因為境界不同，到什麼境界就能看懂那個境界的東西。當然這僅限國畫，要是說西方的那個什麼抽象藝術啊，簡直欣賞不來，畫什麼只有作者自己知道。

雅俗之分，猶如事物的兩端，也好比寫字與書法的區分。

常聽到有人誇讚某人的字寫得好，這隻說明某人的字方正、規整。這不代表某人就會"書法"了。

會"寫字"和會"書法"是兩回事，兩個境界。書法是將寫字提升到可以審美的境界！

同樣藝術審美也存在這樣的問題，國民整體藝術素養如果不高，肯定存在不能欣賞的問題！

所謂"倉廩足，而知禮儀"。普通百姓只有衣食飽足，才會追求更高的精神享受，到那時能欣賞高雅藝術的人也就會越來越多。這也是文化城市素質整體高於農村的原因，是不爭的事實。

準備給醜書洗白的節奏，給偽專家學者洗白的節奏啊。。。。大道至簡，美從不缺席大眾的賞識，忽悠大眾的智商是因為你先天不足

審美也有高低之分。一個民族也應要不斷提高大眾的審美欣賞能力。審美欣賞能力的提升是一個需要長期的積累過程的，審美的水平也是隨著物質生活水平的提高，也會影響著審美水平的提高。因為眼界開寬了，交流與認識、欣賞水平也會潛言默化中互相影響，從而得到提高。

好比有一幅中國齊白石的高雅的名畫，簡練的幾筆荷葉，旁邊有一隻青蜻蜓，不懂的人認為是小孩畫的，看不出門道來，對於普道不懂得欣賞的人來說，覺得是隨便用宣紙像小孩一樣隨手幾筆畫出來，沒什麼了不起，如一說廢紙，看不出什麼來；對懂行的人來說，兩眼發光，如獲至寶，愛不擇手，知道這幅國畫價值，價值連城。

因為不懂得就不會真珍。容易失去。俗語說“懂行看門道，外行看熱鬧”就是這個道理。只有涉足這個領域，從小經過這方面的培訓，從而感興趣，從事這個專業研究方面，才對這方面比較熟悉，只有懂得，才懂得欣賞。如收藏家，要懂得欣賞，瞭解這幅國畫的年代與背景、作者、藝術價值，歷史的評價與口碑、繪畫表現的手法、真跡還贗品等多方面驗證，這些細節就是門道本內涵，不是憑感覺去覺得畫的好壞之分。所以寶刀配英雄，高雅的國畫藝術是要有高雅藝術修養的人去解讀領悟，才會真正理解高雅雅國畫藝術的內涵。藝術是講究天斌的，一般人沒有這方面專業知識修為及藝術細胞，不是這個領城的人不懂欣賞也正常。

這是個比較複雜的問題，也是值得大家思考的問題，這個問題不僅反映在國畫上，而是在整個藝術領域都存在，究其原因是中國的教育問題！

我覺得可以從一下兩點說明：

（1）不是高雅的大家的作品老百姓不欣賞，不認可，而是普通人根本沒有能力和時間去見到和買到大家的作品。所以低成本的普通畫工的作品在市場的氛圍更好更多。一些故作高深的作品除外，因為他們的“陽春白雪”過了頭，大部分美術工作者都理解欣賞不了。

（2）真正流傳下來的大家作品（高雅作品），是人見人愛，花見花開，雅俗共賞，經典共好的。

修改稿

《中國當代著名作家……林語堂大師》

……《紫禁城序》作者楊五計

一、

京城白鴿福宅翔，

愛國大家林語堂。

誰人主角誰配角？

人生過客夢者忙。

二、

得意儒教失意道，

人定勝天誰能料。

國無信仰社會亂，

信仰多變國生難。

三、

幸福並非床上夢？

肯老一族有何能？

大愛無須情中話，

與兒遊戲人生情。

四、

萬金難買自由身，

別墅為牢誰容人？

人傑共事多肝膽，

無字之處可讀書。

五、

文脈何曾尋軼夢，

華夏圖騰民族魂。

人生席間誰被笑，

百年過後詩書文。

六、

小女喂鴿一把米，

何須富貴與奢華。

粉衣紅褲紅鞋襪，

淳樸簡潔氣高雅。

七、

紫檀桌椅寶瓶鏡，

白馬古畫楹聯風。

雨後梨霜楊柳雪，

院塘溪水淡裝花。

八、

依賴金錢非長久，

家訓讀書多教化。

臨軒一賞會師友，

鴻儒不看後庭花。

十、

交友識人明氣節，

登高賦詩禮儀佳。

典雅之堂天賜偉，

把酒焚香詩如畫。

十一、

選時選地非有意，

無時無刻筆隨身。

問天何時逢甘露？

雨絲萌萌落湖心。

十二、

奪財奪物尤可恨，

失情失愛誰論知？

焚書坑儒大暴政！

何談自由有斯文？

十三、

敬畏時空有聖賢，

精彩一生能幾天？

自大狂者終有壽，

山水畫中游魚閒！

十四、

一年在春一天晨，

閒庭信步西山林。

奢侈攀比人生禍，

藝術生涯保青春。

十五、

閒暇之餘思平生，

似懂非懂似浮塵。

大學風範人驕子，

花甲方知有朦朧。

十六、

心摹爭論把酒劍，

廣採眾長看誰顏？

抗戰先烈從無悔！

長城崑崙英雄年！

2105-08-14

午夜00:02分

2019-02-03

晚22:22分修改

其一是高階的國畫作品流傳什少，難得相見，就是碰到有買的高階真品，價值昴貴難以接受，只能夠買那些適宜的作品。

其二一件佳作主佈局合理，而合理的佈局要靠構思，當然沒有靈感怎樣構思，所以對於一個沒有藝求細胞的人來說，可能難以賞閱高階作品，他們對作品的用筆和一些章法根本無法體會。從而也就識別不了那幅是佳作。

還有就是一幅高階佳作，不一定人人都喜歡，人的喜好不同，他不喜歡你的風格，自然而然不認為是佳作。

這個問題好幾十年了，總在說普及與提高的問題……但這幾十年裡確實藝術得到很大的普及，群眾可見的東西多了，視野也開闊了很多！在美術領域裡也是這樣，但提高也是某一方面，因為好的藝術常常超越群眾視覺……群眾審美常停留在美好、漂亮、鮮豔的畫面。但作為中國畫中端群眾審美也有了相當的提高，一般也能看出水平高低……但也必須有點顏色。但涉及到購買力的問題，比較現實。一般收入比較中低的大眾購買都在三四千之內。動則上萬、幾十萬、上百萬……以上想都不會想！因此欣賞水平與社會收入、文化水平尤其美學教育得不得到提高？有很大的關係！總的說來是趨上升的態勢！

其實這是個偽命題，應該是為什麼普通人不能欣賞高水平的藝術作品，為什麼要強調國畫呢？任何藝術都有高階和低端，這是藝術家的專業水平決定的，藝術家的專業水平包括對自己藝術門類的認識水平和創作水平，有個一萬小時定律，也就是說做任何事要達到最高水平要有一萬小時的積累，這個定律在藝術方面更為突出。普通人沒有花大時間和精力在藝術認識學習上，那怎麼認識和欣賞藝術作品呢？還是有渠道的，一是公認的藝術家和藝術評論家的評價，二是以公認的經典作品為參照物，三是看價格，這一點有水份，價格不是作品藝術性高低的標準，只是藝術家名氣高低的標準。再說了，普通人為什麼一定要能欣賞高水平藝術作品啊？都有高的鑑賞水平了那些爛東西怎麼買的出去啊。所以，高水平的藝術品不是為了普通人存在的，能欣賞的永遠是小眾。