靜物攝影在攝影類別中有一個專門的分類，它主要是拍攝無生命主題的一種攝影型別，通常是一小組物件。它是攝影對靜物藝術風格的應用，與其他攝影型別相比，這種型別給了攝影師更多地來安排在一個作品中設計元素與構圖中擺放的自由度。

需要注意的是，首先你需要選擇拍攝的物件，如果是一組而不是一個單體靜物，它們之間應有關聯。其次，需要注意它們的大小高低，進行錯落有致的相互搭配，這樣顯得具有生動感。再其次，就是要注意相互之間色彩的冷暖搭配，再輔以冷光或者暖光形成冷調或暖調。如此，就顯得有思考，視覺張力也比較強烈，也就能夠拍出一張可以打動人心的靜物攝影作品。

一是靜物的擺設構圖，要有美學概念，從材質到形狀都要合理安排，

二是靜物的色彩搭配要協調，還要有對比的變化，虛實的變化，

三是環境色的安排是決定拍攝效果的外部因素很重要，需要營造與拍攝靜物主體相呼應的氛圍，可以從補色，減色等環節安排，

第四是靜物拍攝時安排的環境要合適，如季節，時間，地點，輔助的物品等都會對拍攝效果帶來影響。

攝影中的“靜物”，主要是指純靜止的物體。被風一吹，就動的花草，盆景，被人為動的一些飾物，應該都不算靜物。拍攝物體時，因為我們首先要給相機設定自動對焦模式:到底是拍攝靜止物體的單次自動對焦，還是有移動現象的人工智慧自動對焦，或者是完全主體移動的人工智慧伺服自動對焦。以下面在室內拍一組藤球為例，我們既要注意光源分佈，周圍物品搭配，白平衡，光圈大小，感光度，都要加以調節，還要在白平衡偏移/包圍中，設定偏紅偏黃，多拍幾張，恰當好處，儘量做到不用後期對色相飽和度的調節，一氣呵成。即便在室內，也能感覺到一組藤球，透過色彩光影變化，營造的清新田園風格。

所謂靜物攝影是相對於人像攝影、景觀攝影而獨立存在的一種攝影類別，拍攝物件為靜止的物體。狹義的靜物攝影專指對無生命拍攝物件的攝影，如器物，也包括原為有生命但生命特徵消失了的拍攝物件，如瓜果、魚蝦、貝殼等。廣義的靜物拍攝還包括一些有生命但不能隨意移動的拍攝物件，如花草。

這裡主體談談狹義靜物攝影。靜物攝影的拍攝物件一般有三個特點：一是素材廣泛，門類繁多；二是拍攝物件可以隨意移動或組合；三是創意空間大，但同時創意難度也比較大。

一幅好的靜物攝影作品一般應具備以下幾個特徵：

第一，有想法，主題鮮明，寓意深邃；

第二，有技巧，功底紮實，技術嫻熟；

第三，有美感，賞心悅目，舒適得體；

第四，有新意，展現新穎，創意獨特。

要創作出比較好的靜物攝影作品需要不斷地學習、思考、實踐、積累。

首先，應加強學習，多讀有關理論知識，多看靜物攝影的好片，多拍多實踐、多思考，理論與實踐相結合，感悟提高。

其次，應準備裝置，拍攝靜物一般應擁有一臺高畫素的相機，以滿足高畫質晰大畫幅出片的要求。鏡頭應選擇近攝距離較小的，有條件的應配備不同焦段的幾隻定焦鏡頭，微距鏡頭必不可少。其他，LED燈、閃燈、快門線，三腳架，背景紙或布，微距箱等，都是必須的。

第三，應掌握技巧，1.對焦要準確，拍攝小物體要大一些光圈，確保景深兼顧物體縱深，拍攝相對大一些的物體，適當大光圈，有效虛化背景突出主體，手動對焦是常採用的方法；2.布光要講究，突出輪廓用逆光，突出層次和立體感用側逆光，渲染朦朧感用反射光、反光板、遮光濾鏡等。3.構圖要新穎，常用的構圖規則要遵循，但靜物攝影任人擺佈的空間大，可以根據主題需要，儘可能的透過安放擺佈，營造出獨特風格的畫面結構。4.儘量作減法，靜物攝影畫面更講究簡潔，乾淨，包括色彩運用也不宜過多，避免雜亂。5.獨出心裁，醞釀好的創意，運用不同的道具，透過前期拍攝、後期處理成科幻、夢幻、超出現實的意境畫面效果，這是靜物攝影的高層次高境界，也是努力方向，但前期、後期都是有難度的，非一蹴而就、一日之功，需要好好努力

靜物攝影，是與人像攝影、風光攝影等相對的，多以工藝品、瓜果蔬菜、花卉、服裝等為題材。但我認為這種提法分類有待於商榷，攝影不論什麼類攝影都是捕捉靜止的一瞬間，動感的是影視拍攝，所以靜物攝影更準確說可以說廣告攝影或微距攝影，在真實的基礎上，經過組織安排，對構圖、光線、影調、色彩等進行藝術處理，以準確地體現被攝物的質感和立體感。

首先，靜物攝影可以進一步體現藝術視覺的深化過程，當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物是攝影技巧的綜合運用。

透過拍攝實踐，我覺得拍好靜物主要還是創意、想法最重要，將無生命的物品拍出靈動感。

其實不論拍什麼景物，都要確定拍攝要突出的主題，比如拍攝服裝，從整體外觀款式，布料顏色質感，領口，袖口，釦子，甚至針腳都是可拍的內容，這就需要有很強的藝術品味和修養，才能讓畫面構成具有獨到之處，選擇更好的拍攝角度，發揮創造性的光效，這就需要攝影師對光線、情緒、構圖有絕對的控制力，也需要光的瞬間決定成敗。

至於說物體擺放的技巧，我覺得就是找出物與物、物與光、物與環境等相互微妙關係，把這些微妙的關係結合要突出的主題擬人化，選擇最佳角度來拍攝，付諸於物品思想和生命，。

我認為靜物攝影可一打破一下固有的思維，覺得拍攝無生命物品，單單是拍攝靜止無生命的內容，一滴下落水滴的綻放一瞬間，一片被冰霜封裹的葉子，那靜怡美好的瞬間都可以是靜物拍攝內容吧。

那就說說拍攝技巧：

1、穩固的腳架。提升拍攝的穩定性、對焦的準確性、保證高品質畫質；

2、鏡頭以定焦為首選，其次長焦，微距頭都可以選擇；

3、針對不同拍攝物品，選擇景物箱、景物臺很有必要；

4、學點攝影布光技巧，最少準備三盞專業的影室燈具，沒有專業的燈具，那燈光色溫統一的燈具也湊合；

5、光圈、快門設定得看你要拍攝的效果，按景深的範圍來設定吧；

6、ISO、白平衡、曝光補償、測光和對焦模式等我覺得隨機應變，不能照抄照搬某某大師啥的，拍出自己的特色最好。

以下是我拍攝的一些，我認為的靜物，一己之見。

不得不說，拍攝靜物能夠很好的鍛鍊拍攝技巧，在無聊、煩惱或者生氣的時候可以拿起手中的相機去嘗試著拍攝一些靜物，你會發現，這是有趣、充滿想象力且能夠讓你心平氣和的一件事，我相信你會很享受拍攝靜物的時光。今天，我要分享的就是拍攝靜物時的一些經驗，希望對喜歡拍攝靜物的朋友來說有一些幫助。

第一：拍攝計劃。對於靜物攝影，完全靠運氣去拍攝成功的可能性是很小的，所以我們拍攝之前就應該提前做好準備，好好想想整個拍攝計劃，計劃越好，達到的效果也越好。這些計劃包括你想要拍攝的物品，你打算怎麼拍攝等等。

第二：三腳架。拍攝靜物肯定離不開三腳架，因為對於靜物攝影來說，你最需要的就是拍攝的穩定性。

第三：組合移動。拍攝靜物你可以嘗試各種組合，不一樣的組合往往會有不一樣的收穫。拍攝靜物照片，你可以更加自由的移動你需要拍攝的物件，這能夠讓你尋找各種拍攝角度，也許你的一次移動，會給你帶來拍攝所需的靈感。拍攝靜物中的組合移動關係，更重要的還是考察你的比例和空間關係，你需要注意的是你周圍的多餘空間到底對你的照片是好的影響還是壞的影響，而你需要做的，就是透過組合移動來增加或者減少這種空間。

第四：照明（亮度）。與其它所有型別的攝影一樣，良好的照片在靜物拍攝中是至關重要的，因為拍攝靜物就意味著你已經控制了環境，而這時候你就沒有不照明的理由了。換句話說，你應該找出靜物拍攝所需要的完美的照明，如果你依賴的是自然光，那麼你應該尋求最佳的拍攝時間；如果你使用閃光燈，你應該考慮擴散光等等。總之，對於靜物拍攝，這一點必不可少。

第五：背景。拍攝靜物，你需要保證背景和主體之間的配合要足夠好。比如說，你需要考慮到背景會獲得焦點這個問題，你可以找到一個有紋理的背景或者單色背景，往往單色背景會讓你的作品脫穎而出，當然了，你也可以考慮不同的背景同一主題進行搭配，最後效果也是不錯的。

第六：不要侷限於室內。靜物攝影，你不應該只是待在屋裡面拍攝，你可以尋找大量的優秀的戶外靜物物件，比如漂浮在水面的一片葉子，一杯街角的咖啡，一塊孤傲的石頭。也許這會讓你很難控制拍攝環境，但是你卻可以找到獨特的主題和背景。

第七：發揮你的想象力。靜物攝影，需要最多的就是你天馬行空的想象力，因為幾乎沒有什麼能夠限制你去進行靜物攝影的拍攝，你需要做的，就是一場頭腦風暴。

對於新手來說拍攝靜物時更容易掌握它的角度視覺，不易於被幹擾。老手的話更是信手拈來任何一個剎那都能拍攝出驚呼的瞬間

靜物拍攝可以把控的自由度會大一些。

第一，也是最基本的就是構圖了。常見的九宮格、三分構圖、十字構圖、三角形構圖，這些都可以嘗試，當然，主要取決於你拍攝的物體和具體的場景。靜物拍攝不像紀實性的拍攝，可以有時間琢磨哪個角度效果好，所以一定要充分利用時間，有耐心地多嘗試不同角度，不同構圖的拍攝畫面，我認識的很多攝影朋友，他們經常遇到一些場景比較侷限的時候，就是隻有一個能拍的背景還很小，這種時候就很考驗攝影技能了，但是也往往在這個時候體現一個攝影師的感官能力，他們也能在不同構圖和角度，甚至是利用物體緯度創作出不同的畫面。

第二，場景搭配。比如你拍攝一個茶具，比較普通的做法就是，搭一個茶桌來拍攝，但是其實還可以在多樣化一點，茶具雖然比較古風味，也可以採用現代化一點的拍攝風格，甚至是歐美風。所以有時候除了搭建常規化的場景之外，還可以嘗試創意類的場景，這樣拍出來的風格就更加多樣化了。

第三，配色。配色真的是一門學問，顏色搭配的好，即使隨便拍攝，有時候效果也不錯。經常遇到一些性子比較急的攝影師，隨便擺弄以後就開始拍攝，效果並不理想。最好的方式還是先配好道具和顏色，再開始拍攝，這樣不僅拍攝效果好，效率也會更快。這裡介紹一個配色庫軟體，很實用。

第四，燈光運用或者光影運用，光的使用方式也很多。如果是自然光拍攝的話可以有更多的創作，逆光、側光、順光，也可以利用道具製作特殊的進光，主要還是需要平時的積累的頭腦的idea。靠布光的話，難度會大一點，輔助裝置一定要運用起來，儘量用柔光，很多人拍的不好的很大一個原因就是，光線太硬。

靜物拍攝最重要的就是構圖跟布光

靜物前期的擺放，包括一些色彩的搭配，配件的擺放都是需要不斷學習的，多看其他的人的照片，一些商業拍攝的擺法

布光就更復雜了，不同的材質因為會存在不同的反光，不是簡單的一個靜物箱就能解決的。玻璃，金屬，珠寶等，有的反光要消除，有的要保留一定的反光體現質感。

然後有些小件的東西，還需要一個微距鏡頭

共同學習吧

靜物攝影要注意的問題，面面俱到的話要講好多點。我們這裡選重要的說一說。

1.主要的問題：立意。選材，構圖，用光，後期......這些工作無一不是服務於這一主題，靜物攝影，拍的是靜物，拍攝物件往往缺少生動，但如果您透過各種手段硬是把他拍活了，那您的拍攝就很成功，所謂藝術效果呈現也。

2.常見的問題：構圖。構圖是拍攝中必要的程式，取什麼？舍什麼？光線如何運用？對主題思想表現都至關重要。

3.容易忽視的問題：相機鏡頭的選用。因為是靜物攝影，拍攝的距離，選用長鏡、短鏡或微距鏡都可以，所達到的效果也有區別。長焦鏡頭能壓縮景深，廣角鏡能突出空間感，微距能放大細節......也是很有講究的。

靜物攝影給拍攝者自由度很高，基本能讓拍攝者隨心所欲地擺佈一番再拍攝，但恰恰這樣更考拍攝者對藝術的感悟，用相機實現自己想法的能力，是拍攝者藝術素質的綜合體現。