問題：創作書法作品有哪些基本章法？

章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。這樣看書法中的章法所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文措辭以及如何用印等方方面面。如此眾多的內容，要想一下子安排得十全十美恐怕難以做到。另外，不同款式的書法作品（如中堂、條幅、對聯、橫匾、手卷、橫幅、扇面等），也有不同的章法要求。所以，這裡要總結的是最基本的章法要求，主要針對剛開始創作的書法愛好者。

因字定紙，四周留邊：寫多大的字，寫多少字，要與紙的大小相適應；四周留邊是指紙的四周都要留點白邊，留白是為了便於裁邊，為了通暢美觀。

自上而下，由左至右：這裡指的是書寫順序，自上而下作為字序，由右至左作為行序。

首字統領，天頭並齊：作品開頭第一個字，就好比排頭兵，整個隊伍的所有士兵都要以他為準；天頭並齊，是指每行的頭一個字並齊，不能高低錯落，沒有規矩。

字避雷同，行氣貫通:同一幅作品中的字應在字形上作些變化，特別是相同的字必須要加以變化，不能雷同；每行字的重心應相對，基本在同一直線上，這樣才能行氣貫通。

字大款小，字古款今:正文的字應大於款字，不可喧賓奪主；字古款今，落款的字從漢字發展上講,要比主體的字時代近一些，一般說,篆、隸書落款可用楷、行、草書;楷書落款可用行、草書;行書落款可用草書、行書。

款前印後，印不過三:在章法上有“印不過三”之說，就是說在一幅作品上不能超過三方印。

正文是要寫的主要內容，是作品的主體，書寫需符合識讀序列。行列布白方法大致有三種形式：有行有列法，通篇豎成行、橫成列，是最嚴整的序列樣式，其特點是整齊、大方、勻稱和清晰，給人一種整齊美；有行無列法：簡單地說，就是豎成行、橫無列的佈局形式，這種分佈注意的是行氣的貫通而有活力；無行無列法：就是指作品的分間布白縱不成行，橫不成列，上下左右，錯落有致，渾然天成。

題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出處，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈物件的稱呼、姓名等等；這些內容並不是每幅作品都要全寫上，題款內容的多少要視作品的具體需要而定；題款的內容有的寫在正文前面，叫上款，有的寫在正文後面，叫下款；象所贈物件的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。

書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閒章；從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之後的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。

創作書法作品首先得有自知之明，認為自己寫的是什麼，信手圖鴉，就憑親戚朋友誇你幾句就覺得自己的字有多好。這種想法不能有！最起碼也要臨幾本帖之後再得瑟，，，

字法包括結字，結體、體勢，結字組成體勢，結體側重於結構的取勢意圖、以形造勢，以勢取形，結體取勢所呈現共性對章法總體形態有影響。

筆法指用筆的中鋒、側鋒、方筆、圓筆，提按頓挫等。筆意與筆勢對章法節奏變化有直接影響。

墨法即是區域性字行及到點畫的宿、破、焦、積、濃、淡、渇的具體墨色運用，也是虛實疏密前後空間的佈局關係。

另外不同款式的作品也有不同章法要求，一般傳統有中堂、條幅、手卷，扇面等。一幅作品整體的空間關係與前後組織就是章法，在空間範圍營造意境是書法形式的基本語言。

個人愚見，僅供大家參考。

謝謝邀請。 一幅書法作品，首先是確定式樣，是條屏還是豎屏還是扇面；其次是布白，根據書寫內容，合理安排作品擺放，筆劃疏密、文字大小落筆前要心中瞭然；第三是落款，這很重要，要麼留給贈人的寄語，要麼落書寫的心境，書寫時間必不可少，還有就是作者名字；第四是印章，這是書法作品畫龍點睛之處，一般在作品適當之處蓋上一、二、四方印即可，一般不蓋三個，因為“三兇四吉”。

對於這個問題，我的觀點是：書法創作要緊跟時代書風，章法佈局要滿格佈局，主要突出節奏感，突出美感，突出藝術性和觀賞性。書法作品的傳統章法最常用的，亦可借鑑之。

上圖為啟功先生的書法作品。這幅書法作品既有上款，也有下款。

無論用什麼書體進行書法創作，用筆一定要恪守所用書體的書寫法則，筆法不能變！筆法變了，創作就失敗了。

上圖為張繼的隸書作品，章法佈局很獨特！

書法創作實際上就是經營一張紙。古人說，意在筆先者勝，意在筆後者敗。根據時代書風的要求，首先要滿格佈局，作品四周不要留白太多，正常情況下，四周留白應在5cm至10cm之間。正文可書在落款處，落款也書在正文中。其次，字的大小、高低、挺臥、寬窄，均可變；筆畫的粗細、靈活度、筋、力，亦可變；其三，用墨可變。要在自然書寫狀態下創作，墨段表現要明顯，不要寫一筆、或寫一個字蘸一次墨，更不要描字。在書法創作時，一定要把墨的濃、淡、幹、溼、焦（枯）發揮到極致，讓墨變在書法作品中表現得淋漓盡致。其四，注重作品落款。落款中的書體是有講究的，篆書作品可用章草、今草或行書落款。隸書作品最好用章草落款。章草作品可用章草或今草落款。今草作品須用今草落款，最好不要章草和行書落款。大草作品須用大草落款。楷書作品可用行書落款。行書作品亦可用行書落款。作品中加蓋印章不宜多，重點要考慮作品的和諧、觀賞性，以及呼應關係。啟首印可加可不加，若加，一枚足矣，加多了，就畫蛇添足了。落款印可加蓋一枚，也可加蓋兩枚，白文在上，朱文在下，兩印之間的距離相隔一個印章大小的距離即可。閒章可加可不加。根據章法需要，作品落窮款也是可以的。

上圖為解小青書法作品。這幅作品落的就是窮款。

需要說明的是，作品形式是作品形式，章法是章法，二者不可混淆。

章法，即針對書法作品的編排佈局，是每個書友都必須掌握的技能，猶如建造房子，你擁有了各種技能之後還要利用裝飾裝修技能來美化。章法，在書法中九顯得尤為重要。根據筆者多年書寫經驗，大概總結了關於書法章法的知識（不夠詳盡，敬請各位書友和好友補充指教）：

一、大小章法之分：大章法講究的是行與行之間，列與列之間的佈局安排，大致分為三種：縱有行橫有列，規規矩矩，猶如棋盤，基本存在於真書（即楷書）、篆隸之中；縱有行橫無列，錯落參差，瀟灑從容，基本應用於行書或者行草書創作；縱無行橫無列，這種講究的是自由揮灑但又符合法度，草書，特別是狂草罪適合。而小章法說的是字與字之間的配合，具體有大小向背遠近粗細等等，王羲之是這方面的高手。處理得好，真的是小空間有大乾坤；

二、根據書法風格分類：書法形式發展至今，大概分為篆（具體分大小篆）隸楷行草這五種，具體創作的時候是需要有不一樣的安排的。根據第一類的說明，大致有交叉的地方。比如篆隸楷章法用的是大章法中的縱有行橫有列，行書用的是縱有行橫無列的章法，草書用的是縱無行橫無列的章法；

三、根據書法作品形式來分，有橫幅豎幅等需要用到不同的章法，基本做到參差錯落就大體不錯，橫幅的長卷需要用到瀟灑典雅的筆法來寫比較有意思，榜書的就需要外拓型的筆法，更加有氣勢。豎幅我覺得黔首和收尾最主要，保證大體的佈局合理；

四、根據內容來分類：大概就是有的三個部分：正文、落款、印章。前面三類都注意好了，這四類基本就能掌握。

書法作品的章法，指的是佈局。佈局的章法，應根據紙面來進行佈局。

現在最多的格式是四字條屏。有題上下款的，也有隻題下款的。題款的字型最好用行書，不要用篆隸楷等正書。如果正文寫的是行，草書，用正書來題款便有主次顛倒了。

唐詩宋詞這一類的作品，字數不多，行書切忌排列齊整，草書自不必說。正書橫成行，豎成列，是最好的佈局。大字的佈局相對來講比較好解決，最難的是小品。小品的式樣多，字數也較多。小品的樣式如圓形，扇面，芭蕉扇形，鴨蛋形，雙圓形，方形等，而以小楷扇面最難。

小楷扇面的書寫，先要計算好字數，它的格式為一行長，一行短。最容易出錯的是短行。短行一般二至六字，所以在寫扇面時一定不要分神。其次是圓形。要把字寫正在圓裡，第一行最為關鍵。最好用尺子量對好再寫。圓形的佈局可以隨著圓形佈局，也可以紙圓字方佈局。

書法佈局的章法沒有固定的模式，隨著創作的增加，佈局章法的經驗就會豐富。採用的手段也就越多。沒有哪一個方法是必須要這樣或那樣的。

我所理解的章法：章法，通俗的說，就是字與行的區域性組織法和整體篇章的組織法。整體組織法是區域性組織法的總和，整體組織法大於區域性組織法。

把整體組織法按現代語言理解成整體設計，則更為貼切。

篆書、隸書、楷書的章法不難，只有幅式的不同。

重要舉例說明行草書的章法。

一、大章法

即整體組織法，也就是大章法。即總體設計。

1.在行草書中，筆法，墨法，結構，章法四法，是從屬關係。章法是第一性的，墨法，字法，筆法是第二性的。

2.章法是陰陽相對的。主要體現在有形的字和無形的餘白上。現代書法理論認為，二者是相輔相成，相互生髮，同等重要的。請看下圖

米芾《臨沂使君帖》

八大山人行書冊頁區域性

二、小章法

即區域性組織法。

1.字形的對比變化，字距，字組和行矩的設計安排

上圖是王羲之《二謝帖》，字的大小，長短，正斜，輕重，字與字的間矩，字組的長短安排，行矩的疏密，變化多端而不露痕跡。使人有“大珠小珠落玉盤”之感。

字組的概念是近幾年才被書法理論界提出來的。就是說，字的大小和筆畫的粗細基本一致，成組成行，或者兩個以上的字連續書寫，就叫字組。字組在《二謝帖》中的體現，十分直觀明顯。

古代經典行草書作品，無不表現字組在章法中的調節作用。

2.塊面和畫眼（主要的表現和次要的襯托，輕重對比關係的展示）

楊凝式《盧鴻草堂十志跋》

懷素《過鍾帖》

王獻之《委曲帖》區域性

上面三圖，楊凝式《盧鴻草堂十志跋》可以看出明顯的塊面對比關係。懷素《過鍾帖》第三，第四行和其餘幾行的輕重大小對比，既是不同的塊面，同時明顯加大加粗的字組，也是畫眼。王獻之《委曲帖》第三行的委曲二字，更是最清楚不過的畫眼。

三、章法與幅式

到當代，書法的幅式已經非常豐富。因幅式不同，章法的設計安排也完全不同。學習和練習章法，不能有幅式書寫訓練上的盲點。限於篇幅，無法一一說明。以下列舉基本幅式名稱：

長卷，橫幅，冊頁，扇面，條幅，中堂，對聯，屏條，斗方，圓光，小品

王鐸扇面

著有《二王行書結構與造型原理》，《顏真卿行書結構與造型原理》，米芾《行書結構與造型原理》

所謂章法，;不是孤立的字，是字與字之間的聯絡，與整體之聯絡。在楷書的一類屬於正書等，章法此較單純，與字的本身一祥，就是橫平豎直，其排列框架也是方正，屬於靜態的表現，是美學的初級表現，真正能夠體現生命動態的是行書草書。動，類似老子講的，有無相生，長短相較，高下湘:傾……這可以說，事物在話動變化中所體現的狀態，音樂是音符，流動中高低、長短、快慢等的變化，與之相應的書法，它的韻律很接近音樂或舞蹈，也就是說，在運筆直寫的書寫中，一樣講究字與字在運筆連帶中的大小、長短、疏客、濃淡，以及跳脫飛白…

但書法是直寫連帶轉筆，並非像外文那樣從左向右橫向圈轉。只是有一點，在書法從上向下直寫時，無論如何變化，每字不能離開中線，否則。就破壞了章法。

這大概是構成書法作品基本章法要素，可是不是掌握了它，所出的作品是千篇一律，正如掌握音符韻律，可以創作各種悅耳動聽的歌曲一樣，而書法也類似如此，可以寫出來賞心悅目的篇章。

書法創作包括兩個方面，一是書寫的內容選擇與正確;二是完成書寫內容的書寫過程。

前者體現作者思想文化文學修養和社會責任，後者表現作者的書法藝術水平和才情,二者具有相關性,二者兼具才能放歌時代，走向未來，至於書寫作品的外形是，如中堂，條幅，扇面，斗方，對聯等等。

書寫內容;書家書寫的內容雖然是書法藝術的創作素材，但也是書家自身修養與社會責任的反應，是一種主動的選擇與表達。

書寫內容，文以載道；古人講文以載道，就是提倡文學或者說文字內容要結實，和反映人類社會和自然執行的原則與規律，以推動社會的進步發展,就是追求美好，是人類共同的願望，一切美好願望下的美好行動，生產的美好結果,就是文化,人類的追求是多樣化的，因此在人們共同追求美好的過程中，就可能產生碰撞和矛盾，所以要遵循一個遊戲規則，這就進入了德與禮的環境中，透過德與現實和諧，在和諧環境中實現每個人的美好追求.因此要做到文以載道，在書寫內容選擇上，就要倡導“美好與和諧”。

書寫內容影響書寫風格：書寫內容雖然不是書法藝術的內容，但這一內容影響書法家的書寫心情,正如歌曲一樣，有歌詞的內容也有曲自身的內容,然而歌詞內容，作曲者的創作心情是直接的，因而也影響了作曲的風格，就書法而言這一關係孫過庭《書譜》論王羲之書法時說過“王右軍寫《樂毅》則情多怫鬱,書《畫贊》剛意涉瑰奇,《黃庭經》則怡懌虛無,《太師箴》又縱橫爭折……”這些作品的不同個性與風格,均與不同的書寫內容相關係，都為不同的內容所引導。

因此我們能在書寫內容上具備了選擇美好和諧向上文雅的能力，既對我們書寫風格的形成有正力的推動,更利於影響時代，影響社會，也正體現出了我們個人和書法的價值。

“我手寫我心”自作詩詞,沒有詩性的書法，也不是藝術的書法，因此可以說，不能自作詩詞的書家,是不能成為真正意義上的書法家，更不可能成為大家,

詩性來源於心靈深處對美好的追求,黑格爾說;詩只對心靈負責,因此是最真實的內心，是最真實的生命，也是最真實的鮮活狀態，所以才能打動人，淨化心靈,死也是人性最深刻的發覺，所以才能震撼人，催人奮進，還是最浪漫的情懷，所以才能感人，令人陶醉，所以書法作為藝術，書法家作為藝術家，應該學習自作詩詞聯句,“我手寫我心”