為什麼有人眼裡只能看到熒光棒，卻看不到京韻大鼓，鎖麟囊……看不到那麼多人因為他的影響去關注，去學，去喜歡那些傳統的曲藝？

相聲，小品都是很多人喜歡看到，談到相聲，你一言我一語，眾所周知，郭德綱是德雲社的頂樑柱，然而在德雲社的壯大後，也有很多人從德雲社出名，像低調的小嶽嶽，與搭檔孫越，一直以來都是深受大家的喜歡。

但是，現在好像被德雲社的這位小鮮肉圈粉。就是張雲雷。在德雲社比較出名的這幾位中，郭德綱、于謙、岳雲鵬、郭麒麟、張雲雷、楊九郎。張雲雷的顏值一直被網友稱是顏值擔當。張雲雷，是郭德綱的三徒弟，德雲社任演出隊八隊隊長，顏值可謂是清秀英俊，不僅僅長相特別年輕帥氣，而且講起相聲也是特別幽默有潛力。

被粉絲稱“辮兒哥哥”張雲雷唱的《探清水河》，“桃葉兒尖上尖，柳葉兒遮滿了天”唱哭了不知多少位觀眾，德雲社的相聲會卻被很多人調侃是變成了像演唱會，相信這也是頭一次，現場佈滿了很多綠色的熒光棒，郭德綱也是無奈表示：我S都沒想到你們停下相聲還帶了熒光棒。德雲社相聲一片熒光棒海？

德雲社說相聲，粉絲在下面揮舞熒光棒，郭德綱都沒想到，都是為了小鮮肉張雲雷！看的出來大家都非常喜歡張雲雷。最近張雲雷也是十足的人氣爆棚，很多人都誇讚他歌也唱得很好聽，很多來看相聲的觀眾也是衝著他來的。網友紛紛表示：被相聲耽誤的偶像派。

德雲社說相聲，粉絲揮舞熒光棒，郭德綱都沒想到，都是為了他！

我只想用郭德綱的話回覆：

1、無論是戲曲還是相聲，在今天這個社會，很難以古老的形式繼續生存下去。

2、走紅的方式變了，是因為社會變了。傳統老藝人那種“三五分鐘一個包袱、鋪平墊穩”的傳統作品，早不被觀眾所認可。

3、誤會的人到死都會誤會，你勸不過他來。你覺得俗可以不聽，請，快走，馬不停蹄的走，你走了，後邊進來十個。世上沒有任何一種藝術形式和一個演員被所有人都能接受和喜歡。比如我不愛吃動物的下水，但並不妨礙小腸陳成為百年老店。

4、有人有角，才會有藝術。你就記住這話，有一天這行完了，就是因為沒有角了。你讓觀眾聽什麼啊？聽的是角，你不能說聽相聲。相聲它起不來，它一定是有人說的。說它的這個人夠不夠角，特別重要。

5、但現在，他說的哪怕像狗叫一樣，我也會說，你看你今天的皮鞋多亮，因為什麼？弱智也是有尊嚴的，缺心眼也要臉，你沒有必要把人家的尊嚴都撕破。這可能是人到中年之後改變的事情，願意更多的替別人去著想。

6、在我們國家，大師都是人去世之後給的榮譽，活的時候，比如侯先生今天如果30歲，他那些作品拿出來，一樣會有人指責的分文不值。你去翻一翻老報紙，侯先生的成長曆程是在罵聲中成長的，沒有人誇他好，同行也罵，小報上也罵，觀眾也罵。只要沾藝術評論的事情，幾乎都沒有什麼太公允的。

回答這個問題之前，先請文主把“受意”改成“授意”沒有“受意”這個詞。別誤導了廣大網友，尤其是一些青少年，做自媒體還是要有責任心的。

其實授意不授意主要是看有沒有這件事，《新京報》報道的是不是事實，如果是事實，就應該支援新聞自由，不要動不動就誰授意的，尤其是在沒有證據之前，文主的這個標題顯然是有先入為主，帶節奏之嫌。如果沒有這件事，《新京報》這麼報道的話就是捏造事實，是要付法律責任的。

再來說說，張雲雷說相聲時地下觀眾揮舞熒光棒的事，個人覺得是有些不妥，和郭德綱主張的傳統相聲也顯得格格不入。傳統相聲要發揚，不能太商業化了。在說傳統相聲的場子看到一片觀眾揮舞熒光棒，請問誰還能有心思去聽相聲，這變成了一個追星會。去相聲場館帶著耳朵聽，帶上嘴巴準備笑，真沒有到要帶熒光棒的份上。

說相聲的不能成為偶像？這是誰規定的？過去沒有，未來就不能有嗎?每個人都有自己的喜好與三觀，只要不違法，存在不都是合理的嗎

現在一個張雲雷就容不下了，可想十多年前郭老師承受了多少壓力。現在除了岳雲鵬張雲雷，德雲社的小角兒孟鶴堂、張鶴倫、燒餅、九齡都是辦專場商演的了，德雲社只會越來越好，主流的這是鬥不過師父鬥徒弟，鬥不過徒弟鬥徒孫！就是指著這個信念活著了。

只能說人紅是非多，連《新京報》這樣的媒體都蹭開張雲雷的熱度了，關鍵是觀點迂腐，缺乏客觀體驗，蹭到腳後跟上了。

自動忽略題主的錯別字，就像忽略報紙上那篇文章的錯別字一樣，畢竟相較於觀點論調，錯別字都是小毛病。

文章的基調很明顯，已經不是單純的批評，因為他用了“數典忘祖”四個字，什麼是“數典忘祖”？就是忘本，就是背叛，可是小劇場也好，商演專場也好，張雲雷說的不是相聲嗎？他說的不是傳統相聲嗎？

別的傳統相聲段子不提，就說《九藝鬧公堂》，這是一個非常傳統又比較生僻的相聲段子。

說它傳統，因為《九藝鬧公堂》是以學唱為主的節目，裡邊涉及的人物，每個人都要體現出屬於他自己的曲藝形式，比如京劇，京韻大鼓，河南墜子，蓮花落，還有評劇等，裡邊還有正唱和歪唱，以柳兒為主，包袱不多，主要是透過節目來展示各種民間曲藝。

說它生僻，是因為這樣的節目對相聲演員的學唱能力要求較高，不但嗓子要好，還得對很多曲藝唱腔有著一定的瞭解，縱是不全像，也得三分樣，故而演這個節目的不太多。

張雲雷在舞臺上演《九藝鬧公堂》，不是對傳統相聲的禮敬和傳承嗎？這樣的節目需要功力，需要體力，還需要群眾能夠欣賞，相較之下，那種皮薄餡大的包袱串子不是更省力更討好嗎？

如果不是張雲雷對傳統相聲的熱愛，何苦拖著身體裡的一百多塊鋼板演這樣的節目？甚至有一次演出因為節目時間長，腳裡的鋼釘都刺穿了肌膚，血染鞋面，如果不是他對舞臺的敬畏，對觀眾的尊重，他何必如此堅持？這樣的一個敬業勵志、積極Sunny的相聲演員，他數典忘祖了？

返場時觀眾們帶著熒光棒，和演員一起合唱，這是觀眾演員的互動，除了《探清水河》，怎麼就聽不到大家一起唱評劇，一起唱京劇，一起唱太平歌詞？郭德綱也好，張雲雷也好，德雲社的其他相聲演員也好，為什麼他們的返場都會這樣？為什麼觀眾們如此喜歡這些位相聲演員？這是真金白銀花了錢買票去看，是覺得票有所值，歡樂開心。

而作者看到的居然是藝術文化的落寞，您是覺得只有失傳了的文化藝術才是真正的文化藝術，只有變成遺產的才是價值連城？到底誰躺在意淫泡沫裡邊做著春秋大夢？

作者還諷刺既然張雲雷喜歡唱，喜歡當偶像，就別做相聲演員了，轉行當歌手。

在作者心中，行業是有高低貴賤之分嗎？相聲演員就只能說說相聲，逗人一笑而已？偶像是什麼？難道不是可以為人帶來正能量的人嗎？不是能夠讓人勵志讓人學習的精神標杆嗎？

相聲演員為什麼不能成為偶像？因為他們都沒有正能量？他們都沒有值得別人學習的地方？他們只是在耍貧嘴逗悶子，沒有知識沒有文化？

作者是不是覺得相聲演員應該還和從前一樣，撂地演出，颳風減半下雨全無，才不是數典忘祖？才是不忘初心？

通篇看到的羨慕嫉妒恨 ，他是看不起說相聲的呢，還是看不起明星呢？照他民國前清那些說相聲就是低賤，打誰的臉，要是挑事兒，引進眼球，筆法應該犀利， 勸你多讀書吧孩子。

那還用說！所謂“主流相聲界”，就像金庸小說裡的所謂“名門正派”一樣，都是滿口仁義道德，一肚子男盜女娼！恨人有，笑人無，整天吹、拍、捧，無恥之極！

相聲怎麼聽，我們應該像評委一樣，不苟言笑，大義凜然，不知羞恥，滿面春風，大慈大悲，專家學者，口吐蓮花，滿嘴噴糞的看，這就對了

現在社會上有種傾向，就是看不得別人好，不管是什麼事，總得整出個么蛾子，哎！！無良的媒體國家需要整治了，不能讓他們帶壞了社會風氣

本來是代表廣大人民發聲的公平、公正、法治的主流媒體，現在卻甘當一部分人，一部分勢力的馬前卒，是人性的泯滅，還是道德的淪喪？

有網友說新京報是蹭熱度，我看這個結論正確。不然就剩下被人買通利用一個理由了！蹭熱度還可以理解，可以原諒。若真是被買通利用，那這家報紙就太無良，太無德，太垃圾了！

揮舞熒光棒是她們看演唱會的習慣了

揮舞熒光棒沒什麼不好，這段時期時尚綠海。新京報多慮了，多關心些能解決民生事。

一個相聲演員能得到這麼多人喜歡，這是人家的本事，人家買票的都沒意見，你作為一個媒體為什麼要來炒作這事？

現在誰敢批評德雲社啊，膽肥了

觀眾帶什麼東西是觀眾的自由 熒光棒又不是違禁品 鹹吃蘿蔔淡操心

我覺得新京報應該去找回在日本失蹤的華人才是正事