感悟就是去觀察，去體會去思考。實際上，不僅僅是藝術，任何事情都需要感悟。道理悟出來了，所有的事情都簡單了。

我不是專門學畫畫的，自學過一段時間，不過如果你不明白這個悟的話，說明你還要好好體會一下老師的意圖。

自我感覺，畫畫分幾個階段，不光畫畫，很多東西都是。

入門階段，明白畫畫是什麼，瞭解工具，知道很多繪畫技巧。

成型階段，這個階段基本能模仿出大師的手法，感覺，模仿度已經很高，厲害的人可以以假亂真。

自我階段，這個階段就是形成自己風格的階段，這個我感覺蠻難的，真就得花很久時間自己好好悟。。。還不一定有成果。

畫畫光會形式，技法是沒有意義的啊。。。要形成自己的風格，才能畫出自己的精氣神，很多作品沒有靈魂應該就是差在這了，只有形，沒有混。

額。。。我是這麼理解的。我的感覺是老師所說的這個悟，應該就是讓你們把學到的技法，技巧，手法融會貫通，變成自己的東西，可以隨心所欲的使用，搭配。因為，制式的東西，就那麼些，你需要把這些東西變成自己的，然後用自己的東西去創作！

附上我自己畫的。

說悟的老師都是不懂才教你悟的，就好像禪宗老和尚，拿著棒子敲弟子頭三下，大喝一聲“你悟了嗎？”從古至今，這些玄而又玄，眾妙之門總是那麼撲朔迷離，那些老師卻很難再這上面下定義。所以請定義一下“藝術”。我們是為了什麼學習藝術？

謝邀！為什麼藝術繪畫老師總喜歡讓學生去悟？俗話說師傅領進門修行在個人。應該說這句話適合任何學習的學生和徒弟。藝術繪畫是一種美的藝術。老師提倡讓學生悟，就是培養學生有獨立思考和欣賞的能力，提高學生自身的抽象思維，邏輯思維，美學思維，靈感思維的藝術細胞，從頭腦中形成自己獨特的藝術繪畫切入點。悟的藝術繪畫是什麼？就是對藝術繪畫理解的能力，理解的層次，理解的速度的感性程度。藝術繪畫是把大自然的美透過藝術手段把它形象地抽離出來的美景展現在人們面前的特殊藝術。按照老師指點的思路走，能夠成為藝術繪畫的名家或大師。

第一，技術層面

繪畫上能教的比如素描也就是些基本的法則，比如點線面，明暗五調子，但具體運用，要靠學生大量的去作業，去訓練。這個過程要自己在實踐中領會，在作業的過程達到技術的進步，老師幫不了什麼忙，數量達到一定量變才能質變。

第二在藝術修養方面

師傅領進門，領悟在個人，這方面的知識，生活的積累更是他人無法去代替 ，藝術的表達，也是個人綜合素養高低的體現.多去經歷，多讀書，多思考，都需要個人去做。

第三

藝術在於創新，前期掌握的基本功，藝術，技術手段 ，最終的目的只有一個 那就是在傳統師承的基礎上走出自己的路子，沒有自己的個性面貌，藝術就沒有意義。

我們說，搞藝術是需要天賦的。天賦是什麼？天賦就是悟性。

“悟”在學習藝術中的重要性不言而喻。悟，就是感悟。怎麼感悟？多看多練多觀察多思考，從而得出自己的判斷，形成自己的見解，培養自己的風格，掌握創作的技巧和方法，開闊創作的視野和思路。

德國十七世紀繪畫大師魯本斯就是靠“悟”一步步走向巔峰的。魯本斯12歲進入教堂跟畫師學畫，他一邊學一邊悟，畫技日精。到16歲，已經超越了教過他的所有畫師。這時，他開始了長達6年的義大利之旅。在佛羅倫薩、威尼斯、羅馬，魯本斯尋著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等前輩大師的足跡，臨摹大師們的畫作，在臨摹中研琢感悟藝術的真諦。透過悟，魯本斯學習前輩而不拘泥於古法，大膽突破，勇於創新，成為巴洛克繪畫藝術的開創者和頂級藝術大師。

搞藝術貴在“悟”。“悟”是開啟藝術之門的鑰匙，“悟”是通往成功的階梯，“悟”是突破創新的前提。

非常感謝邀請。為什麼學習繪畫藝術老師總喜歡讓學生去悟？這個問題，應該說，一切藝術都是來源於生活，而高於生活。繪畫藝術也是如此，對生活的美有所感悟，既有先天的因素又有後天的努力。最主要的卻是需要有獨具慧眼，才能心靈手巧的再現其美感。在學習繪畫的任何階段，技巧是能見與所見，透過日積月累的重複或反覆的練習，熟能生巧便可以掌握。但有些“東西”，卻不是技法所能做到或達到的，也就是“只可意會不可言傳”。藝術的魅力也就在於此，水平由此也一見高低。所以，從老師的教育、教學的角度來看，這麼要求學生是非常對的，是在培養學生對藝術的敏銳度和開發藝術的領悟能力。以便在今後的藝術創作當中，能有獨特思想和藝術風格。而不是人云亦云，隨波逐流。當然，也得因材施教，對不同的學生採取不一樣的方式、方法。悟有高低，有深淺，有先後，讓每個學生充分的發揮出巨大潛能與潛力，使學生在以後的藝術創作道路上越來越好，越走越遠。

有道是“師父引進門，修行靠自身。”拜師學藝的終極目標就是能出師，找到屬於的成功定位。

佛家對“悟”字的理解是：“悟性”即一個人的根性，悟性高是說這個人的根性“利”，容易覺悟；反之，悟性差的人，根性就劣，非常不容易覺悟。那麼，“開悟”，通常是說這個人明白了宇宙人生的真相，見到“本性”了。而從一些繪畫大師的名言名句中，我們不難體會到在繪畫藝術中的根本。

學我者生，似我者死——齊白石。

那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱為“無目的的藝術”。這類藝術“是一種遭到閹割的藝術，不可來。”——康定斯基。

藝術是大自然映在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹。

其實，不光繪畫，各行各業各領域皆同理。想要讓所學藝術達到一定高度、境界，學習者就一定得多悟、會悟、能悟、善悟，標新立異、善於創新，不循規蹈矩、墨守成規，想方設法、挖空心思悟出屬於自己的東西。如此，才真正算得上學有所成。

走自己的路，讓別人無路可走。

藝術是講天賦個性，你喜歡紅樓夢，你畫到出神入化令人感動陶醉，你自己也被沉醉，那你的藝朮就成功大買了，再舉個例金庸武俠小說那個插圖畫師，他畫的小龍女多美麗仙氣性感，看過三十年都印象深刻如痴如醉沉迷，藝術就是使人如痴如醉沉迷，記住了，祝你成功！

悟是對事物的瞭解，領會，覺醒。掌握事物的實質。繪畫藝術更是如此。老師能用語言傳授的只能是最基本的技法。而事物的動，靜，神韻只能靠自己去悟。大凡有繪畫基礎的人，都能畫馬，畫花鳥蟲魚，人物山水。但畫不出徐悲鴻《八駿圖》的精湛技巧，塑造的藝術形象，傳遞的時代氣息和思想情懷。畫不出齊白石筆下的花鳥蟲魚的質樸清新，筆墨意趣，傳達的藝術精神來。有人說:"作文與做人"。我想說,繪畫藝術更能表達個人內在的精神實質。只有把自己的情感，思想，融匯在自己的畫筆裡，才能畫出脫俗的精品。只有把自已悟到的精隨融匯到藝術功底裡，才能畫出靈性十足，栩栩如生的畫作來。我記得有一篇課文，描寫一位聾啞人畫金魚的故事，他廢寢忘食，靜心觀察，他不是不會畫金魚，而是悟金魚的靈性，他把金魚畫"活了"。這才是藝術。不同的時代，有不同的社會氣息，只有把社會氣息，個人情懷，藝術功底，悟到一起，悟到畫筆上，悟到作品裡，才具有超凡脫俗的"靈性"。才能"活"。才稱得上是藝術品。(謝謝)