藝術創作中大眾審美和學術創作關係不衝突。

完全順從大眾作品，在已有的定義和意識上作品那肯定是沒有獨特新意的，也談不上‘創作’二字。如果一味堅守自己個體思維創作思想，出來的作品很難達到藝術高度，是一個脫離肉體的靈魂。沒有其存在價值。

真實藝術創作，只能循從藝術的良知和情感的吶喊，與大眾審美、學術專業並無任何干系。藝術乃真實之摺疊，乃文化之附庸，舍此而外誇誇其談，十之八九掛羊頭賣狗肉，信之莫如嗤之，嗤之莫如遠之。

題主所問“藝術創作到底是遵從大眾審美還是堅守學術專業？”這是一個值得深思的問題，這麼說吧，如果不能堅持學術專業，那麼藝術就會脫離藝術的標準，同樣，要是沒有遵從大眾審美，那麼藝術也就失去了價值，所以說“大眾審美”與“學術專業”兩者之間難免出現矛盾，

人類文明誕生開始，藝術也就隨之產生，有文化才有藝術，比如，國畫藝術與書法藝術都是以傳統文化為根基，要表現出國畫的氣韻生動，一定要有很深的書法功底，要讓書法體現出“筆墨文化底蘊”，那一定要嚴格遵從書法的三大要素“用筆、結體、章法”，這些都是屬於藝術的“學術專業”，

如果藝術創作不能堅守“學術專業”，藝術將不再是藝術，為什麼這麼說呢？一句話就可以概括，技術達到一定程度就成為了藝術，這個技術是藝術的技法，如果連技法都不規範，那所謂的藝術風格、藝術情感，都是虛幻的，藝術創作可以依靠豐富的想象力和誇張的表現手法，但並不是不是毫無章法的天馬行空，

人們的審美態度決定了藝術的價值，如果藝術創作不能遵從大眾審美，那麼藝術就失去了價值，就好比，當代的藝術已經成為了少數人的藝術了，很多審美能力低下的人反而認為書法中的“醜書、俗書”堪稱名作，那些畫的和照片一模一樣的油畫作品值得天價，為什麼會有這樣的現象？只能說商業炒作讓藝術出現了泡沫，從而也扭曲了人們的審美，就像“皇帝的新裝”，

所以說堅守學術專業和遵從大眾審美才能創作出優秀的藝術作品，當然了，藝術家總是少數人，只要大多數人沒有盲目的推崇炒作，就絕對不會有不堅守學術專業的藝術作品出現，當有更多優秀的藝術作品，也會提升大眾的審美能力，這是良性迴圈。

藝術創作到底是遵循大眾審美還是堅守學術專業？

應該說大眾審美是一種普遍性，具有傳統而平常書藝，而專業學術創作，研究性的創作，兩種藝術的創作標準是什麼？

看書法作品創作的好壞優劣，書法藝術若是按照傳統書寫，美到極致，也是應該雙手稱道，而專業學術創作，若是不符合書法美學欣賞的習慣，j僅僅是初步探索，是否經得起檢驗，還有待時間，以及大眾接受也需要時間。因此專業學術的觀點，肯定是有兩種情況，一是創作屬於創新，一是基於傳統而繼續學習砥礪。若要是按照自己的書法底蘊而創作出作品，有自己的書法豐腴特徵，具有自己的風格，而且其作品又有古意，那麼就是一幅成功之作。而若是沒有一定的書藝底蘊，書寫的作品沒有遵循古法而自己單純的創造，沒有傳統的根基，或者說對於書者根本不需要古法，而完全脫離古，而自己新開闢一條書法新造。那麼根據書法藝術的規律，不可能成功，也會被大眾所唾棄與恥笑，更有貽笑大方。

由此根據命題所說，有大眾審美與專業學術之分，字裡行間，表明專業學術與大眾審美有區別。

事實上區別有，但是感覺大眾審美標準代表了主流，而學術專業是引領作用，應該說專業學術要與大眾審美結合，不可一味排斥大眾審美，因為書法藝術美的存在，並非都在專業學術界，而大眾書法藝術更有不可估量的價值所在，因為民間藝術是藝術源泉，廣闊的天地，是藝術之大樹，而專業學術藝術僅僅是從大眾分離出來的一小枝條，存有一定的專業從事書法研究而已。近年來因為本末倒置，引領大眾書法的學術界，走自己玩味書法，或者孤芳於圈子內，

應該大眾審美逐漸與專業學術界創作有一個理解橋樑，走出來與大眾一塊交流，提高書藝，吸取營養。

現在斷層的是大眾欣賞依然有一種不統一，換言之專業學術界與大眾欣賞有鴻溝。如何縮小距離，只有書法知識得到普遍提高。

因而創作，按照什麼方式，都可以，只要是好的東西，大家都喜歡。都給贊，如果創作的一塌糊塗，誰也不喜歡，只有吐槽。

藝術的創作是一種精神行為，大眾審美和學術專業都有不同的審美需求，但是也有相通性。

有一個普遍的看法好像是隻有學術的才是高階的，大眾審美彷彿就是地攤貨的樣子！其實這是個誤區！因為每個時代藝術的層次都是“風雅頌”共存的，“風”可以對應大眾審美需求，“雅”可以對應學術高度，“頌”可以對應國家主題性創作。其實每一樣都可以有他的高度，都有可能流芳千載，比如我們讀到的“關關雎鳩”就是“風”還有詞像蝶戀花之類都是“風”的類別，都是大眾審美的，畫中的敦煌壁畫也是這樣的。“頌”也有他的高度，比如《出師表》很顯然就是一篇政府工作報告，《歷代帝王圖》、《虢國夫人遊春圖》都是。“雅”當然是代表學術高度的，但是《廣陵散》不是一樣也遺失了！

藝術創作是藝術家按照藝術的規範標準，結合學術專業、遵從大眾審美，創作出的藝術作品。藝術創作不但要遵從大眾審美，而且還要堅守學術專業。它們是相互聯絡、缺一不可的統一。

藝術家進行藝術創作，是以豐富的社會生活經驗，並以主觀願望抒發自己的審美情懷，融入藝術手法和個性風格創作出具有審美價值的藝術作品，滿足了大眾審美情趣的需要。藝術作品不但要表現藝術家的風格，而且還要反映出大眾對藝術作品是否能接受和喜歡。大眾不喜歡的藝術作品，就失去了藝術價值的美感。

中國現當代社會藝術家創作藝術作品的宗旨，是維護國家和民族的利益，遵紀守法，為人民大眾服務。創作的藝術作品應反映時代新風貌，社會生活、經濟建設蓬勃向上的新氣象，人民大眾安居樂業的幸福快樂感。

藝術家創作藝術作品，必須以自己的情感和技術的嫻熟性創作出具有藝術形象的作品。藝術家應該是三觀正，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，個人的審美理想和藝術風格，創作出深受人民大眾喜愛的藝術作品。

凡是真正的藝術作品，其第一感觀應該是受到大眾喜愛的，大眾雖不是“專家”，但作品的第一映像就讓人作嘔，那就怪作者太不專業了！藝術品講的就是品像，品像不好的藝術品是人都會懷疑它的藝術價值。比如書法作品，練習時首先練用筆，其次練結字，最後練章法。而欣賞書法作品首先是看章法，第一眼看上去能不能抓住觀眾的心，留不住觀眾的腳步就稱不上書法作品，更談不上藝術品！書法作品的品像嚴格來說就是章法。懇請大家一定要牢記藝術是屬於大眾的！“專家”的審美觀如果脫離了大眾的審美觀就會像萬物離開了太陽☀️魚兒離開了水！所以每一個搞藝術的人要敬重藝術、尊重大眾！最後發幾張習作僅供參考！拋磚為了引玉！

這個問題是中國藝術也是世界藝術史上的永恆話題。 中國傳統的解答就叫“雅俗共賞”。

我們不能認為追求大眾趣味，就會一定沒有學術價值，追求學術價值就沒有大眾欣賞趣味了。

以齊白石為例，你說他的作品是學術審美還是大眾趣味？我看都是。

很高的藝術成就，都有學術價值，因為，因為如果不是代表了歷史上文化積累最高成就的藝術，也不能成為優秀的藝術作品。

比如齊白石，就是建立在青藤、八大、吳昌碩大寫意繪畫成就基礎上的再創造，並且對青藤、八大、吳昌碩的成就有了很大的大豐富，所以，才有雅俗共賞的審美趣味。

雖然，藝術創作是豐富多彩的，也不是所有的藝術都需要大眾喜歡。

而且，大眾喜歡藝術，也是有一個過程的。

比如說，八大山人的作品，怎麼可能是大眾喜歡的藝術呢？就是今天，也不是普通老百姓第一感覺就能喜歡的藝術。

因為，八大山人的藝術，距大眾審美趣味是有很大距離的。

但是，八大山人的藝術是很高的一種境界，這是一個事實，而這個事實也不是老百姓能夠接受的。

當然，經過專家的研究介紹，也會普及一些欣賞趣味的，畢竟，老百姓的文化欣賞能力，也是不斷提高的。

對藝術欣賞的需要，會加深大眾對高雅藝術的接受。

所以，藝術家的創作，不要功利化，要遵循藝術的規律和藝術的原則創作藝術，而不是隨波逐流，一味的討好大眾對口味。

有些作品可以與民同樂，但是，藝術家要引導藝術潮流，而不是隨波逐流。

所謂學術性，就是指研究、探討的內容具有專門性和系統性，即是以科學領域裡某一專業性問題作為研究物件。

瞭解了學術後，我們再來思考大眾審美和堅守學術專業就會發現，這本來就是一回事。

這只是一個術有專攻的問題，傳統上就叫做“美術”。而‘’學術‘’是現代叫法，是為了強調科學”神棒‘’的正確性……

尼瑪藝術表現與科學性不但沒有太大的關係，科學的理智態度恰恰是抹殺藝術的“天敵”啊！

如果從研究的角度來說，我個人認為研究尊從大眾審美要比表現自我困難多了去了……難道不是嗎？

一、藝術創作既遵從大眾審美，又引導大眾審美。

藝術的種類有很多，有繪畫、影視、書法、雕刻、舞蹈等等，它的形成有著歷史時間的沉澱，而它的來源理所當然是生活經驗、審美的總結。沒有無緣無故的藝術創作，也沒有藝術創作能脫離於生活。

比如影視藝術方面，像周星馳的無厘頭藝術風格，它的源頭就是來自於香港草根市民的日常生活間的互相調侃，是香港基層市民的生活反映。然後周星馳將之總結在螢幕之時，需要相關電影藝術專業方面的表達。

這樣，他的影視藝術符合了大眾審美的同時，又引導著大眾審美，形成了自己獨特的風格。這種風格離不開三要素：遵從大眾審美，引導大眾審美，學術專業。

同時，也只有高超的學術專業，才能更完美地淋漓盡致地表達出符合大眾審美的好作品，哪怕大眾不懂學術專業的技巧。如同《蒙娜麗莎的微笑》，大眾審美中，多數人不懂它的學術專業，但欣賞它時，流連忘返，津津有味，百看不厭。

總而言之，藝術作品的創作中，大眾審美與學術專業是兩方面的互相輔助。它是藝術作品創作的原始源動力，又是繼續開拓的必需條件。