書法看氣息，氣息對了便對。什麼是氣息？我講是書卷氣和金石，還有山林之氣。其它為俗氣，習氣，浮氣，惡氣，匠氣等。

在鑑賞毛筆字的時候，我推崇尊敬的李敖先生的觀點，那就是看毛筆字的深度，看字有沒有中華文化的底蘊，有這種文化底子的書家寫出來的字才好，而不是那種只重其形的顯的匠氣的字，沒有深度，沒有文化感！

鑑賞一幅書法的好壞優劣，究竟應該注重哪一點，或者那幾個方面，才是正途呢？

常常會遇到以下幾種情況。

一、有的人對書法人云亦云，只看寫得漂亮不漂亮，其實，只切中了書法的一個方面。

二、有的人不懂裝懂，只看作者的名氣和頭銜。要知道，和其他藝術界一樣，書法界也有混飯吃的，也有濫竽充數的。有的恰恰是名頭越大，字越不一定寫得好。

三、有的人步入誤區，只看書法裡有沒有古人的筆跡和影子，說這裡是王羲之，那裡是黃山谷，甚至牽強附會。殊不知，如果寫出的字，在精氣神上沒有古代書法家的真髓，光是表面像，恰恰說明，是亦步亦趨的結果。

那麼，我們就清楚了，看一幅書法作品，最重要的是要看作品的內在精神，和書者的藝術情懷。在諸多的藝術要素裡，很多方面都很重要，但最主要的，還是要看作品的神韻。

就像看人一樣，首先看長相，主要看氣質。

神韻，也就是作品的藝術趣味，或者叫品位。

古人論畫時，歸結為一個詞，叫氣韻生動。

看一幅書法作品，首先看品相。

也就是先看長得怎麼樣？

結構如何？筆法如何？有沒有功力、

沒有動力，字就容易寫得吃力。

如果筆法、墨法、章法，基本上都過關了。

再看書法作品的內涵，再看書者的思想，和意欲表達的藝術訴求。

也就是開頭說的，最重要的，是書法的內在精神風貌。

也就是神韻。

一個書者的文化修養，藝術造詣，精神修煉，內涵塑造，功力積累，

都能夠在他的書法作品裡得到體現，當這些東西，都能夠自然而然地融為一體，

再加上作者在創作時迸發的藝術靈感，或者找到了創作時的非凡激情，才有可能誕生一件令人滿意的書法藝術作品。

離此，別無他途。

書法，好看就好

書法鑑賞是一個最為仁者見仁智者見智的事兒，但凡是華人，都有一個“書發眼”，哪怕是農村老頭老太太都有一套自己所認為的書法鑑賞標準。而且，每個人都很篤定地認為自己的看法是對的。

那麼書法鑑賞到底著重看哪裡？姑且把書法比做美女，要著重看以下三個方面：

第一，章法，猶如身材。所謂章法就是就是一個書法作品整體形象。比如說楷書，最好是縱成列橫成行，字與字之間的間隙勻停大方，行草書要體現出動感與氣勢。如果說把書法比作美女的話，章法可以說是一個書法作品的身材，是一個非常重要的標準，適宜遠觀。

第二，結體，猶如容貌。這個結體是指作品中單個字，這個字有沒有出處？大小、長短、粗細、輕重、疏密、向背、開合等是否合度？這些都是結體的重要標準，可以說結體猶如一個美女的面部容貌，如果說章法適宜遠觀的話，結體則更適宜近看。

第三，線條，猶如氣質。書法說到底是線條藝術，因此書法線條的質量就顯得尤為重要，一個書法作品中線條的濃淡、乾溼、枯潤、疾徐是否適宜，也是書法審美中一個重要標準。而且這個線條質量最能表現一個書法作品的神采，所以如果要把書法比作美女的話，線條就是這個美女的氣質。

當然，即使把書法當美女來看，環肥燕瘦，各有各的喜愛，總而言之，喜歡就好，哪怕說不上來細化在什麼地方。

（王羲之書法）

書法的功與性與書法欣賞

書法欣賞，無非從“功”與“性”兩方面入手。

據我的理解，功，基本功，功力。

握筆運筆，提按頓挫，永字八法，行氣章法，謀篇佈局，這是基本的，必須的，至於功力到家和功力深厚，需要時間，需要許許多多的實踐和見識，是欲速則不達的。

性，性情，性靈。前者相對較易，後者很難，很多人終身不能到達。

（黃庭堅書法）

沒有情感和思想的字是機械的，無法完成深度的審美交流，而一味任情適性則極易失去書法書寫的本質，書法的情必須要由書寫來表達，否則就是圖畫就是胡塗亂抹。在這一點上很像寫格律詩，所謂“四聲八病”，那是不能犯的，書法的“蜂腰鶴膝釘頭鼠尾……”這些毛病也不能犯，更不能大刷小做，故意出醜，西方現代派繪畫一般！當然，如林黛玉所言，只要意思極好了，偶爾犯規也是可以的，這是物極必反，而不是無知妄為。

性靈，是脫離物質世界的，頭腦裡的仙境，用書畫來表達，而用書法表達最難。

“性靈”的解釋很多：

1. 指人的精神、性情、情感

2. 性情

3. 智慧，聰明。

而愚以為，關鍵在“靈”，即靈氣。

（大悔書法）

我曾經說，文學無非是對這個世界的一片誤解的奇觀。

作家是不懂得物質世界的，在這一點上，作家連一個市井小民也不如。而作家藝術家在形而上的層面獲得心靈的無限自由。

書法史上有兩個舉足輕重的瘋子。

（楊凝式書法）

“俗書只識《蘭亭》面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。”

這是宋代書法家黃庭堅讚揚五代時書法家楊凝式的詩句（《山谷集》卷二十八《題楊凝式書》），楊風子者，楊瘋子也。

（題匾大字）

這詩大意是說，很多人學習王羲之，不能入門，而楊凝式楊瘋子似乎與書聖的心相通，下筆便有《蘭亭序》的神韻。

楊凝式在書法史上歷來被視為承前啟後的人物，蘇黃米蔡“宋四家”都深受他的影響。

另一個是“瘋癲”到殺妻的徐渭，傳說別人訪他，不願見的，他就緊推柴門，高呼：“徐渭不在！”

（賈平凹書法）

有人概括徐渭的悽楚生平是“一生坎坷，二兄早亡，三次結婚，四處幫閒，五車學富，六親皆散、七年冤獄，八次不第，九番自殺”，

徐渭最擅狂草，用筆縱橫散亂，常人很難看懂。

他“超越了時代，開啟和引領了晚明“尚態”書風，把明代書法引向了新的高峰”。

由於他們對世界的認識，與眾不同，所以他們的遭遇自然與眾不同，由於遭遇與眾不同，越發加深他們對世界獨特的理解和人們對他們的不理解。

於是他們在這裡開闢出一條心靈的蹊徑，曲徑通幽，把書法審美引向更深的文化和更高的層次。

（李白書法）

功與性的關係，務必妥善處理。所謂聰明絕頂，往往就有人寫“聰明字”、“文人字”。無論如何，“性”必得用“功”來表達。作家要有語言的功力，書家、畫家要有書寫繪畫造型的功力，像範曾大師那樣全無八法功力，甚至點畫不能中鋒，用墨毫無講究，他的字只能當畫來欣賞。

（醜書）總起來說，一般人欣賞的是書寫的出神入化，即書法的技術、功力層面，有書法基礎的人則欣賞功力約束之下的個性、靈氣和思想感情、教養、修養和不凡見識。:（有學問的字）（徐渭書法）愚以為二田書法，太技術，而無性靈，尚須讀書；流行醜書，是太性靈，無功力，尚須臨帖。

到了鑑賞這層次，就一定是水平高，優秀的作品了。所以不能像批改作業一樣看這類作品。

首先要看作品的整體神采，要讀“心”，書為心畫。好的作品是體現書者的的內心世界的。體現氣質、體現情緒、體現境遇、體現書寫者當時的人生。這在千篇一律的楷書裡是很難做到的，只有行草書才可以。這也是大家反對把“豆腐塊”捧的那麼高的原因。

欣賞一幅作品的神采要稍遠一點兒看。如果是去看書展，不管有多少作品，好的作品是會奪人眼球的。它體現出來的風采會讓你不由自主的走過去。

第二是技術層面的。首先是筆法和結字。不管怎麼爭論，筆法優先也好，結字優先也罷。欣賞一幅作品的時候筆法和結字是會同時映入眼簾的，很難立即分開。筆法就是線條美，本來這方面是比較簡單的，古人已經給我們設定了線條美的標準。不過最近一些年，確實被“書法界的叛徒”們給搞亂了。結字型現姿態美，首先看是不是漂亮，其次才是結字的方法以及結字所體現的技術。

第三個層面是墨法和章法。這個就有點解剖研究性質了，所以放到最後。不是說墨法、章法不重要。章法要看行列字的空間排列和空間利用。楷書的章法是整齊、擺放勻稱就好。如果把它比做音樂是兒歌或唱詩班水平。行書草書章法要富於變化才好，草書可以像貝多芬的樂曲。行書可以像“二泉映月”，也可以象“高山流水”。

墨法主要是濃淡潤枯的變化。每個人的喜好不同。有人喜歡濃墨，有人喜歡淡墨，有人喜歡濃淡變化。像王鐸的作品，飽就漲墨，飢就乾枯。“旱時旱死，澇時澇死”，變化十分大。這是一種風格。用於表現情緒能很到位。

這要看你自己是什麼人，是專家，書法家，收藏家，還是普通大眾。

你如果是鑑定專家，那麼你會從專業技術和文化內含來欣賞書法，會涉及作品年代，作者生平，以及在書法史上的位置，以及他為所在的時代所做的貢獻等等，以專業的眼光技術的角度來分析鑑賞書法作品。

如果你是書法家，那你會從一幅書法中去欣賞分析學習作品的筆法、字法、章法、墨法、何種書體等等。你正可能去探求作品是碑的味道多一些，還是帖的味道多一些。如果是草書的話，作品的師承關係是晉代二王多一些，還是唐代張旭懷素多一些？你還會去感覺說法，有沒有書卷氣，有沒有古意等等，會從書法行家的角度欣賞。

如果你是收藏家，是老闆面對一幅書法作品，你看的主要是他的收藏的價值，就是這東西，我現在把它收藏下來，過了一段時間他會不會有更高的價值？不否認個別人是因為喜歡而收藏，但絕大部分的收藏家的身份實際上是老闆，老闆嘛，就是要賺錢，當然是看作品的商品價值。目的是低買高賣，獲取差價。所以他欣賞書法作品，會從一個商人的角度來欣賞。

如果是普通大眾欣賞書法。那就關鍵是這幅書法作品給你的感覺是好看還是不好看，喜歡還是不喜歡，看了作品以後感覺是感動還是無動於衷。面對一副草書作品，一般大眾應該去感覺的是作品中飛動的線條，情緒的渲洩，氣韻的流動，一行數字大如斗的氣勢，萬歲枯藤般的蒼勁等等。不用去辨識，不用去分析，只要去感覺就好。

欣賞一副書法就想看一個人，先看全貌，在看眉眼等部位。

鑑賞一副書法，第一眼看得是章法佈局，然後則是行（hang）氣，呼應，欹側搖擺和穿插避讓等。所指這些法度，正是一副作品的書者水平以及修養的集中體現。

遙相呼應、行氣貫通、欹側搖擺不是做出來的，是作者的感情流露。給觀者以，或震撼，或感動又或有所啟發。

這或許就是您所說的鑑賞一副書法的重要之處吧！

淺顯之見，斧正！

一幅書法最重看哪裡?請問這位朋友，你對書法有偏愛嗎?你的書法水平怎樣?俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。書法最重要的是看字有無成形，有無書法根基，字裡行間(包括筆劃是否有力)明析，通達，流暢。最後還要看落款等等。好的書法作品，氣韻生動，雄健，而且美觀大方。以上只是本人對書法的一些粗略的看法，希望對你有所幫助。

神采就是書法的魂，也就是精氣神。書法首先給人美感，有許多人看了我的書法，他說我雖然不懂書法，但看你的書法就是感覺舒服很美。其實這正是我想要的。給不懂的欣賞書法人欣賞書法，他能感覺到美說明你已經有水平了。首先給陌生人看，不要給自己朋友看。你會得到最真實的自己。

而現在有這樣說法，寧可給內行人罵，也不願意給外行人罵。我認為是自欺欺人一種說法。因為現在的書法已經脫離適用，走向給人欣賞給人品味的。我們總要去面對吧！你接受也得接受，你不接受也得接受。因為它已經形成這樣子了。