從創作到錄音到釋出是一個完整的過程，不是一個人能辦到的。你是內容生產者，你是專業的音樂人。後期製作發行有專業的公司。你只需要生產好的作品，其他的交給第三方公司去做。

好的音樂作品是什麼概念，是自己認為好的呢？還是被市場認為好的。如果是後者，經過市場檢驗認可的，根本不用自己操心，有人會主動找你。如果僅僅是自己認為的，那算什麼好作品。

可以試下一下幾種渠道。

1在音樂網站投稿。 可以在一些音樂媒體網站投稿推廣。

3有條件的話，可以試著做一個宣傳MV推廣音樂。

5請歌手翻唱。在保證著作權的前提下，請其他唱功較好的歌手翻唱。

網際網路時代是一個資訊飛速傳播的時代，而這個時代最大的優勢也就是內容為王。如果能有真正過硬的內容，再結合一些有效的傳播和包裝方法，商業運作方法的門檻不會很高。分享一下幾個途徑，希望可以幫到你。

一、個人的形象定位

個人的定位指的是經過一定構思和包裝之後，準備面向公眾的形象。包括：形象設計，基本的髮型，服裝風格，形體風格，特長，個人簡介，履歷等。基本上自己都要有一定的素材準備。這是要進行前期商業運作的基礎材料。這是除了本身創作能力之外，非常重要的前期準備工作之一。

二、個人曲風定位

音樂人的創作曲風是自己的標籤。也是自己精準定位的一個手段，透過精準的曲風的定位可以判斷自己的受眾和目標人群。對於未來的市場推廣和商業運作模式有很大的幫助。

民謠，通俗，流行，電子，古風等細化的分類雖然有相通的地方，初入市場，需要拿出自己最拿手的型別和個人的精準標籤。給廣大的觀眾和歌迷有一個眼前一亮的效果最佳。

三、個人音樂單曲或者影片錄製，小範圍試聽

這是要在做正式運作之前必須完成動作。個人的單曲的錄製或者是個人的mv的錄製是基本的要求。完整的作品是開展商業運作的一個主體。個人單曲和影片的製作需要不斷的完善和改進。力爭創作出自己滿意的作品。

作品創作完成之後可以找幾個專業人士或者好友試聽，提出建議和反饋的問題。在不斷的精進和完善自己的作品。

四、自媒體賬號的運用，掌握平臺規則和釋出技巧

作為網際網路時代的主要的推廣方式，很多素人憑藉自己的一技之長成為了紅透半邊天的網紅。所以，對於自媒體平臺的運作和學習是必不可少的推廣路徑。這需要自己對自媒體平臺賬號的操作進行一定的學習，熟練的上傳影片和作品。如果是好作品，其超快的傳播速度，可能會超出你的想象。

一曲成名，一夜爆紅的案例屢見不鮮。前提是你的內容作品是真正的爆款。

五、音樂節目參加

現在有很多音樂類的綜藝節目和選秀節目。完全可以透過自己報名的方式去參加。透過節目的影響力釋出自己的作品。然後，透過各個綜藝節目的曝光來輸出自己的個人形象和作品。比如：大衣哥就是在多次參加綜藝節目後被大眾所熟悉，然後逐步走向自己的成名之路。

六、街邊路演

這種方式比較適合能夠放的開的歌手，不怯場，敢於在公眾場合表達自己。有不少藝人透過這種方式被髮掘。在微影片火爆的今天，如果選擇合適的場地表演自己的作品，引起關注的機會也會很多。

七、歌曲DEMO投送給專業音樂製作公司

需要在自己錄製了一些音樂作品之後，可以找到專業的音樂製作髮型公司，進行合作。如果自己的經濟實力可以，完全可以自己髮型唱片和作品。然後，進行推介和售賣。如果需要音樂製作公司來包裝，那麼就需要自己的有一定的功力或者知名度。

八、選擇經濟公司幫助自己開啟市場

很多經濟人公司也會發覺很多新人。可以關注一些比較正規的經紀人公司。進行個人推介和簽約。如果能夠得到專業經紀公司的認可，那麼未來的商業模式運作之路會非常的坦蕩。

綜上所述：

一個音樂創作人，要進行商業運作，需要有充足的作品準備，合理的運用網際網路化的輸出渠道，透過不斷的曝光和傳播打造自己的品牌知名度。最後，透過專業的經紀公司來完成市場化的轉型和正規化的操作。

首先有個前提需要搞明白：很多好作品是什麼標準呢？

自己主觀認為很優秀，那太棒啦，自己玩就可以，玩的開心玩的high就好。

如果要商業化，說白了要賺錢，那麼請至少要出版級吧。。。

現在的流行歌曲基本上一個卡農套1645或者15634145都號稱可以玩轉華語流行歌曲一萬首，在出版級歷史最低標準化下，如果還寫不出受眾喜歡的音樂，想要靠運作，得來的估計也是不持久的虧空。

而發行商可不是傻子，都是行業頂尖的老油條，有些哪怕邋遢披頭紋身的錄音師的視唱練耳功底都比所謂專業的音樂人強悍，簡單例子：放個屁他就能用小指頭按住鍵盤上的音高。。。

所以

在考慮如何商業運作前，先思考一下作品是你覺得好，還是我覺得好，還是大家覺得好。

商業的運作絕對不是但是的要藝術性，畢竟能欣賞得來龔琳娜的人和聽流行的人是不一樣的。

而發行商更是浸入此道多年的老油子。

一個作品的好壞，在前奏響起那一剎那，旋律、節奏、和絃、和聲響起一瞬間就決定了是卡掉還是繼續下去。

因此，在考慮如果商業運作前，請先確定和確保好作品的好是指個人覺得好還是大家覺得好。

自己判斷不了，那就是騾子是馬，拉出來溜溜

至於釋出的平臺，騰訊、阿里等等很多，風格奇異的釋出到格萊美去試試都可以

這些要透過商業運作賺錢都有個前提：經得起市場的考驗！

對於個人音樂人來說，在市場泛化的作品基礎上，常用兩種方法：

1.單曲上傳

在騰訊、阿里、阿里雲等地方上傳，每個地方有個優缺點，但是都是不錯檢驗自己作品的地方

2.花錢找資源推廣

很多例如某寶都有類似的推廣，但是很容易時間和錢財兩頭空，畢竟不是真心粉推出來的作品沒有軟妹幣持續支援，容易疲軟。而且這裡面水也比較深，每一步都有些將就，比如單曲首發、MV首發、第二曲、混音首發、不插電單曲、電臺宣傳、鋪貨、專輯預告等等的市場操作。

最後，祝君好運

加油！

當一個音樂人創出很作品，出於問路無問的情況下，一義演擴大影響率，二透過網上發表，三請知度的音樂專家幫助，只要有優秀就會見彩虹！

這樣的事情，因為每個人選擇不同，在太多的人身上得到了印證。

1.後弦

後弦，作為與許嵩，汪蘇瀧同時代的網路歌手，其作詞作曲能力絲毫不弱於許嵩，每張專輯都有神專的潛質，從最早的《西廂》到《娃娃臉》《海口》到如今的《下完這場雨》，其爆款的單曲程度已經比得上一流的歌手了。

有歌手靠一首歌吃一輩子，而像他這麼才華出眾的人，卻一直不溫不火，我覺得他是內地少見的，有能力能和周杰倫相提並論的人，他沒有方文山，沒有周杰倫的編曲三巨頭，所有專輯自費編曲，只有詞曲是可以自己寫不用花錢的，而他在新一代年輕人裡面，現在已經完全沒什麼人知道了，他不迎合潮流，不開直播，辦簽唱會都沒有專門的場地，只是在一個商業廣場的鐵欄杆圈一片地，周圍的人三三兩兩，應和的人不多，看起來頗為辛酸。

默默無聞，這是第一條路。

2.薛之謙

有人會覺得為什麼要拿薛之謙出來舉例子，我想問，薛之謙開始火的時候懂商業運作嗎？《演員》這首歌出來的時候，薛之謙已經蟄伏了十年了，這十年，他出過好幾張專輯，其中不乏遺珠《續雪》《你還要我怎樣》《方圓幾里》這樣的好作品，但是因為沒錢打榜，作品也不是好的讓人一聽就印象深刻，就一直被埋沒了下來。

但是後來薛之謙的躥紅速度大家也看到了，從一個此生最大的願望就是開一場屬於自己的演唱會到火了以後演唱會開成脫口秀專場般的遊刃有餘，就只證明了一件事兒，作品好，不懂得商業模式，薛之謙只證明了一件事，就是把好作品，變成更好的作品。

很多人覺得自己懷才不遇，質疑大眾的審美，其實大眾確實沒什麼審美，但是對於作品的普適性要求很高，如果想往這條路走下去的話，要麼像後弦那樣，不聲不響也不做任何改變，只能默默無聞，要麼像薛之謙那樣，蓄力等待，把創造出來的好作品變成更好的作品，這兩條路，選擇不同，就成了兩個截然不同的結果。

真的有好作品，就不怕沒法讓人發現。 特別是現在這種網路時代，你註冊個某音某手之類的平臺，多發一發，作品是好作品的話，自然會受到熱捧，繼而自然有人找上門了。

無論做什麼事都要有一個核心的團隊，要不就是找一個合作的團隊，就像一個農民可以種出好的農產品卻賣不出去是一樣的。一個音樂人可以創作出好的作品，然後簽約一個好的經紀團隊來宣傳，自己只管安心創作，分工明確才能做的更好。

在12月15日播出的新一期《即刻電音》節目中，尚雯婕因為和張藝興對選手去留持不同意見而在節目錄制過程中離席，引發討論。作為一位獨立電子音樂人的尚雯婕，知道獨立電子音樂展示的舞臺並不多見，她認為《即刻電音》的舞臺應該給獨立電子音樂留下一席之地。



尚雯婕表示自己不能接受太商業化的電子音樂，因為獨立電子音樂的可貴之處就在於其不跟風不從眾，雖然小眾但是能夠堅持其自身的獨立性。現在的音樂人千千萬，各種音樂榜單更是層出不窮。一些粉絲為了讓自己的偶像在榜單上擁有好的排名，把打榜作為一項重要的任務，每天按時按點，甚至熬夜為自己的偶像打榜。

這就暴露了了音樂商業化的弊端，在這樣的操作下，那些在榜單上名列前茅的音樂作品，創作時更多考慮的可能並不是作品本身，而是迎合粉絲審美，而粉絲們的音樂審美也僅僅侷限在自己偶像的作品上。



張藝興認為，他本人的音樂不是很商業化，但是也並不小眾，還是受到了大家的認可。音樂是否商業化並不能作為評判音樂好壞的唯一標準，所以音樂並不應該因為商業化就直接被否定。如果說朴樹的音樂不商業，可能大部分人都會認同。

朴樹是一位堅持自我，獨立創作，不刻意迎合大眾喜好的人。但是如果沒有商業化的推動，恐怕很多人並不能夠像現在一樣欣賞到朴樹的音樂。朴樹或許不會獻唱電影插曲，也沒有演唱會和音樂節的現場表演，只是在自己的生活裡享受音樂。



我們並不能簡單地認為，大眾的歌一定是商業的，非商業的歌一定是小眾的，音樂商業化是一種不可避免的趨勢。正是因為有了市場的介入，大家都把自己的音樂作品投入到音樂市場中，才能給音樂人提供更加開放的舞臺，也給聽眾提供個多元的欣賞平臺。

對於大多數音樂人來說，音樂不僅僅是愛好，同時也是職業。我們強調內容付費，把音樂作品當做商品進行售賣。為好音樂付費，是對音樂作品的肯定，同時也是為音樂人提供一些物質支援，使他們能夠更心無旁騖的做出高品質的音樂。



薛之謙作為一個音樂人，經歷了很長的沉寂期。他發現如果只靠音樂，很難把音樂的路走出來。為了讓更多的人聽到他的音樂，薛之謙曾經一年上40多檔綜藝節目，重回大眾視線，他的歌也有了被更多人聽到的機會。

雖然現在傳媒的發展速度非常快，音樂傳播的媒介也非常多，但是資訊爆炸的問題也隨之而來。我們的時代並不是一個酒香不怕巷子深的時代，好的作品也同樣需要好的平臺，需要一些商業化的手段去推動。



2017年夏天透過選秀節目出道的音樂人毛不易，今年已經開了自己的演唱會，新專輯銷量突破1000萬首，毛不易用“八杯酒”感動了無數人。如果沒有商業化的推動，那些像毛不易這樣平凡又懷揣音樂夢想的人，其中的大部分恐怕只能永遠做一位“業餘巨星”。



商業不等於低階，音樂也不必對商業化避之不及。但是，商業化應該出現在音樂推廣的過程中，或者成為導致一首音樂作品被推廣的結果的一個要素，而不是被當做音樂創作的目的。如果音樂人在創作時只是一味追求經濟利益，而不考慮音樂本身的文化價值和內涵，這樣的音樂作品本身就會大打折扣，註定不能成為經典。