看著許多博主經常po出一張張時尚感特別強的照片，無論漢子妹子心裡都會有點癢癢，時尚感，這個看起來很籠統的概念，只要掌握好一些技巧，就可以逐漸把握。那麼從哪裡開始講呢…

首先:

自拍總是千篇一律，萬年不變的45度角大家也有了視覺疲勞，可街拍不同，它會暴露出整個人的穿衣著裝品味。

認清楚自己的優劣勢，揚長避短。比如答主是小個子，那我就考慮高腰裙/褲來提高腰線。當然，拋去氣質談衣著都是紙上談兵！歐美範兒的街拍給人的統一特點是什麼？是自信，把二十塊錢的白襯衫穿成二千塊錢的即視感。平時裡健健身練練體型，對於男性來講，肌肉是最有型的外衣。肌肉的存在會使得穿衣更加挺拔。(一身素氣的打扮時，用顏色鮮亮的絲巾或者一條項鍊就可以作為很好的點綴)

從拍攝手法來說，人物不要居於正中央，拍攝時候選取與模特視線平視或者略低的角度，橫幅構圖時人物處於一個黃金分割點的位置。在著裝方面，你看哪個時尚博主穿的衣服是零回頭率的？新鮮感是刺激人們眼球最快的方式。

不要成天被基礎款基礎款誤導了，大多數時候只有身材過硬的人才能把基礎款穿出時髦感。想拍出具有時尚感的照片，那就要有特立獨行的勇氣，每天出門都穿的像參加前男友婚禮一樣炸天，久而久之硬磨也磨出了屬於自己的一套風格。

在妝容上，誰說直男就不能收拾自己了？刮個鬍子剃個髮型，簡直就跟整容的效果一樣好不啦，女性精緻得體的妝容可以撐起整張照片的骨架。還有各種各樣稀奇古怪的姿勢，還可以同時提升趣味感。

多關注時尚博主的一些照片，收集一些時尚雜誌，對自己的身材有著明確的認識。慢慢的就可以提升照片的時尚感啦。

　當你在拍攝時尚照片時，這個作品所營造的氛圍是重點，你可以找一些經典的藝術作品作為參考，當然重新呈現經典藝術作品不代要完全一樣的。你可以選取其某些主要原素再用於你的照片拍攝中!

人物攝影最難。

因為，人物攝影與人像攝影，好像還多少有些區別。

我們今天只說人像攝影。

難就難在，如何拍出人的風采，人的情感，和

人的內心。

一、要了解人物。

只有走近人物，走進人物的世界，才能表現好人物。

二、要和人物進行有效的交流。

只有知己知彼，才有可能找到人物的最佳狀態。

三、要爭取把要拍攝人物最美的一面，拍出

來。

每個人都有自己最有顏值的一面，要想辦法找到它。

四、要抓住最好的瞬間。

有的是相貌顏值，有的是精神或感情顏值，要注意把握。

五、要學會抓拍的本領。

有的表情和樣貌，是轉瞬即逝的，要做到敏

感，敏銳，快速，準確。

六、要掌握一些基本的和有創意的人物姿態。

有時候，需要攝影師適當的排程人物的情感和

拍照姿勢。

七、要注意人物與周邊環境的和諧與融合。

要根據人物的特點，尋找最好的環境和外景。

總而言之，找到人物內心，然後等他在形象上

表現出這種內心情感與思想時，及時按下快門。

這個問題可以說是仁者見仁智者見智的問題。我就自己對時尚的瞭解做個分享。

首先，每個人對時尚的定義不同，有的人認為民族風是一種時尚，有的人認為藝術照是一種時尚，也有人認為古裝照是一種時尚。

其次，就是照片處理的風格色系。不同的人對色彩的審美不同，自然定義時尚也不同，有人覺得照片處理成日系風格就是時尚，有人認為韓系風格就是時尚，也有人認為歐美油畫色系是時尚，還有人追求懷舊，民國風也成為時尚。

第三點，人群分類定義時尚，不同年齡段的人有不同對時尚的見解，所以我覺得拍出時尚的照片是年齡、喜好、審美等多種因素綜合的結果。

我覺得時尚的定義就是比較前衛，走在潮流的前列。

時尚服裝，時尚風格，時尚妝面，時尚家居，這些都是比較讓年輕人喜歡的東西。

在一個時代，年輕人追逐的喜歡的都是比較時尚的。

時尚照片當然也是年輕人喜歡的。尤其是哪些比較前衛的年輕人。他們追逐不同的風格。

本人比較喜歡那種工業風的照片，金屬感特別強。線條感特別硬。

拍模特是非常適合的。這種風格拍出來的照片，反差特別強烈，視覺衝擊感爆棚。

拍這種照片一般選擇在廢棄的工廠，特別是鋼鐵廠，有那種高大直立的煙囪，彎彎曲曲的粗大的管道。顏色都是大色塊強烈的反差對比。模特在這些地方都不用擺什麼pose，攝影師大膽構圖，強烈切割，大開大合，是很過癮的一件事。

人像題材照片營造高階感最重要的是用構圖、明暗關係、色調關係、虛實關係來突出主體和引導觀者注意主體

其次是環境，服裝，造型和妝容

以上面的照片為例，從構圖上來說

突出的主體（眼神）放在2/3高度上突出了模特想要表達的情緒

從明暗關係上，整個畫面明暗關係非常豐富立體感強烈，但是通常來說，拍照的時候照片的明暗關係不會特別完美，需要後期用photoshop做調整需要一定的素描基礎。

虛實關係上，想要突出的主體實，無關緊要的虛；這裡的虛不一定是焦外奶油般融化的虛；相對於主體的虛就足夠體現主體。

色調關係上，突出的主體色調要和環境區別開來。面板的黃色暖色對應背景的黑色。調色上還是建議用photoshop調色，camraw上調鏡頭色彩修正，ps裡高中低調分開調色。才能保留層次感。

磨皮的話，用ps修，不要破壞面板紋理。顯得真實。手機app修的臉都跟塑膠假人似得看不了。

其次環境、服裝、妝容、造型也很重要

這個方面的選擇比較複雜，和個人審美相關

對比一下就清楚了

同樣是比較優秀的作品

第一個的時尚感更強

多看潮流的雜誌，多關注大牌的海報，會有提升的

當然拍照應該是表達自我內心的一種方式，不要拘泥於技巧。拍自己喜歡的照片就好了，當內心涵養提升了，照片逼格也就提升了。

其實潮流只是一個人的主觀看法，什麼是潮流？這完全沒有一個定義。潮流是一個輪迴，現在攝影流行膠片和復古風，那麼你去拍攝出來十幾年後拿出來看一點也不會過時。如果要拍這兩年最新潮的，那麼最重要的還是服裝和搭配以及燈光效果。服裝這兩年流行嘻哈和國潮，燈光最好就是用紅藍搭配。

拍照的時候擺姿勢重要，拍照的角度也很重要，可以去網上簡單學習一下怎麼擺姿勢，另外還有簡單的構圖技巧。加上現在強大的美圖軟體，相信你可以拍出很好的照片。個人認為是這樣好。

拍攝時尚雜誌類的照片風格最大的幾個特點在於光線、場景、服裝搭配，再個就是造型

當然感覺好像又不是什麼特點，可以這樣說，主要從這幾點上出發吧

可以參考一下比較知名的一些時尚雜誌，像時尚芭莎、男人裝、ELLE、JJ等等這些

也不難發現時尚攝影最大最大的特點應該是誇張，不是說像時裝T臺秀的那種誇張

但在前面說到的那4個特點上，比普通的記實和人物寫真上面，更用力一點。

簡單的說，就是在這幾個特點上更深更重一點

先不說搭配，就化妝來說，常見的就是大濃妝、再個就是服裝的搭配

顏色對比方面都是非常明顯突然出的，男裝女穿，女裝男穿這個也都是常見

所以一句說，就是用力...在原來的照片風格上更深更重一點

光線主要以突出人物為主

拍攝主體是人，能夠最終完成對人物的塑造――除了人物自身的種種因素外，就要首推光線的作用了。不利於表現人物的光線會導致畫面平淡、細節凌亂，甚至分割和破壞人物，而有利於表現人物的光線能夠有效拓展拍攝的自由度

運用高低光的基本光型，前側高位光要有一定的高度，燈頭略向下壓，這樣才能讓鼻子及下巴等部位呈現出必要的陰影，並稍稍收窄面部。由於人物穿著深色服裝，為避免高位光的照射範圍無法兼顧，所以在下面增加一隻燈，強度要弱，稍稍照亮深色裙子的細節及提亮雙腿即可。也可以適當增加輪廓光，以提升照片的整體層次。

場景就因人而異了室內單色（或簡潔）背景的寫真片，往往有別於外景的開放性，也區別於一般實景的整體性，搭配更為靈活、主題更為發散，易於突出人物。但是由於沒有環境氣氛的烘托，顧客往往進入狀態較慢，如果攝影師不能迅速判斷她們的鏡頭表現力，並給予恰當的引導，很容易出現冷場的狀況。

如果出現這種情況，我個人的經驗是暫時把相機放下來，與顧客做一些近距離的溝通，可以從最簡單的姿態入手，並隨時關注即興出現的“亮點”，抓拍不經意的動人瞬間。

越是簡約的風格，越要具備突出的視覺重心。拍攝極簡的單色肖像照，模特的表情和姿態細節往往會成為畫面的核心。

時尚攝影大部分屬於商業攝影，強調畫面感，與普通的人像攝影風格還是有比較明顯的區別的：

總體來看，時尚攝影主要有以下幾個要點：

時尚人像攝影，構圖要簡約大氣，不宜雜亂，還要注意環境要素與人物身份和服飾的契合度，保證畫面的整體感和協調感：

燈光對時尚人像攝影非常重要，透過改變燈光的強度、溫度和角度，可以營造不同的畫面氛圍感，同時讓人物更立體，更有“高階感”和“時尚範兒”：

色彩是攝影中非常具有表現力的元素，時尚攝影一般追求鮮豔明快的色彩風格，力求營造較強的色彩衝擊力：

（圖片源網）個人經驗，僅供參考。關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後傳送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快：