如果僅就漫畫而言的話，蝙蝠俠的在美國的地位可以說是無人能比。

無論是在美國漫畫裡的人氣也好，還是在漫畫的銷量上，蝙蝠俠個人的排名都是獨佔鰲頭。

他的人氣比美國漫畫排名第二人氣的蜘蛛俠要高出一大截。僅就漫畫上的人氣而言，超人的人氣加上蜘蛛俠的人氣，才能頂得上蝙蝠俠的人氣。

而超人的人氣可是美漫排名第三的。

但你如果要說電影的話。蝙蝠俠的黃金時代，可以說已經過去了一波。但蝙蝠俠在漫畫領域的強大粉絲基礎，使得他的電影幾乎不可能有太差的表現。

無論是上個世紀八九十年代的蝙蝠俠電影。還是諾蘭的三部曲。還是口碑不怎麼樣的超蝠大戰和正義聯盟。

這些電影的質量或許都不一定是上乘，甚至說口碑可能有些糟糕。 但他們的票房最差的也都是中規中距。

其實這足以說明蝙蝠俠在美國的群眾基礎是很良好的。

其實並不是蝙蝠俠被神化了。而是有很多人真的很喜歡他的漫畫。

老爺被神格化是事實，但是也是一種無奈。和正義聯盟其他成員相比，只有老爺一個是凡人。但是這麼一個凡人能團滅正義聯盟，硬懟大超，地獄戰甲直接揍達叔，極大的滿足了大家和讀者心理的這種巨大的實力等級差距。這也是為什麼老爺常年佔據全美最受歡迎超級英雄第一位的原因。

蝙蝠俠一直是理性正義的角色，正義聯盟後盾角色，都是蝙蝠俠是dc的親爹嘛，但是布魯斯韋恩還只是一個被傷害的小孩

兩個字，垃圾。美國已經沒有什麼電影題材可以拍了。美國電影無任何評價價值，只是看看效果就可以。。連某些傻B影評專家都平不出什麼來。看有意義，有價值的電影，還是得看中國電影

所有熟悉哥譚市的DC粉絲都明白一個道理：“蝙蝠俠”這個稱呼實際上是與“布魯斯·韋恩”這個名字分開來的。超人這類超級英雄是在反派在作惡時有人挺身而出，而唯獨蝙蝠俠是令整個哥譚市心懷不軌的人都要問自己一句：他在我身後嗎？

蝙蝠俠能夠給人帶來的是一種潛移默化的安全感，你永遠猜測不到他的弱點，猜測不到他的底線，更不可能知道究竟什麼手段可以打敗他，DC漫畫一貫的套路就是無論什麼情況，只要蝙蝠俠沒有倒下就有翻盤的可能性！

蝙蝠俠的形象被神格化了嗎？我覺得是也不是，神格化這個詞其實更合適超人。他是無可替代的太陽，是人類的希望之子，是溫暖世界的人。而蝙蝠俠的形象在我看來是一種獨立而特殊的象徵，他象徵著超級英雄的底線所在，也是世界安全的底線所在。

蝙蝠俠的稱呼人人都有可能獲得，但蝙蝠俠的精神卻幾乎無法傳承，所以蝙蝠俠的形象並不是神格化，但同樣具備著唯一性。把布魯斯·韋恩擁有的外物全部給另一個人就能塑造一個蝙蝠俠嗎？不可能，蝙蝠俠的成功源於他精神層面上的獨立，這是一條殉道者的道路，能走上去的人寥寥無幾....

其實超級英雄我們一般叫的都是他們的稱號或者代號。他們往往過著雙重生活，不透露真實的身份，是為了保護自己在乎的人，也不想被敵人抓住把柄。而一個稱號一般會有好幾任，而這個稱號就像是一種精神，一種代表，被一直傳承下去。蝙蝠俠這個稱號，最出名的就是布魯斯·韋恩，雖然有過其他人擔任過蝙蝠俠，但是我始終覺得蝙蝠俠就是布魯斯·韋恩，布魯斯·韋恩就是蝙蝠俠。

布魯斯·韋恩出生在哥譚市的富豪韋恩家族中。一天晚上，年幼的布魯斯和父母看完電影《佐羅》回家，經過小巷時遭遇歹徒搶劫。歹徒當著布魯斯的面槍殺了他的父母。從此，布魯斯就產生了不讓其他人遭受到與他同樣的悲劇，要親手鏟除罪惡的強烈願望。他憑藉著自己過人的天賦，利用幾十年時間遊歷世界各地，拜訪東西方頂級或傳說中的格鬥大師，學習各流派格鬥術，並利用強大的財力製造各種高科技裝備。此後在白天，他是別人眼中的無腦富二代、花花公子；夜晚，他是令罪犯聞風喪膽的黑暗騎士蝙蝠俠。

因為有了童年悲慘的經歷，促使了蝙蝠俠的誕生。蝙蝠俠是DC第一個沒有超能力的凡人的超級英雄，也可以說是DC中最強的沒有超能力的凡人。為什麼說最強呢？因為他擁有終極體能（力量、反應速度、速度、抗擊打能力、耐力、靈活性這一系列能力都是達到了人類極限）和強大不屈的意志。他還非常聰明（DC中最聰明的人之一）、博學多才。遊歷世界各地到處學習，他精通了127種格鬥術。除外，他還是優秀的偵探、戰略家、科學家、戰術家、指揮官、偵探大師、語言大師、恐嚇達人、審訊大師、技巧大師、遁逃大師、偽裝大師和追蹤大師。但是蝙蝠俠再強也始終只是個凡人，他會受傷，曾多次被打敗。他會孤單，至親都去世的他，沒有親人，雖然有隊友，但是更多情況下是孤軍奮戰。他也有著屬於他自己的問題，特別是童年的創傷。

蝙蝠俠是正義的代表，布魯斯·韋恩希望用蝙蝠俠的身份去拯救哥譚，他為了哥譚而戰鬥，哥譚是壞蛋聚集地，但他不願殺死任何一個人（雖然早期的漫畫蝙蝠俠又拿槍又殺人，但是這裡就只說後來完善設定以後的），他透過他的方式去抓捕每一個反派，他是哥譚令人聞風喪膽的代表，只要提起蝙蝠俠，人們就會畏懼。也因為有了蝙蝠俠，哥譚也有了改變。

讓蝙蝠俠產生巨大變化的是弗蘭克·米勒，他所畫的漫畫《黑暗騎士歸來》中，年邁的蝙蝠俠打敗了超人這個DC強大的代表。一個沒有超能力的凡人在老年的狀態下，居然把超人這個鋼鐵之軀擊敗了。這個誰也沒有想過的事情，就被弗蘭克·米勒創造出來了。從此，蝙蝠俠的基本形象也被定型於此。很多人都質疑蝙蝠俠這個凡人能夠打敗超人，是不是太過不現實了，其實不然，蝙蝠俠是一個面對任何事情和敵人都會做好充足準備的人，每當地球有強大的敵人出現的時候，蝙蝠俠往往都是第一個站出來做對策的人。甚至連隊友他都知根知底，做好防備。特別是強大的超人，所以在他的腰帶中的一個位置，時刻裝著氪石。《正義聯盟：毀滅》中，蝙蝠俠針對正義聯盟每一個成員的弱點都做了一個應對攻克方案，後來被反派偷走，差點團滅正義聯盟。《新52》中，小丑給正義聯盟眾人下毒，眾人對蝙蝠俠產生了極度憤恨，開始攻擊蝙蝠俠。蝙蝠俠靠著這副針對眾人各自弱點的戰甲，解決了攻擊自己的同伴們。

或許蝙蝠俠的設計是有點不太合理，在沒有任何強化和超能力的情況下，透過自己的努力達到了人類各種極限。他最強大的是考慮的比別人源，準備做的比別人足，防範於未然。知己知彼、百戰百勝。除此以外，他始終是一個凡人，他也有弱點，他也會輸。2018年大事件《金屬》中，出現了好多個壞版本的蝙蝠俠，還有地球3中的夜梟，說明蝙蝠俠也會有變壞的時候。而蝙蝠俠也曾成為神（坐上莫比烏斯椅），也得到過超能力（綠燈和黃燈戒），可是每一次他都回歸了本我，他也沒有對這些超能力有多麼渴望。我也覺得只有是沒有超能力的靠自己的蝙蝠俠，才是真正的蝙蝠俠。

哪有，你看他在電影裡打個小怪都費勁，對比其他英雄……我真擔心他身上裝備不夠了咋弄。其實蝙蝠俠不應該搞那麼多熱武器，就搞一身超級硬的動力盔甲，再搞一些超級硬又很鋒利的冷兵器才好打架，因為所有科幻電影都證明了一個基本原理：熱武器就是渣渣，冷兵器才牛B～即便是異形，對付它們最好的還是鐵血戰士的各種刀。大規模打擊不算哈，電影不拍那樣的，沒看頭。

我覺得蝙蝠有被神化。蝙蝠俠這個稱號，最出名的就是布魯斯·韋恩，雖然有過其他人擔任過蝙蝠俠，但是我始終覺得蝙蝠俠就是布魯斯·韋恩，布魯斯·韋恩就是蝙蝠俠。布魯斯·韋恩出生在哥譚市的富豪韋恩家族中。一天晚上，年幼的布魯斯和父母看完電影《佐羅》回家，經過小巷時遭遇歹徒搶劫。歹徒當著布魯斯的面槍殺了他的父母。從此，布魯斯就產生了不讓其他人遭受到與他同樣的悲劇，要親手鏟除罪惡的強烈願望。他憑藉著自己過人的天賦，利用幾十年時間遊歷世界各地，拜訪東西方頂級或傳說中的格鬥大師，學習各流派格鬥術，並利用強大的財力製造各種高科技裝備。此後在白天，他是別人眼中的無腦富二代、花花公子；夜晚，他是令罪犯聞風喪膽的黑暗騎士蝙蝠俠。因為有了童年悲慘的經歷，促使了蝙蝠俠的誕生。蝙蝠俠是DC第一個沒有超能力的凡人的超級英雄，也可以說是DC中最強的沒有超能力的凡人。為什麼說最強，因為他擁有終極體能（力量、反應速度、速度、抗擊打能力、耐力、靈活性這一系列能力都是達到了人類極限）和強大不屈的意志。他還非常聰明（DC中最聰明的人之一）、博學多才。遊歷世界各地到處學習，他精通了127種格鬥術。除外，他還是優秀的偵探、戰略家、科學家、戰術家、指揮官、偵探大師、語言大師、恐嚇達人、審訊大師、技巧大師、遁逃大師、偽裝大師和追蹤大師。在2016年的電影<<蝙蝠俠大戰超人>>中，退休多年的蝙蝠俠看到了來自氪星的超人與佐德將軍及其軍隊作戰給地球帶來了毀滅性的災難。大都市幾乎變為一片廢墟。蝙蝠俠的韋恩公司大廈以及衛星都被超人破壞。蝙蝠俠多年的老員工也死於非命。蝙蝠俠看到這一切之後異常的憤怒，他發誓要殺死超人。於是，退出江湖多年的蝙蝠俠重出江湖，他開始拼命的鍛鍊身體，研製更為強大的裝甲戰衣和武器，升級蝙蝠戰衣，重新使用蝙蝠戰車和蝙蝠戰機。而在大都市戰鬥中，萊克斯，盧瑟的公司也被超人毀掉。萊克斯，盧瑟比蝙蝠俠更想殺掉超人。由於他了解蝙蝠俠的一切，並且知道蝙蝠俠就是布魯斯，韋恩。於是，他開始利用超人與蝙蝠俠之間的不合。來製造矛盾。決定讓兩人大戰，自相殘殺。自己坐收漁翁之利。由於蝙蝠俠並不知情。於是身穿蝙蝠裝甲戰衣的蝙蝠俠手持氪星矛槍。在黑暗的雨夜天中，蝙蝠俠開啟蝙蝠探照燈並照亮天空。正式向超人宣戰。而超人是來自氪星的外星人，在人類面前就像是神仙降臨一般的存在。而蝙蝠俠向神一般的超人宣戰，可謂是凡人與神之間的對抗。在古代神話中很少有凡人敢於跟神抗爭，所以在這一點上蝙蝠俠被神化了。彷彿他依靠重型裝甲和高科技武器成為了另一個神，而且是比超人還要厲害的神。經過一番大戰後，依靠自身頑強的意志力與先進的武器裝備蝙蝠俠打贏了超人，並且將要殺死他之時，透過超人告訴其實情與路易斯，萊恩的及時感到，蝙蝠俠最後放棄殺死超人，並且與其化敵為友，兩人一起對付萊克斯，盧瑟。還有盧瑟利用氪星佐德將軍的遺體制造的外星終極生物兵器怪物—毀滅日。隨後在兩人對戰毀滅日不利的情況下，神奇女俠即使趕到，DC三巨頭首次聯合對付毀滅日。最後三人齊心協力將毀滅日困住，最後超人使用蝙蝠俠製造的氪星矛槍刺穿了毀滅日的心臟，將毀滅日殺死，而超人也被毀滅日刺穿心臟而死。

黑暗猶如黑夜，卻與黑夜一樣漫長：只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作《蝙蝠俠：黑暗騎士》

克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》感覺像是一個開始，更像是一個結束。它摒棄了藝術與工業，詩歌與娛樂之間的鴻溝。透過表現乍一看可能會被誤認為是悲觀主義的矛盾心理，使得它比任何好萊塢超級英雄電影都更為黑暗和深刻難懂。

然而，沒有一部電影能充滿純粹激動人心的畫面，卻被貼上悲觀主義的標籤，甚至是像《黑暗騎士》這樣的後浪漫主義的電影也是一樣。

諾蘭無與倫比的電影天賦在恢復蝙蝠俠形象的過程中發揮了相當大的作用，這很自然，就像他嚴肅的目的一樣。他給這位超級英雄帶來了一種莊重的氣質，消除了籠罩在蝙蝠俠身上的誇張和媚俗。克里斯蒂安·貝爾不情願地笑了，他那張稜角分明的臉看上去像是用鑿子刻出來的，這讓他很容易就融入了布魯斯·韋恩漫不經心的樣子，就像穿上蝙蝠俠的衣服一樣。

新版《蝙蝠俠：黑暗騎士》不像之前它的前任《蝙蝠俠：俠影之謎》那樣是一場大刀闊斧的改革。相反，就像其他成功改編了經典電影作品的製片人一樣，諾蘭找到了一種方法，讓蝙蝠俠與他所處的時代，也就是與我們的時代，息息相關。他給蝙蝠俠投下了陰影，讓你想起了這個角色麻煩不斷的開頭，但卻沒有揮之不去的餘韻。但令人驚訝的是，在《黑暗騎士》中，諾蘭把蝙蝠俠變成了一個惡棍的夥伴。

當然，惡棍就是小丑，一個由希斯·萊傑飾演的惡魔般的創造物。萊傑於2008年1月因服藥過量自殺而亡，享年28歲，當時主要的攝影工作剛剛結束。他憑藉出色的表演獲得了奧斯卡金像獎最佳男配角獎。

他的小丑是一個有著如此可怕生活的生物，他的表演是如此的發自內心、令人毛骨悚然和堅持不懈的呈現出來，以至於這個人物塑造立刻就吸引住了你。當小丑帶著殺氣騰騰的誇張動作進入一場戰鬥時，他那被“刀割過“的笑容、他那病態的咧嘴就像黑色大麗花從左耳到右耳的鬼臉，你緊張的笑聲會卡在你的喉嚨裡，直到消失。

小丑自稱是混亂的代理人，突然來到高譚市，就好像他一直藏在別人的袖子裡。他很快控制了城市的犯罪集團並吸引了蝙蝠俠的注意力，沒有任何押韻和理由。

他包裹在白色的“面具“下，一邊舔著，一邊嚼著他那塗滿灰塵的嘴唇，舌頭像一隻神經質的動物一樣從嘴裡蹦進蹦出，把小丑變成了一個戲弄者。他嘲笑罪犯馬羅尼（埃裡克·羅伯茨飾）和警察吉姆·戈登（加里·奧德曼飾）。他一邊咯咯地笑著，一邊試圖把整個世界燒掉。他不為任何事或任何人而戰。他不是恐怖分子，卻比恐怖分子更恐怖。

諾蘭是個喜歡錶現的人。即使在小丑發狂之前，導演就釋放了一些滑稽的恐怖，這是由於邁克爾·曼的“熱度”，太陽馬戲團的某種原因，並迅速建立了一種緊張的、盤繞的情緒。在這快速運動的兩小時的奇特的惡作劇裡，開始是正義，哲理旁白，以及通常的小飾品和玩具，最後是半小時的槍戰和爆炸。

這幅“大爆炸”式的結尾，包括一幅顛倒的影象，尖銳地表明世界已經永遠地偏離了它的軸線。這或許略顯草率，有時顯得在視覺上不連貫，但卻令人感動。你知道諾蘭喜歡在黑暗中徘徊，但他不想留在那裡。

諾蘭和兄弟喬納森諾蘭合寫了劇本，雖然被小丑迷住了，但他的確為愛情和眼淚留出了空間，甚至偶爾也會講個（非致命的）笑話。片中有幾個新角色，其中最引人注目的是哈維·丹特（艾倫·埃克哈特飾），一位十字軍地區檢察官，也是布魯斯·韋恩的情敵——因為瑞秋·道斯（瑪吉·吉倫哈爾飾）。

和電影中的其他角色一樣，包括蝙蝠俠布魯斯，哈維和瑞秋也住在玻璃房子裡。他們居住的高譚市比前作《俠影之謎》中陳舊的反烏托邦更閃亮、更明亮：一座是具有象徵意義的現代大都市（實際上是一個精心偽裝的芝加哥），沒有靈魂，默默無聞，是一座扭曲和破碎的鏡子之城。

從某些角度看，小丑威脅的這座城市看起來像紐約，但如果過於直接地從911事件及其後果的角度來解讀這部電影，就會顯得過於簡單化。因為這部電影與911的聯絡是漫無邊際的，更多的是一種推論和想法（包括混亂、恐懼、死亡），而不是直接的斷言。儘管如此，也證實了美國電影在談到他們的英雄時，已經進入了一個矛盾的新時代——又或者這僅僅只是一部超級英雄電影。

在他那黑色的甲殼裡進進出出，不停地走動，蝙蝠俠仍然是一個隱形的、幾乎難以捉摸的人物，這也許並不令人驚訝。這在一定程度上與戲服有關，戲服給每位演員帶來了麻煩。由於他的眼睛變暗，聲音在也用技術變得模糊。貝爾從一開始就穿著西裝，無法使用演員最具表現力的工具。（觀察敵人的方法只有這麼多。）

諾蘭已經在第一部電影中講述了蝙蝠俠的起源故事，起初他似乎並沒有昇華這個角色的動機。然而，透過在愛情和戰鬥中，他也把蝙蝠俠的惡魔從他的內心世界轉移到了外部世界。

這種重點上的變化讓情節劇脫離了諾蘭最初的構思，但它讓故事的張力和趣味性超越了一個人的個人掙扎。這是一個黑暗的蝙蝠俠，不是那麼明顯的人類，還有更奇怪的其他。

當他棲息在高譚市摩天大樓屋頂的邊緣時，他看起來更像是一個石像鬼，而不是一個救世主。他那鬼鬼祟祟的威脅中有一絲惡魔的味道。在一個關鍵的場景中，電影中一個比較理智的角色斷言，這不是英雄的時代，這意味著這一刻屬於惡棍和瘋子。這就是為什麼，當蝙蝠俠在這部電影中飛行時，他的翅膀像蹼狀的手一樣伸展在空中，就好像他想要擁有世界一樣去拯救世界。

相比蒂姆·伯頓充滿趣味的哥特式電影《蝙蝠俠》，《黑暗騎士》冷酷的力度更接近大衛·芬奇的《十二宮》，這意味著它更接近鮑勃·凱恩的原創漫畫和弗蘭克米勒1986年的重新詮釋。這讓影片顯得沉重，有時幾乎像波普·瓦格納式的風格，但萊傑的表演和電影的視覺美感令人感動。

不管你對好萊塢有多憤世嫉俗，你都很難不被一部電影所吸引，這部電影為一個小丑的鏡頭留出了空間，他從一輛偷來的警車裡探出窗外，在風中大笑，城市的彩燈在他身後像珠寶一樣閃閃發光。他只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作。

並沒有。

這裡不知道題主是基於DC漫畫本身還是漫改後電影作品而言，我就基於《蝙蝠俠：黑暗騎士》這部電影來說說吧。

以下圍繞兩點：

1、為什麼《蝙蝠俠：黑暗騎士》在我看來是最偉大的超級英雄電影；

2、聊聊小丑

個人認為這兩個角色是相互成全，缺一不可的。

-----------------

《黑暗騎士》之所以被稱作最偉大的超級英雄電影，個人覺得可能是因為它打破了傳統超級英雄電影中「英雄=正義」這一設定。

也許你會說，這有什麼可質疑的，超級英雄當然代表「超級正義」。

可在「民風淳樸」的哥譚市，蝙蝠俠的待遇有點慘。他面對的並非是一邊倒的鮮花掌聲，讚美仰望。

市民們的態度是，需要你的時候，請出來為我們服務；當遭到小丑的威脅時，對不起，請出來謝罪。

同時，別忘了，他還要處理和ZF之間微妙的關係。

你知道的，在打擊罪犯的過程中，有效的不一定合法，合法的不一定有效。

因此，即便蝙蝠俠的確是在行使正義之實，但他依然是一個沒有超能力的人類。

這就不免讓民眾和ZF頗有微詞：

這也是蝙蝠俠自我掙扎的地方。

因此他期待哈維這種能站在Sunny下的正義之士去感召民眾，重塑法律法規的力量和權威。

而當哈維沉淪時，他不得不以犧牲自己為代價，去保全民眾對這位「光明騎士」的信任和希望。

因為他知道，人們一旦精神和信仰崩壞，將變成萬惡之源。

出自諾蘭之手的蝙蝠俠完成了對超級英雄的完美詮釋，也許他沒有超能力，也許對待罪犯也並不能做到一招制敵，但他獨自承受了一切，活在這個城市的地下。

做一名默默的守護者，一個警惕的保護者，一個黑暗騎士。

----------------

再來說說小丑。

小丑是DC漫畫旗下的頭號反派，外型就和真正的小丑一般，這張花臉就是他的標誌。

《黑暗騎士》中的小丑性格乖張，手段高明，喜歡製造混亂與無序，他信奉無政府主義，認為人性本惡，所謂的秩序和道德皆是表象，不堪一擊。

他認為，人一旦在面臨利益和存亡的抉擇時，私慾和邪惡的本質都會暴露無遺。誰都一樣。

這樣來看，小丑還是一個深諳人性的心理學家。他熱衷挑撥、擅長教唆。

曾引得黑幫內亂，誘導哈維沉淪，實施雙船實驗，將一票人玩弄於股掌。

為的就是要不斷觸及人性的底線，挖掘真正醜陋的那一面。

其實小丑並非是一個單純意義上的作惡者，類似於滅霸，他秉持著自己的價值理念。

包括對人性的理解，對「公平」的認識，並不斷用實驗進行佐證。雖然癲狂又大膽的行事風格讓人毛骨瑟瑟，但也因此散發著熒幕中難得一見的人格魅力。

希斯萊傑無疑在電影中貢獻出了他無與倫比的逆天演技。

-----------------

電影中的小丑說，是蝙蝠俠的出現讓他的人生變得完整，而我覺得，正是有了小丑才讓黑暗騎士這部電影光彩耀人。