任何事情沒有絕對，只有相對。只有愛好，然後再去學習，再去深究……如果有悟性，加上運氣好或有有提撥。那麼也就了大名家。

藝術愛好者可以成為藝術家！這種說法應該肯定的，也是勵志的，是很多有志青年的夢想。但要說從一個藝術愛好者到成為一個藝術家是個複雜的人生旅歷過程，因為每個藝術家從一個藝術愛好者起步，所處環境經歷不一樣，有時候也可能偶然的機遇，比如我們的國畫大師齊白石先生，傅抱石先生，如果沒有徐悲鴻先生的慧眼識珠，可能大師不被人們發現認可，這可能與徐先生早年的經勵有密切關係，徐悲鴻年輕時，曾受黃警頑資助考取了震旦大學，留學法國。此後的徐悲鴻也更願當伯樂。徐悲鴻寫生歸來途經南昌，當年還是落魄藝術愛好者傅抱石前來求教。徐悲鴻看過傅抱石的圖章和畫作後非常欣賞，對他艱難的處境十分關切。對他說：“你應該去留學深造，你的前途不可限量。至於經費，我來給你想辦法。”為了傅抱石留學的經費，徐悲鴻去見了當時的江西省主席熊式輝。有傲骨的徐悲鴻主動去見官僚顯然不符合他的作風，但為了傅抱石的前途，他放棄了一回原則，且給熊氏送上了“奔馬”。傅抱石因此去了日本深造。得到徐悲鴻慧眼識英才的遠不止傅抱石一個，後來還有蔣兆和、吳作人、呂斯百等，國畫大師齊白石從一個木匠，民間藝術愛好者，走進中國藝術最高殿堂，這激勵多少有抱負的有志青年。 所以說個人機遇，有發現千里馬的伯樂，當然這也必須建立在自己天賦展現，後天勤奮對天賦的強化，歷練提升的結果。

首先得明確什麼是藝術家，什麼是業餘愛好者，在回答這個問題前，限定在藝術家是職業的，靠著這吃飯，業餘愛好是主業意外的與金錢無關的創作行為。有了這個區分以後，看看美術史，靠這吃飯的很多專業畫很厲害，比如西方美術史上的那麼多大師，文藝復興三傑。中國歷史上的張擇端，閻立本，呂紀、林良等。但不靠這個吃飯的畫家也未必水平不行。比如西方的大師杜尚，中國的皇帝趙佶，朱瞻基都是皇帝中聖手。董其昌則是高官畫家，倪瓚是土豪畫家，吳鎮就是個算命的。這些人都不靠畫畫為生，已經被寫進美術史了！一句話，按照生存狀態區分，專業和業餘本身就不代表作品的高下。

由興趣變成愛好由業餘變成專業。透過專業訓練等掌握了繪畫技法就能充分發揮……藝術家的成長需要一個過程，生活，經歷等都是一個藝術家必備的條件，所以藝術家是從愛好開始的。

藝術愛好者能不能成為藝術家這個問題問的好。藝術愛好者想要成為藝術家不是不可能，但是需要很多先天的條件。

咱們就以繪畫藝術做一個淺談，作為繪畫愛好者只是出於對這門藝術的純粹喜愛並沒有把它當成生存的技能。而對於藝術家來說這就是一份職業一個追求，一個可以賴以生存的飯碗，這是愛好者和藝術家最本質的區別。前者不需要擔負家庭社會等責任，只要喜歡就可以隨時畫，想畫什麼想怎麼畫都無所顧忌，但是想要從繪畫愛好者晉級為藝術家就需要很多條件。首先需要透過專業的訓練，且在專業方面有個人獨特的見解能夠有所創新。需要加入美術協會等找到組織。而後參加各繪畫展覽累積自己的熱度，再次提高自己的專業技能拜訪名師積百家之長，能參加全國美展且拿到各種獎項。難度還是相當大的，成為藝術家不單單是專業技能好，其個人的學識人格處事等均很重要缺一不可。天時地利人和還得靠運氣，說實話運氣在這個年代很重要！所以說沒有任何人能夠隨隨便便成功，需要付出比常人多出數十倍上百倍的努力才有可能成為藝術家。

毫無疑問，答案是肯定的。而且可以說絕大部分藝術家是從藝術愛好者開始經過長期艱苦歷練成為藝術家的。

雖然我們常把一些在某一藝術領域成就卓著的大師讚譽為天才藝術家，如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、梵高、畢加索、達利等等，但實際上他們哪一個不是從藝術愛好者做起，在藝術之路上孜孜以求不斷登攀最終成為畫壇巨匠的呢！

文藝復興繪畫“三傑”之一的拉斐爾開始只是教堂裡的一個普通畫工，但他酷愛繪畫藝術，又有一種永不服輸只爭上游的性格。當時達芬奇、米開朗基羅已經是很有名氣的畫家了，拉斐爾仰慕兩位大他幾十歲的老兄的才華，並立志要和他們看齊。他來到佛羅倫薩，每天只睡三四個小時，夜以繼日的作畫，研習繪畫技藝和表現手法，後來成為古典主義唯美寫實油畫的一代宗師，雖然辭世時他只有37歲。

梵高是一個窮人家的孩子，沒有上過一天正規的美術學院，沒有專業學歷，但他太愛繪畫了，20歲那年才拿起畫筆，儘管當時他沒有名氣，畫賣不出去，生計艱難，顛沛流離，但對藝術的摯愛使他不計較任何名利，義無反顧地探索繪畫藝術的新途經，最終成為後印象派畫家重要代表。

被稱為奇才怪才與畢加索齊名的超現實主義繪畫大師達利對繪畫藝術的熱愛達到了如痴如狂的境地。起初達利父親極力反對他搞繪畫，但任憑父親怎麼勸阻都不能使達利有任何改變。在達利一生創作的許多魔幻般奇妙的作品中，不少是他因夢而得。達利有一個站著睡覺的嗜好，他往頭上放一個道具，當他站著進入夢鄉頭上的道具掉落使他夢醒，這時他趕緊用畫筆將夢中情景描繪出來。達利說，我的好多畫都來自我的夢，夢是我藝術靈感的搖藍。

如上等等，可見藝術愛好對於藝術家的成長有多麼重要。幾乎沒有哪一個藝術家不愛好自己從事的藝術而成為藝術家的。應該說，從藝術愛好者到藝術家是一個從藝之人成長的過程，也是一個必然的過程。

每一個藝術家都是從愛好者開始的，不過有的從年齡小開始，有的年齡大一些才開始，這個不是問題。

你的問題是自學的方法，從網上學不算太好，因為學習需要判斷力的，就是你要跟著誰學，網上的很多課程是良莠不齊的，如果沒有好的眼光和判斷力容易被帶偏的。畫一入俗，基本沒救了，這個一定要重視！

如果是一個特別紅的網紅的繪畫教學，建議你一定不要學，因為藝術是有個性的，凡是個性的東西都不會所有人都喜歡，而所有人或者說大多數人都喜歡的一定不是有個性的藝術。

買點好書，多看大師作品。雖然影片看起來更方便，但是讀書、讀畫，讀好書、看好畫比看影片重要。

如果你覺得圖一比圖二更好那就有點問題，圖二是大師米勒的作品

如果你覺得這兩幅國畫的圖一比圖二更好，那也是個問題，圖二是齊白石的作品，圖一是商品畫。

另外還要有天賦，能堅持，不一定要“勤奮”，如果有愛好自然勤奮，別人眼中的吃苦你有愛好那是快樂。但是堅持不容易。因為堅持不一定成功，而且大多數是要失敗的，也許你的堅持到最後只是炮灰中的微不足道的一員。

冷水澆完了，學不學由你！藝術興趣很重要，生活比興趣重要。這是良言，請慎重！

藝術家一定是藝術愛好者，但藝術愛好者，不一定成為藝術家。

因為愛好藝術，是自己主觀行為；而成為藝術家，除了自我主觀行為，還要滿足很多客觀條件。從主觀能力來講，藝術家一定有高的藝術造詣(造詣，漢語詞語，拼音是zào yì，指運用學問、文武、藝術等所達到的程度、境界、水平）；客觀上，要為人知，產生社會影響力，被社會承認，在藝術史上能留下一筆，這樣才稱得上藝術家。

自己有一定得藝術天賦，愛好藝術，從網上學習，勤學苦練有一定的藝術修養和技巧表達，也是非常難得的。如果要成為藝術家，必須要有自己獨特的藝術表現語言，自己的觀念，這不只是技術上的提高，更是認識的獨特見解加上技術的完美詮釋，如果能做到這些，現在的自媒體這麼發達，是金子不會被埋沒的！

這個問題的答案其實是矛盾的。

一、有些藝術愛好者能成為藝術家。具備了以下條件的藝術愛好者有可能成為藝術家:1、從內心對藝術特別熱愛。我們都知道，熱愛是成功的先決條件，因熱愛而產生嚮往與動力，進而用行動去實現理想。2、找到學習的有效方法特別重要。首先要有緣遇見好的老師。好的老師不一定是名師，但一定是明師！現在有些人拜師學藝，一定去追尋名師，在目前(以書法為例)大師滿天飛的時代，江湖險惡，一不小心就會拜師不慎，誤入岐途而不知歸路，走入旁門左道後永遠上不了藝術的康莊大道。師者，傳道、授業、解惑也，在這個行當中，為師者眾多，但真正是明師的卻不多，更多的是名師。其次，如果真的遇見了明師，就要認真學習，先走進去。只要入了門，上了道，在老師的引領下，會發現藝術的別樣風景！3、對中國傳統文化了解不多的人是入不了藝術的大雅之堂的。一個胸無點墨，從不學習傳統文化的人既使有很好的天賦，也成不了藝術家，因為藝術是靠學養來逐漸薰陶的。

二、大部分藝術愛好者是成不了藝術家的。

1、藝術家不是自封的，而是人民給的，是透過社會的檢驗和歷史的考驗而得到的。而這樣的人風毛麟角，梵高在有生之年自己也不知道是藝術家，他的藝術地位是歷史給予的。

2、藝術家不是能求來的，而是人品、藝品、才學等綜合因素共同作用的結果。

最後，與為藝者共勉，所有的藝術不是為了炫耀、賣弄，而是為了修心養性，讓我們做一個好人，做一個對社會有用的人。

“從事藝術活動”，是一般意義上的 “人”得以成為藝術主體的必要條件。從事藝術活動的人至少有三種類型，一是藝術愛好者，二是藝術工作者，三是藝術家。喜歡藝術或許是人類的一種天性，因此，任何人幾乎都存在某種對於藝術的愛好，有過因欣 賞美妙的音樂、高超的表演、惟妙惟肖的繪畫或妙筆生花的文學作品而產生的愉悅，甚至還進行過藝術創作。在這一意義上，任何人都是潛在的藝術愛好者，而且至少在其生活的某些時刻存在現實的藝術愛好。與一般意義上的藝術愛好者相比，藝術工作者對應於一種職業，其人數要少得多，要求則高得多。藝術的職業化是在社會分工相對發達的歷史條件下實現的，職業性的畫工、樂工、 舞蹈演員、遊吟詩人在人類歷史上已存在了 數千年之久，隨著藝術門類的推陳出新，藝術的職業大軍經歷過一次次的變革，影視演員、多媒體設計師等角色是現當代才有的。

與一般的藝術工作者或藝術愛好者相比， “藝術家”的範圍最為狹窄，要求也最高。 這一稱呼本質上是一種肯定性的聲望角色， 與較高的藝術造詣和社會影響相聯絡。 以上所述的對於藝術家的看法，在網路時代正受到挑戰。1997年l2月14日，一個 叫福斯特的人在Intemet上發出了一份郵件。 他在郵件中說。“你知道自己是個藝術家嗎? 你可曾想過被所謂 ‘偉大詩人’用過的所有的詞彙，你一樣可以運用 (至少你所熟知的某個人可做到) 你是否知道邪惡的藝術體制正在餵養現代壓迫與陋行，它們的豐滿與富有是以您為代價而取得的?這一切靠的都是下述謊言，藝術作品是獨特的，只能由上帝所看好的某個特別存在物——所謂 ‘藝術家’來製造。你是否認為現代詩歌是吸血的？如果不是這樣的話，那麼，別再讀下去了，因為你是敵人。但如果是這樣的話：

首先，並沒有人說藝術家一定要畢業於專業院校，更沒有不畢業於專業院校就無法成名。現在是網路時代，你只要有好的作品，加以一定的手段，很容易讓自己被知道，獲得名氣，並且一步步走上自己想要的道路。

繪畫作為一種技能，不是每個人都能掌握的，作為愛好者，把繪畫當成一種業餘愛好，還是很好的。如果想成為專業畫家，還需要進一步提高自己的水平，還需要了解繪畫市場，創作出適應市場的作品，才能進入專業領域，用市場來衡量一個畫家是否專業，看似很殘酷，但是還是比較客觀的，一個專業畫家一定是與市場接軌的。

這要看處在什麼年齡段和有沒機會融入專業畫家的群體，有不少業餘愛好的繪畫水平都達到甚至超某些專業人士，但往往苦於沒融入到群體中或者說沒有機會融入而失之交臂。再就是個人的努力和自己表現和創造機會也十分重要。二者缺一不可。