一個國家比作一棵大樹的話，樹根就是文化，樹主幹就是政府，企業就是樹枝，社會就是大樹的輪廓，藝術就是樹葉，看看這棵樹那出了毛病治治

人生有三個階段，物質生活，精神生活，靈魂生活，而藝術就借於精神和靈魂之間！

歐洲文藝復興其實是藝術，人文，科技，建築，軍事的集中爆發式的進步！

中國的藝術走了一條於世界其他主要文明完全不同的道路！

一種過於純粹的，過於守舊的，刻板封閉的道路！宋代之前中國的繪畫是以寫實為主。宋中後期興起到明代漸漸成熟的文人畫成為主流！自上而下流行於士大夫階層，可士大夫們孤芳自賞，因循守舊，自我封閉，譏諷其他形式為匠氣！

毛筆作為書寫工具，被文人們用到了極致。可在器的層面沒有絲毫的變革，而歐洲卻出現了鋼筆，鉛筆，圓珠筆，炭筆，馬克筆，粉筆等等！中國哪？只有毛筆，這就代表了中國的藝術和生產進步幾乎是脫節的！

中國的音樂也分等級的！什麼人奏什麼樂！

文學藝術更是缺少思想啟蒙的作用！一部亂七八糟的紅樓夢就被捧的比天高，比海深！

知識分子普遍不承載使國民思想啟蒙的責任！

詩詞歌賦確實是達到了人類文學塔尖。可僅僅也就是文人間的唱和，藝姬指尖的彈唱！

很多人自豪於筆墨紙硯的輝煌，但我卻看到了守舊，缺乏創新，曲高和寡！

很多人自豪於詩詞歌賦的燦爛，但我卻看到了遊戲文字，不切合實際的矯揉造作！

法國有伏爾泰，康德，孟德斯鳩！對法國，對世界都有深遠的影響。可中國哪？有那個文學藝術家起到了知識分子該起到的作用！魯迅算一味吧，可魯迅也僅僅是批判現實主義！還有誰？曹雪芹？還是坐下歇歇吧！紅樓夢是名著，明珠，也是名豬！頂多舔舔牙縫，還不如看看房龍地理！

上層窮奢極欲，確實製造出了很多瓷器，銅器。

可普通老百姓的日用品基本和藝術無關，民間的手工業者除了個別精品外，大規模生產的產品，粗糙守舊，幾百年沒有變化！

說到底，藝術上分三六九等，過於的追求所謂的道法自然，封建統治階級的孤芳自賞造成了社會性的凝固。一切都在沉悶，守舊中循規蹈矩！

個人認為：藝術與社會是關聯促進關係。

就是相互作用，相互聯絡，藝術依賴於社會，社會反映藝術！

各項社會單體都需要提升層次，例如：社會管理人性化管理，懂人的心理，化有形管理於無形，其稱管理藝術。

不是隻有繪畫，書法，音樂，舞蹈講藝術性。

體育運動達到極限的美，極致的美，也稱打出了藍球藝術，打出乒乓球藝術！讓人們享受到體育運動之美，體育上了一個層次，而非只講體育運動單純性。

整體社會藝術性反映的成果：入與自然和諧！物與環境優美！什麼都呈現出有藝術品味！

本人喜歡舉例說明，因為它是藝術的、形象的方式。

《紅樓夢》無疑是中國古典文學的顛峰。清朝皇帝沒有讓曹雪芹報專案、申請資金、弄出一個主旋律的東西來彰顯一下文化自信，相反還抄了他的家。

藝術家和人生的大痛苦遭遇，他的性靈體悟著生命中每一個個體的悲劇性命運，回望這個民族蒼涼厚重的來路和黑漆漆的未來。

酒入愁腸，他拿起了如椽巨筆，養活了後世一百多餘年數以千計的紅學家。

一己之力，能達到的高度，讓整個民族反思了二百年。

藝術不僅概括了時代，而且反思它、解剖它。極大地推動了社會的整體反思和進步。

美國好萊塢電影《勇敢的心》，把愛爾蘭人民為爭取自由所進行的前赴後繼、波瀾壯闊的鬥爭史詩，刻畫的蕩氣迴腸，催人奮進。

華萊士在臨刑前的那聲不屈的嘶吼“為了自由”讓所有殘暴的統治者膽戰心驚，讓懦弱的被壓迫者頓生豪情。

電影藝術所展現出來的現代力量，無疑加速了舊世界的垮臺，極大地促進了西方世界的民主程序。

《蒙娜麗莎》畫出了“人”獨立於上帝之外的尊嚴

《自由引導人民》畫出了法國大革命的隆隆炮聲

《等待戈多》暴露出當代遭受資本和技術雙重異化了的人的整體虛無

......

這就是藝術，無用而大用、神奇而詭譎

它是存在的澄明，真理的原始發生

當人工智慧，在資本的野心和慾望的驅使下攻城掠地，無用階層大量湧現的未來社會，除了藝術，請你告訴我：誰能拯救我們，無所事事，身陷絕地的蒼涼人世？

藝術初形與社會幾乎無關係，僅是編些類似自經歷經經受故事唬哄小孩子別瞎跑亂竄達靜呆在某處，防出危險的法兒，也有采點希奇物及抓點小動物給孩童當玩具逗其開心的辦法方式，也有自造自用物為區別他人物而弄點記號標記以區別你的我的他的，不致混亂惹出麻煩，也遷徒時暫居地內有什麼食物給後來人提示，而畫出食物種類的。

因此，哄小孩.記號.留後人知嘵.構後以後藝術的基樁。

當哄小孩轉為哄成年人時，記號與留後知曉轉為顯示彰示渲染時，教化形成，因而有喻教寓教於樂觀念形成。

除哄小孩哄勸成年人外，最重要的是“我們”的人一個都不能少，也不能吃虧。

由是，圈圈舞及歌樂形成，且用標誌改為裝飾，畫被用於化妝裝扮上，藝術雛型形成。

當有巫師專業專職些項後，儀式聚人方式形成，配合儀式的響動就成為人群氣氛氛圍的渲染方式，渲染人群氣氛氛圍就是藝術。

有王時為將時興時尚時髦思潮快速普及推廣到每一個人身上，就用藝術形式進行。自此藝術成為引導人群取向趨向趣向的形式之一，並同崇尚.禁忌.公識共識.王准許否共同構成影晌社會的形態形式。只不過崇尚禁忌公識共識被涵在民俗風俗習俗內，從而呈：民俗.藝術.王規範,三式上。當人群間交往頻繁順暢時又添努力打造公識共識的輿論出來。

自此：民俗.藝術.輿論.王化,四項立起。而四項共性是對好上加好的追求講究考究。

《追憶經典與活在當下，是藝術的兩種極致》這是之前寫的一篇文章，應該可以很好地解釋清楚這個問題。

藝術是特定時代背景下的文化產物，並深深地反映了那個時代的人文氣象。所以不同時期有不同的文化特徵，但總能有那麼些經典，得到後世的推崇和傳承。

文化藝術，並不會像科學技術那樣，不斷迭代提升。而是在“追憶經典”與“活在當下”之間不斷輪迴往復，最終兩者找到一種平衡。

先來捋一捋藝術史上的經典，自漢唐起有了絹本的美術作品，那時的國力日益強盛，大多都是宮廷畫家，藝術風格自然是充滿了自信、弘揚國威的氣質，題材上多數是反映宮廷生活和良駒戰馬，濃墨重彩的工筆畫為主。

盛世過後，迎來了宋和元，宋代多文人，元代多隱士。宋代畫家將理學中的“格物”精神應用到了繪畫上，產生了非常寫實的、嚴謹的花鳥畫以及反映宋代商業繁盛的《清明上河圖》。作為皇帝的宋徽宗更是極富藝術氣質，引領一代文人畫風氣。

而入元被蒙古人統治後，文人都隱居山林，這時的繪畫都是山間隱逸之風為主，山水作品清雅脫俗，與世無爭。

而到了明代，繪畫藝術極為豐富，改變了元人隱逸的態度，用入世的精神來描繪社會的方方面面。不僅有承襲唐風的仇英，又隨著戲曲小說的興起，出現了大量的版畫、插圖等，也出現了詩、書、畫皆善“四大才子”（唐伯虎、文徵明、祝枝山、徐禎卿），更有大膽出新，畫潑墨的徐渭。明末清初“”四僧”（八大山人、石濤、弘仁、髡殘）更是承前啟後，對後世文人畫影響深遠。

清代的繪畫藝術深受西方繪畫的影響，宮廷畫家以郎世寧為代表，但到清中期，出現了“職業畫家”，他們不再是依附於宮廷，以“揚州八怪”中的鄭板橋和金濃最為有名，他們以賣畫為生，揚州一代匯聚有大量的富商巨賈。

民國至新中國後，不僅有文人畫，更是出現了大量反映時代變革的畫家，其中最出名的莫過於齊白石，他徹徹底底地是從市井中來，深深地反映了這個新時代的烙印，他的作品雅俗共賞，有精於工的草蟲，也是筆墨酣暢的大寫意花鳥，用色濃郁。

當今，這個時代是不斷改革、突破、開放，讓一切都無所畏懼，也不安定，這種狀態肯定會反映在這一代藝術家的作品裡。（失去了能引領的主線，也就不容易出“大師”）

每一個時代的藝術作品，都是那個時代政治、經濟、人文、社會等特點的濃縮，與其大時代的文化背景息息相關。

縱觀文化藝術發展的歷史，我們總能找到兩條主線：追憶經典與活在當下。

經典是後人給總結的，其實當時的藝術家是“活在當下”的，他們有時會追憶和傳承上一代的經典，有時又得打破經典的束縛，結合時代氣息進行創新，形成屬於他們的新經典。

文化藝術雖然經歷瞭如此多經典的更新換代，但是人們的審美精神並不容易改變，總是圍繞著這兩條：要麼追憶和復興曾經的經典，要麼尋求突破和變革，活在當下。

細想當下，記錄性、記實性內容的作品，逐漸被電子映像裝置所取代，藝術家們更多的是去追求作品之外的思想性與個性化的表達。

未來藝術家是否還得與人工智慧pk？

藝術和社會的關係，首先藝術來源於社會。藝術家的性格雖然會對藝術品產生重大的影響，但藝術品的產生也會受到當然社會環境的影響。比如中國最早的書法藝術形式甲骨文，當時人們迷信自然，認為風雨是由神靈控制的，所以要搭祭壇，祈福求雨，而甲骨文多是記錄當時過程的文字。

然後，藝術要服務於社會。藝術品經過審美加工後，表達了人們的精神追求，必須要被人們欣賞和借鑑才能發揮出其價值和作用。比如天下第一行書蘭亭序，假如世人都知道其名，而沒有任何形式傳承供後人臨摹，那是多麼遺憾的事情，蘭亭序的藝術價值必然大大折扣，會成為每一個學書人心中的夢和痛。雖然不是真跡，但有總比沒有好。藝術品也是商品，自古有書成換白鵝的故事，有齊白石明碼標價，這都理所當然，因為都凝聚了藝術家的心血和時間。

最後，藝術高於生活，藝術品產生於特定的社會背景之下,最終經過藝術家的提煉和加工而成。

藝術作品和創作者當時的社會環境，風氣，大文化氛圍是有密切關係的。透過這些藝術作品所展現的內容，我們或多或少能對作者所處的社會環境有所瞭解與認識！比如我們看唐朝的有侍女內容的畫，我們就能從畫面中侍女的穿著瞭解到當時的唐朝社會是一個比較開放的社會，而唐朝之後的仕女畫，衣著風格和唐朝的相比就相對保守，我們也能從畫面裡的內容得知，唐之後的社會環境，文化沒有唐朝這麼開放了！又比如詩詞，在貞觀之治與開元盛世的時代，當時的詩人的詩歌內容很多都是展現了祖國的大好河山，他們的政治抱負一類，內容也都是大氣磅礴，積極向上的。而從安史之亂開始，唐朝的詩歌整體風格突變，我們也能從這些詩歌中最直接的獲得當時的社會是什麼樣的環境！又比如八大山人的畫作，如果不去了解八大山人的背景及他當時所處的社會環境，估計很多人都看不明白他的畫，但是一旦瞭解之後，才能明白他的每一幅作品中都包含他那份心中的不滿，想反抗卻只能隱居的無奈。才能明白他的畫作中的每一隻動物的白眼的含義，才能明白他的簽名“八大山人”為什麼似哭又像笑！所以，藝術創作是當時的社會環境的某一部分的昇華！藝術本身來源於社會，來源於生活，並且透過特有的手法來讓藝術更有張力！

中國唐代末期畫家和繪畫理論家張璪有一句著名的藝術創作理論：外師造化，中得心源。意思是說，藝術家的創作源泉來自對大自然的客觀參照，但自然美並不能成為藝術美，要想把自然美轉化成藝術美，藝術家必須給自然物象凝注自己內心的真情實感，以昇華的方式再創造自然美，從而構建出藝術之美。

趙望雲《邊塞風光》

林鳳眠作品

藝術的根源是模仿自然，把自然物象作為藝術表現的一個突破口，然後透過這個突破口以點帶面，繼而關聯到生活和社會的方方面面，實現客觀與主觀的完美統一，同時讓抒情表現凝注在客觀物象裡，提升物象對觀者的藝術感染力。

李壯平作品

同時，社會由形形色色的人組成，藝術家是眾多社會人中的一份子，他的所有生活，包括物質生活和精神生活都由社會提供和給予，他個人的成長和發展是跟整個社會融為一體的，藝術家不可能脫離生活而獨自生活。即使是動物，也不可能脫離群體而生活。

莫奈《手持太陽傘的女子》

社會上每天發生的事情為藝術家提供了豐富的創作源泉，藝術家透過篩選，找出適合自己的題材進而創作。如果離開社會，藝術家將失去許多素材，根本無法進行有效的藝術創作，只能陷入到幻想中，而幻想的藝術，因為沒有生活根基，傳遞給欣賞者虛情假意的感覺，根本打動不了觀者。

藝術，是社會穿過你黑髮的我的手，抑或三教高山流水，抑或九流埋骨之地，有時道德高攀不起，有時法律無能為力，僅此而已。