1:人物分析

郭德綱是靠劇場生活，在他們眼裡，劇場勝過熒幕，因為郭說過，一個相聲演員，什麼叫成功？商演即是成功。相聲從業者在以前，叫做相聲藝術家，隨著時代的更替，演變成了相聲演員，而演員跟藝術家即有著本質的不同。前者是為了藝術的傳承，發揚光大。而後者是為了個人溫飽，大有不同！

沈騰曾經演過一個小品，叫什麼選秀的，(我的爸爸發燒了)他爸爸問他為什麼為什麼選擇當演員？沈騰回答：來錢快。會擠眉弄眼就行。這也正反應了當下的娛樂圈的亂象。很多人都是擠眉弄眼，賣弄風騷，靠臉，身材上位。而沈騰作為新生喜劇演員，卻選擇了靠實力吃飯，也正應了小品裡那句話，君子愛財取之有道。

2地位分析

：相聲演員這個詞彙準確來說是從郭德綱，于謙開始的。顧名思義：相聲，演員，在早期于謙靠相聲無法存活，選擇了當演員。到如今郭老師已成為一代宗師，他已經不需要去區分演員和藝術家之分了。因為他即代表了相聲，實現了復興，而沈騰是一顆早晨9點的太陽，道路還長，他需要的是更多，更好，更精彩的作品來提升自己的知名度，重塑自己的形象，走向喜劇的巔峰！

3:總結：

郭德綱已成為相聲名詞的代表

沈騰正在往喜劇代表的路上向前奔走

這個問題又撓到鵬哥我的癢癢肉了，特意來說一說！

最根本的原因就是，郭德綱“賣嘴”，沈騰“賣身”！

有人會問，何解？請聽鵬哥一一道來！

先說說郭德綱：

1973年生人的郭德綱45歲,7歲學戲曲，9歲學相聲。算起來，到2018年，郭德綱的相聲生涯已經36年了，這是一個可怕的事實！自幼學藝的郭德綱，三進北京發展，第一次進北京，鎩羽而歸；二進北京，只待了短暫的3，4天；最後一次1995年，終於在北京落下了腳，說相聲不掙錢，幫影視公司，做編劇掙錢。

直到2005年，郭德綱德雲社才開始大火，隨後磕磕絆絆，歲月跟時間，都隨著相聲，戲曲，徒弟，跟于謙“夫妻”倆，一直走到今天！

郭德綱的一路坎坷，讓他臉上深深的印下了歲月的痕跡，也許這就是，為什麼郭德綱跟林志穎一樣的年紀，卻顯得比林志穎大得多的原因！

郭德綱的演技，根是相聲舞臺，演戲是自學成才！早期，在趙本山電影《落葉歸根》裡演個車匪路霸，還像模像樣！

他親自導演過不少的電視劇，比如：《追著幸福跑》，《知縣葉光明》，《我是大偵探》，《竇天寶傳奇》等等，參演的最知名的電視劇是郭寶昌第三部大宅門叫《大宅門1912》，跟陳寶國合作，郭德綱演黑社會老大。演了這麼多角色，鵬哥也認為，黑社會大哥更適合他，說相聲磨礪的江湖氣，在他身上烙印太深！

電影方面：也演了十來部，知名的有，《落葉歸根》，《建國大業》，《越光寶盒》，《三笑之才子佳人》，隨著郭德綱在相聲舞臺上越來越有影響！觀眾們看他在電影裡演誰，都是郭德綱！

吸取教訓，2018年德雲社出品的賀歲電影《祖宗十九代》，郭德綱只在最後跟范冰冰一起，露了個小臉，話都沒說！只可惜，排片太糟糕，票房太不理想！想知道詳情的，可以搜尋我寫的文章“郭德綱得罪了誰？電影《祖宗十九代》或死於排片！”

下面是“郝建”，哦，是沈騰：

1979年的他，比郭德綱小6歲，也已經39了，馬上就40了。大家也許最早記得他，是春晚舞臺上的“郝建”，沈騰四上春晚，這個名字跟著他好多年，是榮譽，也是鞭策。直到沈騰在電影《夏洛特煩惱》上揚名，才讓他徹底擺脫“郝建”的虛名！

大家知道沈騰演技好，卻忽視了他的演戲科班出身，畢業於解放軍藝術學院戲劇表演系的他，是“專業正規”的學習了表演，加入開心麻花話劇團後，2003到2016年的這十幾年，表演了大量話劇的他，積攢了太多的表演經驗！

很多演技好的演員，比如陳道明，黃渤，徐崢，孫紅雷這些人，還有最近火的任素汐，他們都是透過大量話劇舞臺的磨練，獲得了深厚的舞臺經驗，表演經驗！才在電影表演上，揮灑自如！

為何？因為話劇沒有NG，只要你上了話劇表演的舞臺，在觀眾面前，就是一遍過！這才是重點！

在鵬哥看來，電影《夏洛特煩惱》是沈騰跟開心麻花團隊，一起厚積薄發的結果！後來沈騰電影《西虹市首富》一飛沖天，跟沈騰演技有關，也跟導演劇本相連！

所以，沈騰磨十幾年練的“演技”，跟郭德綱36年間，在兩個人的相聲舞臺磨練的“口技”，不是一回事！

以前話劇是沈騰的本行，現在電影是他的本行；而郭德綱，相聲是吃飯的傢伙，戲曲才是熱愛，電影是玩兒票！

因此，相聲上，郭德綱是大師，演戲上，沈騰是老師！

這就是倆人拍出的電影，笑果跟效果天壤之別的原因！

郭德綱的演技，他是相聲舞臺出身，並沒有正規的學過演戲！而沈騰是科班出身，畢業於解放軍藝術學院戲劇表演系的他，是真正學過表演，知道表演的精髓的。

這裡我們先來說說郭德綱，郭德綱是中國非常有名的相聲演員，師從常寶豐、侯耀文，還學習京劇、評劇等，藝術造詣很高。郭德綱演的相聲很搞笑，搞笑的不低俗，融入文化的東西，將中國相聲復興了。

在演戲方面，郭德綱也導演了很多電影，但是口碑都不好，不管是劇本的寫作還是電影拍攝當中，其明顯的表現就是“瞎胡鬧”，把各種各樣的段子強行按在電影當中，各個演員要不是臨時客串，要不就是相聲演員，感覺就跟說群口相聲一樣的路數。

沈騰這幾年也是發展的非常好，《開心麻花》的實力擔當，本來長的就有喜感，這幾年的電影《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》，還有最近的《西虹市首富》都是非常高階又搞笑的，敬業精神讓人欣賞。

以前話劇是沈騰的本行，現在他認真做電影，電影才是他的專業；而郭德綱，專業是相聲，相聲是他的根，電影只是興趣！

這樣，我很容易能夠理解，同樣是喜劇人，為什麼沈騰的電影遠遠要比郭德綱的電影好，郭德綱根本就沒吧這個當正業嘛！

你說的很對，他們的喜劇電影質量確實是天壤之別，郭德綱的《三笑》、《祖宗十九代》和沈騰的《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》相比，無論口碑還是票房，都差著好幾個等級，郭德綱的電影作品甚至連最基本的搞笑都做不到。

相聲劇場中那個的讓人笑得前仰後合的郭德綱，怎麼到了銀幕上就不靈了呢？

首先要說的是，從2005年開始，我已經聽郭德綱15年了，是一個不折不扣、地地道道的骨灰級鋼絲，他的相聲、評書作品如數家珍，例如《西征夢》、《你要幸福》、《怯拉車》、《濟公傳》、《醜娘娘》等。

郭德綱現在已經是相聲界的代表人物，同時也涉足影視、評書、戲曲、綜藝、脫口秀、電臺節目的文化領域，可以說目前在娛樂圈已經有一定的地位了，但是在他那眾多門類的作品中，更顯專業的還是相聲和評書。尤其是評書（或稱單口相聲），印記認為其造詣要高於對口相聲。

沈騰是開心麻花的主要創辦人之一，早年間一直在舞臺劇、話劇中磨鍊演技，即使現在已經成為電影票房保障，在他的表演當中還是能看到早年積累的劇場表演功底。

喜劇多種多樣，電影、電視劇、相聲、話劇、滑稽劇、小品等藝術形式都可達到搞笑效果，使人開心。

先說相聲，這種發源於市井碼頭的傳統藝術，結構比較簡單，就兩個人兩張嘴，一張桌子，兩個話筒，而且最早的相聲更簡單，連桌子都沒有，更別提話筒了。但就是這樣的簡單構成，卻常常讓人痴迷於其中，這其中肯定是有奧秘的。

郭德綱說過：“你也會說話，我也會說話，但你還花錢來聽我說話，這就是我厲害的地方。”相聲是語言的藝術，要透過表演者的講述來營造一個虛擬的氣氛，將觀眾或者聽眾代入其中，演員也要常常在表演中跳入人物、跳出人物，還要求觀眾有一定的想象力，這些造成了相聲其實是一種碎片化的藝術形式。

電影則不然，對於受眾來說，它比相聲更強勢，以一種主觀性更強的方式灌輸給觀眾，所想要表達的東西已經成型，是一個整體的東西，觀眾只需接受就行了。

表現方法不一樣，使得郭德綱對於電影拍攝的掌控並不是很好。

電影可以NG，話劇可不行，不落幕可不能齣戲，我們常常講，最能考驗演員功底的就是話劇。沈騰多年的話劇表演經歷，為他後來參與電影拍攝提供了莫大的幫助，也更能抓住電影觀眾的口味。

雖然現如今跨界大為流行，但術業有專攻，我還是希望郭德綱好好地說自己的書，不要再摻和電影了，而沈騰的新片《飛馳人生》、《瘋狂外星人》都還是值得期待的。

郭老師的相聲功力是毋庸置疑的，說學逗唱，一樣不缺，無論是對傳統相聲的發揚還是對現實社會的諷刺，新段子的創作都是可見有很深的功力的。同時郭老師對於傳統曲藝是有很廣泛地涉獵的，評書大鼓書也都有一定的造詣，加上他平時喜愛讀書，所以具有非常深厚的文化功底，可是，離開相聲舞臺一旦涉足影視行業，郭老師的表現可就差強人意了。

不得不承認，郭老師的電影幾乎全是爛片。《祖宗十九代》，《相聲大電影之我要幸福》，《三笑才子佳人》，這一系列的喜劇片讓人看得真的是尷尬到頭皮發麻，全程尿點，這就不免讓人奇怪了，為什麼他的相聲可以讓人捧腹大笑，而他的電影卻拍成了這樣呢？

而同樣是做舞臺喜劇的沈騰拍的電影就很出彩呢？我想這是舞臺劇，相聲和電影之間的一個很巧妙的關係。

相聲是一門語言的藝術，站在臺上就兩張嘴，來龍去脈，衝突矛盾都要交代的明明白白。語言的藝術是可以天馬行空的。相聲藝術和小說類似，前一秒可以塞北看雪一望大漠無邊，下一秒就可以江南春時小橋流水，然而舞臺劇和電影藝術是不可以的，而舞臺劇和電影本身也很有相似的地方，只不過是電影相對於舞臺劇更自由一些。

郭德綱的確很有喜劇天賦，可他真正的專長是相聲，是一門語言藝術，而沈騰長期從事舞臺喜劇，很接近於電影藝術，所以當他去做電影的時候肯定要比郭德綱輕車熟路得多。

所以我想這還是兩個藝術之間的本質差別所在吧。

這就是專業的魅力。同為演員，其實大有不同。相聲，多半是聽和說，表演的成分小。而喜劇演員更多的是表演，嘴皮子只是其中一項。再者相聲和電影有著本質的區別。包括臺詞節奏都有不同。並不是簡單的改變就行。反觀沈騰，在表演上有自己的風格，深得觀眾喜歡。平時我們聽郭德綱的相聲，樂的不行，但一看電影又尷尬的不行。這就是專業限制的問題。這裡不是說能力的問題，是兩者區別很大，想要熟練掌握需要很長時間的學習和琢磨。也並不是說郭德綱一定沒有好的電影作品。

小品一般很緊湊，有二三個包袱就成功了，相聲十來分鐘，可以想到哪兒說到哪兒，空間變換很隨意，場境切換很自由，很容易讓觀眾入戲，電影就不行，一個半小時，前後敘事要有連貫性，合理性，全都是包袱很困難，一部夏洛特煩惱基本榨乾了開心麻花的笑點，造成了以後的幾部片子反映平平，沒看到小品演員很少演出了嗎，創新太難了，都沒作品了，拿什麼演?

在剛剛過去的電影春節檔中，沈騰的《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》無疑得到了觀眾的認可，而之前由沈騰參與的電影同樣也取得了非常不錯的口碑。而之前由郭德綱參與的電影則沒能像他的相聲一樣，獲得相同的收穫。同樣是在種自行業中的風頭人物，同樣的涉獵電影界，但收穫的效果卻皆然不同。面對這樣不同的收效，我們可以從兩人的行業進行一下分析。

相聲演員大多是以對話的形式，來把笑料輸送給觀眾的，逗哏演員透過與捧哏演員的對話，把一件事情講述出來，從中找出笑點投送給聽眾；而喜劇演員，透過有趣的肢體動作或逗笑的聲音和表情把歡笑帶給觀眾。

從上面的簡單分析，大家不難看出，作為喜劇演員的沈騰明顯比相聲演員郭德綱在電影方面更具有優勢。對於沈騰來說，電影並不陌生，而對於郭德綱來說，電影就相當於跨界了，當然得到的效果就會有“天壤之別”了。（LR）

這個問題其實還是挺普遍的，俗話說術業有專攻，隔行如何山啊。

首先，相聲作為一門傳統藝術形式，他的主要表現方式在於語言，就是在於相聲演員的嘴，靠的就是他來吸引觀眾，肢體語言會很少，最多會加一些面部表情，而且經常是相當誇張的一些表情，只有這樣才會讓觀眾看到。老話說火爆的相聲演員無外乎“帥賣怪壞”這四點，郭德綱就是這裡面的壞的代表，讓人聽完他的相聲就覺得這人怎麼就這麼壞呢，但是你再轉臉一想，壞的還有點可笑。所以當他在電影表演的時候回不自然的做出一些誇張的表情，動作，這些在相聲舞臺上是沒有問題的，但是表現在鏡頭上的時候就會顯得很浮誇，這都是長期以來養成的習慣，很難改了，還有一點就是說話的節奏問題，總是表現得不自然。

而沈騰本身就是影視出身，對鏡頭的把握是爐火純青，就表現得很自然，這也是他專業體現的地方，就是得天獨厚的優勢。

其實相聲演員能勝任電影演出的無外乎馮鞏，于謙兩人，其他人或多或少都帶著相聲的影子，這是行業上帶來的區別，因此郭德綱和沈騰表現的“天壤之別”也是可以理解的了。

郭德綱是相聲，離電影還是很遠的，尤其是基本功的部分，很多跟電影不搭界。

沈騰是話劇，相比較而言離電影就很近了。