大。

今天是李小龍逝世45週年，美華人稱他為功夫之王，日本人稱他為武之聖者，他主演的電影成為每個年輕的人必看電影，並且數次觀看不厭，這就是李小龍，關於李小龍還有很多傳奇故事。

有人曾經計算過李小龍的拳頭的力量，說李小龍在1秒鐘內可以打出9拳，他的寸拳最高記錄可以把一個150斤的壯漢打出5、6米遠，用二節棍擊出了1600磅的力量 ，以其招牌動作“墊步側踢”，把一個身穿護甲的200磅 壯漢踢飛了20米，落入游泳池中 ，把34公斤的槓鈴直臂水平前伸，收回，在伸出靜止控帛20秒 ，把56公斤的槓鈴平舉並停留片刻 ，一手持32公斤啞鈴水平前接一個順勢後襬，再側舉至肩部並堅持數秒 ，輕鬆地把手指插入一罐未開封的可口可樂， 用側踢把一隻45公斤的沙袋踢破 ，把約135公斤的麻袋踢到大約一層房子的高度。

時隔45年，看看網友對李小龍的懷念以及超高評價：

希望多一些實力派，少一些偶像派，多一些幹正事的人，少一些鉅額片酬的人。

肯定會多一些好的武打片。

說武打電影越來越難看，其實是與之前的電影比較而言的。

這裡有幾個比較重要的因素：

一是演員沒有真功夫，或者說會真功夫的演員少，演員的敬業程度也有問題。看看成龍年輕時多玩命啊，李連杰打很帥氣，甄子丹打得夠真實，現在的基本上沒什麼功夫明星能接班。一是功夫不到家，有的演技還差點，肯花心血的更少。

二、導演本身的變化。這個不細說，既有導演群體的更迭，也有優秀功夫片導演本人的轉變，例如徐克。

三、時代的變化。這個是根本性的原因，就像武俠小說的巔峰就在金庸古龍那一代，武俠小說沒落後，根本上立足於武俠小說的武打片也走向了沒落。人類的武術動作技術發展到了極限，在武打片裡面的創新也基本上走到了頭。

其實也還有個別好看的，例如《繡春刀》《葉問》。但這樣武打片的進步已經被高速的時代拋棄，在歷史大潮面前，幾乎可以忽略不計。

現在的電影型別太多，武打已經小眾。在有對抗情節的小說文藝作品中，動不動打到天上，玄幻修真，日本動漫隨便打爆地球等等，讓武俠顯得格局太小。

歸根結底，人變了，武打片也老了，跟不上時代很正常。想看好的武打片，翻翻老碟子吧。

我認為可能一方面的原因在於時代的原因，然而另外一方面的原因在與人，大家都知道，時代在不斷的變化。然而現在可能大多數的年輕人都不喜歡看什麼武俠劇或者是說看什麼，以前香港類似的一些電影，然而大家更喜歡看的是現在比較有文藝範的電影或者是說青春偶像劇，而且現在的天下是年輕人的天下。可以說年輕人的一種喜好會決定一些導演或者是說會決定一些演員的一個走向。

對於以前香港的那些武俠劇來說，我認為其實是非常好的做的也非常的好，但是可能也正是因為時代的一種變化，讓他們有一些過時，這種過時可能只是因為受眾的原因，但是我們不得不說現在的80後90後還是比較喜歡看這裡的電影的，並且也願意去回味這些電影，比如說以前的成龍和李連杰演的那些武俠劇就非常的好。

而且當他們演這些東西的時候，可能大家看著非常的輕鬆，但是他們都。會更讓人感覺是在真槍實打的幹，現在的武俠劇之類的一些電視劇或者電影會讓大家覺得是在一種假打，所以他也會讓別人覺得這些電影沒有什麼看頭，也會減少知名度。