就我個人而言的話，還是徐崢的《我不是藥神》。

第一，這是去年暑假上映的，大部分人都有看，一部分人是因為有時間，一部分因為口碑。這部電影沒有過多的特效，全屏真情實感。讓觀影者落淚。

第二，導演組也真的付出了很多，徐崢作為製片人，專門與這部電影的真實主角面對面談了很久，徐崢抓到了陸勇的所以細節，在電影中也得到了實現。但成片之後，陸勇說，影片中的程勇跟他區別很大，程勇一開始賣格列寧是因為想掙錢，但生活中的陸勇不是，他一心一意就想減輕白血病患者的負擔，所以他對這個影片不滿意。

徐崢也進行了解釋，如果全片在做好事沒有吸引力，觀眾的情感難代入，整體也很平淡，並不能是觀眾瞭解些什麼。但如果改成了一個只想掙錢而去賣格列寧最後主角內心的觸動，開始一切為白血病患者服務，即使格列寧已經漲價，還是低價售出，這時的他完全變成了救世主，也與片名，我不是藥神形成衝突，更有衝擊力。

增加高質量藥品供應，讓廠家為爭奪有限醫保名額而互相降價。醫保談判，降價換銷量，可以說這也是電影為現實帶來的福利吧

《hello，樹先生》

幾年前看的一部電影，看完真的蒙了好久都反應不過來，整部電影看完真的特別壓抑，同種感覺在看完《驢得水》之後一樣的。

有人把樹哥比作現代版的阿Q，但我覺得樹哥比阿Q來的更加真實，更加符合這個時代，無論阿Q還是樹哥都是一個徹頭徹尾的弱者。當受到欺負時都善用“精神勝利法。”但誰又不是呢？我們不都是這樣嗎？只是阿Q或樹哥更慘一些罷了。

整部電影覺得其實就是一個瘋人養成記，影片展示了樹哥怎樣一步步被逼瘋的。

一直都記得影片中樹哥的絕望，以及結尾處那一片令人窒息的紅色和喪鐘般的背景音樂。

1.《肖申克的救贖》

希望是一件好事，也是最好的事

2.教父

影史最佳電影。永遠不要讓任何人知道你在想什麼。

3.辛德勒的名單

關乎生命的電影，每一個鏡頭都有生命在跳動。

看了很多答案，很少有人說科幻電影。

那我說一個最震撼我的科幻電影吧。

《月球》

只恨讀書少，看見什麼都臥槽！

當時看完之後，真的只有“臥槽”來形容，心想還有這種操作？！

這部電影有哪些騷操作呢？

第一，低成本獨立科幻電影。

它只用了500萬美金，相比於動則上億的大投資，真的可以說是將成本控制到了極限，每分錢都用在刀刃上。

第二，拍攝週期短。

攏共就花了33天，導演鄧肯·瓊斯就拍攝出了這樣一部經典電影。

第三，全片就一個演員（其實有兩個，但另一個但結局了才露面。）

就是他

主角身份是一名礦工，在月球上開採氦3，他需要一個人在基地生活3年，在這些孤獨的日子裡，他唯一的安慰，就是與地球的家人通訊——只有錄影而已。

小投資，週期短，獨角戲——就這樣一部影片，怎麼看都不像是能打的，但《月球》非常能打！

2009年，愛丁堡電影節，評審團大獎獲獎

2010年，第63英國電影和電視藝術學院獎，英國本土傑出處女作和最佳英國影片提名

2010年，第36屆土星獎，最佳科幻電影提名和最佳男主角提名。

愛看科幻片的朋友都知道，土星獎相當於科幻界的奧斯卡，曾經獲得土星獎的電影我說幾個大家熟悉的。

《科洛弗檔案》《盜夢空間》《阿凡達》《猩球崛起》……

所以《月球》有多能打呢？相當於文藝界的《肖申克的救贖》。

而我為什麼被震撼？上面三點明顯是不夠的。這部電影最震撼我的，是它關於克隆的思考。

非常深入。

我先說劇情：

不遠的未來，宇航員Sam Bell（山姆・洛克威爾飾）已經在距離地球很遙遠的月球上生活了近3年的時間了，即將完成與月亮重工業公司所簽訂的一份為期3年的僱傭合同，而他需要做的工作就是，在月球的地表開採月壤中的原始能源——氦-3。

對於Sam來說，他所從事的是一份異常孤獨的工作，因為用來通訊的人造衛星壞掉好久了，使得他無法和任何人取得聯絡，過於寂靜的環境只會讓時間更加地難熬，而反覆播放錄音帶裡的聲音資訊，就成了Sam在這個孤離的世界中惟一的慰藉。 謝天謝地的是，距離Sam離開月球返回家園的時間越來越接近了，再撐上短短几周的時間，他就能夠和妻子Tess（多米尼克・麥克艾利戈特飾）以及女兒Eve（卡雅・斯考達里奧飾）團聚了。

這是主角最期待的畫面。

最終，Sam知道自己勢必會離開“薩朗”這個被隔離起來的孤獨的世界——那是人類在月球建立的基地，是這3年來被Sam稱之為家的棲息之所，而他也終於能夠和除了”柯里“（凱文・史派西配音）以外的人說話了，”柯里“是基地裡的智慧計算機。

可是，就在這個當口，Sam的健康狀況卻突然開始惡化，持續的頭疼伴隨著幻覺，令他沒辦法將注意力集中，結果導致了一場幾乎要了他的性命的意外事故，他駕駛的月球車行駛在每天必經的軌道上，竟然出車禍了。當Sam回到基地等待康復的時，對於自己是怎麼回到這裡的，他已經完全沒有記憶了，Sam突然發現基地出現了除他之外的人類，那是一個更加年輕也更狂躁的自己，他宣稱自己剛剛簽了一份歷時3年的工作合同，來月球進行採礦工作。 這個早期的自己的克隆版本的出現，對Sam隨心所欲的生活和工作狀態確實產生了很大程度上的限制，可這同時也意味著他身邊多了一個”後勤人員“，幫助他一起整理基地，讓所有的一切都回到有秩序的正軌當中。Sam爭分奪秒地利用所剩不多的有限時間，嘗試著理清到底發生了什麼事，以及公司不可告人的秘密。

以上來自百度，不想看的直接跳過，我簡單總結——主角一個人在月球採礦基地待了三年，心心念念就是想回家，合同快滿期的時候，卻發現自己只是個克隆人，是採礦工人為了節約成本而克隆的複製體。

這腦洞真的很大，讓原本比較無聊的電影一下子就超級有深度！

我看過很多科幻電影，最開始《楚門的世界》打開了一道大門，在我心中留下了難以磨滅的記憶。

後來有《時空罪惡》《驚變二十八天》等等佳作讓我讚歎，但《月球》給我帶來的震撼，十年了，依然如此強烈！

另外，推薦另一部非常喜歡的科幻電影《她》

個人認為比較震撼有很多電影，但其中比較為之震撼的是導演家詹姆斯詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

通常大家都把《泰坦尼克號》當做是一部愛情電影，但其實，首先要意識到這是一部超大製作電影。大到什麼程度呢？當時派拉蒙不斷追加投資，擔心最後成本回收問題，在電影上映前就把DVD發行權以800萬美金的價格賣給了索尼影業，之後電影大賣，派拉蒙腸子都悔青了。由此也能看出投資之巨，讓影業巨頭也難以負擔。

製作《泰坦尼克號》，首先打造了一條几乎與原船同大的模型，當時的CG技術還不想現在這麼方便，很多場面都要在搭景拍攝，投入了巨資。

另外，卡梅隆的電音一定有技術突破，拍攝電影的過程中都是在不斷申請專利中進行的。大家都知道，這部電影基於真實事件，泰坦尼克號的沉默確有其事，至今仍沉在太平洋底。所以卡梅隆團隊開發了水下攝影技術，深入海底，實際拍攝了泰坦尼克號的樣子，而且運用水下機器人深入到船體內部進行考察，為之後影片的製作獲取了大量的一手資料。

可以說這部影片在拍攝之前已經進行了大量的科考工作，其工作量一點也不比影片拍攝少，這也是這部電影之所以成為經典常看常新的重要原因。

不出所料，《泰坦尼克號》掀起了全球熱，影片在全球放映，受到了極熱烈的歡迎，一票難求。全球累計票房破紀錄成為世界上最賣座的電影，收錄到吉尼斯世界記錄中。這個記錄保持了12年，直到被詹姆斯卡梅隆執導的另一部影片《阿凡達》打破。但如果算上這十二年來的通貨膨脹率，恐怕《泰坦尼克號》的票房仍然遙不可及。

另外，影片的故事展現，經典角色的塑造，精準細緻的場景再現，電影美妙的原聲音樂，都讓這部鉅製煥發光彩，難以逾越。

《被嫌棄的松子的一生》

日本中島哲也導演作品，中谷美紀、瑛太、伊勢谷友介、香川照之等主演，於2006年5月29日在日本上映。該片以劇情歌舞片的形式講述了主人公松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。影片荒誕而又真實，講述小人物微不足道的一生，而正是這種小人物的曲折，影片才給人更強烈的代入感並給人以震撼。

這部電影我刷了兩遍，每一次都賺足了我的眼淚，每一次看都有不同的感受。電影色調鮮豔明朗，配樂歡快，而正是這樣的色調與配樂與主人公悲慘的命運形成強烈的反差。一個人的童年很大程度上奠定了一個人一生的基調。松子從小就生活在不得父愛的陰影中，以扮小丑博得父親的歡心。小時候求父愛而不得乃至此後的一生中都在拋棄自尊求愛而不得的悲劇中。她的悲劇便是源於童年父愛的缺失。

最初看，十分可憐松子命運之悲慘，忿忿不平覺得命運不公。再細想，童年命運的悲慘是無可奈何，而此後命運的坎坷難道僅僅只能歸結於命運的不公嗎？不，細想這是她“自找”的。

縱觀松子的一生，遇人不淑。作家的虐待，小混混的欺騙，理髮師的離去，明明每一次她都有選擇的權利，卻太依附於別人的溫暖，一次一次將自己送進被拋棄孤苦無依的境地，連最後都在自暴自棄。她無限擴大著別人的幸福與自己的悲慘。龍洋一說：松子的愛太耀眼，太令人心痛，太可怕。她總是傾盡所有將希望寄託在別人身上，卻吝惜給自己一點點愛。

生而為人，對不起。她最對不起的便是自己。人啊，總歸是要先愛自己，才會更好地愛別人。

我想聊一聊一九四二

在我看來，這部電影不僅僅是從旁觀者的角度來展現一九四二年河南境內的天災人禍。

相比之下更吸引我的，是對人性的展露與思考。

有人說，這部影片深刻地揭露了在極端條件下，人性惡的一面；也有人說，這部影片給人最大的觀感，就是“悲慘”。

我個人認為，人性中惡的一面從前便有，只不過在極端條件下，可用於自我認同的“理由”更充分些罷了。

正如影片一開始，是災民和地主之間的事。

在這裡，人的劣根性初次顯現。

“我窮我有理”的觀念被理直氣壯地信奉著。

途中偷東西等平時所不齒的行為，也都更加輕易地得到了自己的原諒。

所謂迫不得已的賣兒賣女等，與其說是大難臨頭的自私，不如說是為了活著的無奈。那個時候，只要人還活著，哪怕散落天涯海角，也還有重逢的機會。

換句話說，總比死了強。

而買下那些飢腸轆轆的災民，還要拼命壓價以求趁火打劫的人，才是真正的“惡”。

與那些穿插著播放的“上流社會”片段一樣，他們不曾有極端環境的逼迫，卻依舊心安理得地做著昧良心的事。

越是安逸，越是冷漠。

相反，在某些災民的身上，反而出現了一些夾雜著溫暖的辛酸。

比如影片最後：“你叫我聲爺，咱倆就算認識了。”

其實仔細回憶，逃荒途中陌生人互相扶持，互相依靠的情節並不算太過匱乏。

或許也正因為這種“極端條件”，那一點點希望的火星才看起來那麼深刻，那麼令人動容。

“天災”已經讓民眾苦不堪言，加上“人禍”，便是幾乎徹底斷了活路。

不說別的，一次狂轟濫炸帶來的慘烈景象，就足以使經歷了逃荒“前奏”的傳教士，開始質疑上帝，懷疑信仰了。

饑民中不乏為了生存不擇手段者；

上流社會也有為民請命之人；

大災之中，變身魔鬼的大有人在；

危難之時，堅持底線的也並非沒有……

或許只是因為，有些人覺得命比什麼都重要；

有些人心裡有放在生命前頭的東西罷了。

總的來說，一部稱得上“優秀”的“現實主義”電影，大抵就是如此了吧。

震撼到不置於，有幾部，我百看不厭，窈窕淑女，尼羅河上的慘案，左羅，卡桑得拉大橋，茶花女等等，太多驚典影片了

很高興回答你這個問題，首先當我第一眼看到，這個問題的時候，我的腦海裡，立即浮現起了一個電視劇名字：《大秦帝國》目前已播出的有三部，分別是《大秦帝國之裂變》、《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》，這三部我看了好幾遍，每次都有不同的收穫，我是很喜歡長篇歷史劇的，因為從這部電視劇當中，能看到。

那時候的古代人，身上都有一種貴族君子風度，每個人物，都有自己的立場。每個人都有自己的使命，比如商鞅透過變法使秦國成為富裕強大的國家，震懾其它幾個國，不敢進犯。歷史上稱之為“商鞅變法”，商鞅是很有大智慧的一個人，他三見秦孝公，最後得到秦孝公的信任，大膽變法，他還說出了自己的《治秦九論》，雖然商鞅因被公子虔指為謀反，死於彤地，其屍身被處以車裂後示眾。

下場不那麼好，但是他對秦國的功勞，還是有目共睹的，為大秦統一天下，打下了基礎。

《大秦帝國》此劇可以說是良心劇組了，無論從服裝、道具、演員、還是風俗禮儀、都是很講究，做工精緻，細節到位，劇情緊湊，故事線索，都是很考究的。

挑選的演員，也是老戲骨，都很有演技和實力的，飾演秦孝公的侯勇，飾演商鞅的王志飛，飾演秦惠文王的富大龍，飾演羋八子的寧靜都是很有實力和演技的。

這幾部的故事線索，鋪墊的，都特別出彩，無論是第一部的商鞅、秦孝公，還是第二部的蘇秦、張儀 第三部的白起 還是以後的呂不韋、嬴政、李斯、人物出場

，時間點，都敘述的特別清楚。

在現在這個社會，各種宮鬥劇，都市愛情劇，你愛我，我愛你的，瑪麗蘇劇、霸道Quattroporte劇，看久了以後，會有種審美疲勞，而且以上這些劇情，基本上差不多，我想有些小夥伴也知道，有些霸道Quattroporte劇，一播放開頭，就知道下面的劇情發展了，女主角總會和男主角發生一些小誤會，最後兩個人還是甜蜜的在一起發糖，中間難免發生一些，分分合合的事情，總會有父母，同學，朋友的反對，可是最後霸道Quattroporte總會克服一切困難，誰都不聽的態度，一往直前的精神，不聽所有人的反對，違背所有人的意願，還是和女主角在一起了，故事結尾總是浪漫的，圓滿的，都形成條件反射了，感覺自己都快成為編劇了。

所以呢：現在能有這麼優質的歷史電視劇看，是多麼幸福和自豪的事情，大型的歷史劇，我希望可以多多拍一些出來，這樣以後教育小孩，也有好的素材和範本，所以我們應該多多學習歷史，學習古人的優點的長處，來彌補我們自己的不足。電影呢我看得少，我基本上喜歡看大型的歷史劇。所以我分享推薦大家去看一下，大秦帝國，前段時間我看到一個新聞，大秦帝國第四部開機了，《大秦帝國之天下》演員陣容也很好，就是不知道什麼時候上映，很是期待呀。

《戰狼2》在看到他們為了保護自己國家的公民而拼命的時候，還有影片的最後一幕出現“中國護照，不能讓你到達世界上的每個地方，但他能讓你，從世界上任何一個地方回來。”就以熱淚盈眶，不管發生什麼在你身後有一個強大的祖國！