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1 # 現代山水畫研究
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2 # 畫家魯子華
藝術家的發展總體來說應該取決於藝術家本人。
藝術家,他是藝術發展的主體,個人修養,藝術靈感都來自於藝術家本人。
藝術家也要善於聽取不同的建義,不同的思考會起好的推動作用。
魯子華
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3 # 巧言厲色
當1874年第一屆印象派畫展開展,當然那之前還不叫印象派,他們建立了一個“無名畫家,雕塑家,版畫家等藝術家協會”,旨在對抗一年一度的沙龍展。開幕後,觀眾譁然。藝術評論家勒羅伊跳了出來,大肆指責蔑視打擊這些畫家的作品,他對莫奈一幅描繪清晨港口的畫作《日出•印象》諷刺的評論到“印象——我對此是肯定的。既然我對此畫還有點印象,那麼它裡面總得有點印象”。在這樣嘲諷的口氣中,印象派就這樣被命名了。然後結果我們都知道了,啪啪啪的打臉啊,堪稱十九世紀末的藝術界第一大劇情反轉。
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4 # 詩夜城主
通常來說,我們只看到了藝術光鮮靚麗的一面,卻往往忽視了藝術的生命力,什麼是藝術的生命力呢?簡單說就是藝術可以“存活”多久,雖然藝術沒有極限,但是藝術也是人為去創作和審美的,它並不是像“春夏秋冬”四個季節,有人沒人,幾十億年都存在的;那麼藝術未來的發展,是取決於藝術家還是藝術評論家呢?
時至今日,藝術未來的發展取決於藝術評論家,起初,我也很疑惑,為什麼藝術未來的發展成功與否,要由那些藝術評論家說了算,難道不是藝術家才會創作藝術作品嗎?卻為什麼藝術家不能決定藝術的未來發展呢?這看起來有點好笑,其實只要稍微仔細思考就很容易理解了,藝術評論家對藝術家的藝術行為有著掌控權,
也就是說,藝術家創作出來的作品質量好與不好,都由那些評論家說了算,藝術評論家並不只是一個人,而是一個機構一個團體,就像在表演節目裡的評委們一樣,哪位選手的表演是否會得獎,都是由評委們說了算,然而,不敢保證某部分的藝術評論家的藝術認知和審美能力是有真正水準的,特別是現在濫竽充數的大有人在,
就舉個很簡單的例子吧,西方中世紀時期的藝術為什麼會如此暗淡,幾近毀滅,就是因為那些藝術評論家們不瞭解藝術,卻又對藝術家的行為指手劃腳、限制了藝術創作的題材,那麼為何歐洲文藝復興時期的藝術又會走向巔峰?那是因為藝術評論家們支援藝術家的任何創作,藝術家的創作靈感與才華得到了更大的發揮,
要知道,藝術只有在偉大的藝術家的筆下才能有意義價值,藝術評論家不一定都是藝術家的身份,有些是商人,但是他們卻有著決定權利,就好比一部電影,再好的演員碰到“垃圾”的導演,作品最終也是上不了檯面的,經受不起更多人的審美;商業始終都是衡量藝術價值的標準,在藝術評論家眼裡,藝術家的才華一旦受到藝術評論家的限制,藝術就將“遭殃”了。
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5 # 大帽山書屋
藝術是社會生產生活的一部分,其發展程序受到多方面因素的影響。
1、藝術未來的發展,首先取決於藝術家,藝術家是總結、發現、提煉、加工、生產藝術產品的群體,他們是藝術創作的主體。
3、藝術未來的發展,從長遠趨勢來說,受大眾審美取向和消費者支付能力的影響。
4、藝術未來的發展,一定程度上,還要受到有關部門政策引導、市場監管的影響。
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6 # 使用者8550910803885
我認為未來的藝術發展不取決於藝術家,也不取決於評論家。人沒有先知先覺。藝術家也好,評論家也好,他們可以預測未來藝術的發展,但不會取決定作用。記得上世紀八十年代,李小山就說中國畫窮途暮落,時間過去了三十多年,中國畫仍然存在,並且在不斷向前發展就是例證。
為什麼說藝術家或者藝術評論家不可能決定未來藝術的發展呢?因為不管是藝術家還是藝評論家,他們是藝術的創作者和評論者,他們可以根據自已的愛好創作,可以擁有話語進行評論,他們對未來的藝術發展只能是主觀的預測,而沒有任何依據說明末來藝術必定會往什麼方向發展,主觀不可能代替客觀。就如當下的許多對藝術發展的看法一樣,有的說要寫實,有的說要抽象,有的說要和世界接軌,還有什麼概念藝術,裝置藝術,行為藝術等等,說法很多,但都決定不了未來如何發展。所以我認為不管是藝術家還是藝術評論家,他們同樣決定不了未來藝術的發展。
由什麼來決定未來藝術的發展呢?這就得問藝術為了誰?我們都知道,藝術是藝術家生產的產品,產品的價值在於產品的適用性,藝術產品的價值在於給大眾提供觀賞性,審美性。藝術家生產的藝術品,決不是他自已觀賞,主要是提供給社會給大眾觀賞。藝術評論家只可以評這藝術品好在哪裡,不好在哪裡,就如產品的介紹一樣,僅此而已,不會起主導作用。主導權在哪裡?在使用者那裡,使用者經過實際應用,覺得某廠家生產的產品好用,就會爭相購買,這廠家就會不斷髮展壯大;某廠家生產的產品不適用,不好用,三天兩頭出問題,這家的產品就會滯銷,該廠就不會發展,如不改進,最終只有倒閉。藝術未來的發展也如工廠生產的產品一樣,大眾喜聞樂見的,真善美的藝術產品必然會發揚光大,大眾不欣賞,甚至怨惡的藝術產品,不管藝術評論家如何給其戴上CROWN,它也不會有發展的空間。
我的結論是:大眾的審美理想決定著未來藝術的發展。
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7 # 燈影書畫
首先,藝術的發展是受社會發展和時代環境影響的。
著名的歐洲文藝復興為什麼在經歷了長達千年的被人們稱為黑暗中世紀以後,到十四世紀才開始興起,因為這時歐洲一些地方隨著社會發展,生產力和生產關係發生了變化,出現了資本主義萌芽,經濟基礎決定意識形態,需要創新文化藝術,這是大環境。所以說社會發展和時代環境是決定和影響藝術發展的主要因素。
二,藝術的發展依賴於藝術家的孜孜以求、勤奮探索和駑力創作。還以文藝復興為例,雖然社會發展客觀上具備了復興歐洲文化藝術的條件,但如果沒有以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯等為代表的一大批藝術家開創性的空前的藝術探索和創作,文藝復興也不可能形成那樣繁榮的局面,也不會將歐洲的油畫藝術發揚光大並推向世界。所以說,藝術家的創作是藝術未來發展的關健因素。
三,藝術的發展離不開藝術評論的支援和引領。藝術評論家未必就是藝術家,但一定要是藝術鑑賞家。藝術家創作出藝術作品,藝術評論家給以鑑別、賞析、評估、總結,概括出理論性的認識,對於社會大眾群體如何欣賞藝術有引領作用,對於藝術家藝術創作的提升有指導意義。十九世紀七十年代,在古典寫實主義走過巔峰期,印象主義脫穎而出勢在必成的大環境下,由於得不到藝術評論家的支援,印象主義創立初期倍受挫折。後來有一位著名的藝術評論家帶有揶揄地評價印象派創始人莫奈的畫作《日出》時說:“這叫什麼畫,看上不過是個印象罷了”。不想這句話後來竟成了印象派的命名。等等,在藝術領域這樣的例子是很多的。由此可見,藝術評論是藝術未來發展的一個不可或缺的重要因素。
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8 # 醉墨客藝術未來的發展取決於藝術家。
一種藝術的傳承與發展,它的載體無疑是藝術家。藝術家對藝術的執著、融合,對藝術的未來發展,起著非常關鍵的作用。畢竟只有藝術家,才能真正地實際行動把藝術繼承過來,然後經過自己的思考、創新,把藝術帶到更高的境界。
藝術評論家是嘴上功夫,是否有實際創作能力,這個還得待定。我們承認藝術評論家,可能本身也有藝術創作實力,但有些未必有。藝術評論家的作用在於對藝術創作的引導,指出藝術作品的優劣,還有藝術作品的境界層次,審美維度。不可否認,優秀的藝術評論家,對藝術的未來發展有著積極的影響。
但是,藝術評論家的水平再高,始終是停留在評論的層次,沒有具體的創作。沒有具體的創作,那也就對藝術的發展是沒有實質的貢獻。除非,藝術評論家的本身,同時也是個藝術創作者。如果是這樣,這藝術家的評論會是非常有說服力的,對藝術未來的發展有引導,創新的積極影響。
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9 # 黃智637
藝術未來的發展取決於藝術家和藝術批評家相互聯絡的統一。以藝術家為主,藝術批評家為輔。二者缺一不可,而是相互相成的辯證關係。藝術批評家評論藝術作品,必須運用藝術理論和藝術規範標準進行批評,對藝術作品主題思想和藝術特色,做出科學的分析和正確的評價。
藝術批評是藝術創作不斷髮展和繁榮的先決條件。藝術家以自己的審美情感和藝術風格創作出藝術作品,反映了時代感的新風貌,具有三觀正能量,但是還有不足之處,經過批評家的批評得到了發揚和匡正,使藝術家創作的藝術作品進一步的向前發展。
在中國藝術批評應儘可能運用正確的立場、觀點和方法,貫徹“百花齊放、百家爭鳴”的方針,遵循實事求是的原則,對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋,以推動社會主義藝術的繁榮和發展。
藝術家和藝術批評家是藝術領域相互聯絡的發展,藝術批評家是藝術家的良師益友。透過藝術批評家的批評,欣賞者更清楚地認識到了藝術作品的思想內容和藝術價值,這對於欣賞者的欣賞能力的水平,有很大幫助和提高。
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10 # 藝術狂人2
還要靠時代的發展,經濟的發展,科技的發展
西方美術史上,20世紀50年代末,由於工業發展,商品經濟發展,電視,電影,廣告,海報,報紙,雜誌風靡全球,藝術家們採用歌星影星,廣告海報,可口可樂的素材進行創作,於是時代的發展,推動了波普藝術的出現
西方十四世紀,義大利成為西歐與東方貿易的樞紐,手工業,毛紡業經濟迅速發展,人們思想也擺脫了中世紀的黑暗束縛,城市新興的市民階級壯大,藝術審美也有新的需求,肯定人的慾望和價值
由於經濟發展,人們思想的進步,對藝術的新需求,造就了文藝復興時期繪畫的發展
未來藝術的發展,也需要靠藝術家自己,繪畫發展,也需要靠畫家們不斷推陳出新,不斷創新,不斷突破前人的繪畫技法,風格,創作理念
如果當今的畫家們,一再重複中西方美術史的繪畫流派,繪畫風格,那麼繪畫就不會發展推動的
千里馬,也需要遇上賞識你才華的伯樂
畫商vollard,一手捧紅了塞尚,德加,梵高,畢加索,馬蒂斯等眾多畫家,使他們的眾多經典畫作出現在大眾的視野,名氣俱增
因為vollard是一位很有眼光的畫商,看中許多畫家的潛力,比如塞尚,不停炒紅他們的畫作,為他們辦畫作,使眾多經典畫作,流芳百世
可以說,西方美術史的發展,從印象派,野獸派,立體主義畫派的不斷演變與推動,離不開vollard的炒作推銷功勞。
回答完畢
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當然是畫家的藝術探索和實踐,那些藝評家往往都不是畫家,他如何引領發展?另外,你還能相信藝評者們的真誠和水平嗎,他們評誰的作品也都一個套路模式,都會想起古人的一首詩句,之乎者也半天,唯獨與作品無關。唯錢是圖的價值觀,是不可能推動藝術發展的