學歷和寫詩沒有實質的關聯吧。詩歌是自身的體會與理解加字詞的運用，學歷只代表你的知識的一種水平。我是農民我也寫詩。

可以。1、只要你能夠寫好，是不論學歷的。

過去很多大作家都沒有受過很高等的教育，沒讀過書或者只有小學學歷的大有人在，但是一樣可以有好作品。一是要有想象力，二是自身也要努力。2、說明在文學方面有一些天賦與自己的興趣，建議有時間提升下自己的學歷，系統的學習下文學方面的知識。

詩，不僅有學問，還有生活。更多的時候是需要靈感。當然了，學問低了，表達的意境有所欠缺，不過，自娛自樂還是可以的。

學歷低能不能寫詩！我覺得這和學歷沒關係！詩分好多種，有例如白話文的詩，當然也有結構和質量很高的詩！只要一個人他的意境到了，我想他們作出來的詩才符合他們心裡的那種意境，所以說能否作詩，和學歷無關，和意境有關！

寫詩與學歷沒有關係，只要你愛好，誰都能寫詩。

詩的最早，應該是《詩經》。我不相信其中的作品，都是有一定知識的文化人。我甚至寧願相信，大部分作者，是一字不識的勞動者。

像那首《碩鼠》中“逝將去女，適彼樂土”的希望，《伐檀》中“不稼不穡，胡取禾三百廛兮”的拷問，應該都是來自底層農奴的呼聲。

他們沒有文化，更沒有學歷，但他們的作品，幾千年來依然經久不衰！

詩是一個人靈魂的吶喊。你若感悟到生命的真諦，隨意的幾聲呢喃，就是詩和遠方。

詩，它是一種文學載體，一種文學的表達方式。

它的優點：更能表現做作者的情感，易於讀懂，便於讀記，形式工整等。

所以，想要寫詩，確實需要一定的基礎。比如，語言轉化為文字的能力，還有充分的想象能力，詩的結構的瞭解和修辭的選擇，這些都是需要長久的積累的。

但是，詩源於生活，它終究是反映我們生活的一種表達方式，也許是你的態度，也許是你的省會方式，或者是感悟，理想等，都可以在詩中表達。

所以，不是學歷低就不可以寫詩的，寫詩和學歷沒有關係，關鍵是你自己。

＂山丹丹開花紅豔豔＂這首歌詞就是一位沒有文化的人創作的，已經成為精典之作，流傳至今。乾隆皇帝是一個有文化的人，一生寫了四萬首詩，沒有一首流傳下來。所有寫詩是真情實感的表達和抒發，必須寫出真情，寫出實際，表達出生活的真諦。《陽春白雪》是詩，《下里巴人》也是詩，關鍵是評委是誰？

學歷低不宜寫詩嗎？我本人學歷不高，但是一直堅持在寫，或許詩作會有遺憾，但一棵詩心卻是充實的。

學歷是一個標識，寫詩卻需要學識，這是有根本區別的。寫詩所需要具備的要素有那些呢？我覺得有兩方面需要注意的問題。首先就是我們可以透過學習掌握的一些知識，比如說古詩的平仄，押韻，語法，修辭等等，這些都是需要掌握的一些能力。其次，是一種不能透過書本學習到的，比如你的感悟，閱歷，洞察力，表現力，這些也是寫詩的關鍵要素。

當然，詩還有屬於它的專業知識，這些知識需要學習，掌握和運用，僅僅靠學歷是無法完成的。

把寫詩當做一種興趣或者愛好，而不是一種寫作的工具，這樣就會真正感悟到詩的意義，所以學歷不能成就詩人，更不是評價詩內容的標準。

詩經，絕對是高品位的！我們可以從中窺探到古人的語言和語言的風格。由於它的出現啟迪了後來的歌、賦、詩、詞、曲的產生，它的文學價值無可替代。

之於作詩的現實意義僅不過屬娛樂，祗要個人喜愛無關乎學歷，喜歡就好，畢競這也是一種雅樂。祗要不是名人，寫得再好不過自賞而已。

寫詩不一定有高的學歷，高學歷不一定能寫出好的詩，低學歷經過努力完善自我一樣能寫出好的詩句。寫什麼樣的詩根據個人愛好和景物感悟，用什麼樣的技巧，其實都是無所謂。我們每個人都是在學習寫詩的過程中，都是根據自己的靈感而發來寫作，如同盲人摸象，慢慢學習的過程中。至於寫的是好於壞自我感覺好就好，當不好的詩句被很多人捧起來的時候。即便爛的詩也是好的詩句。好的詩句，沒人捧你時，再好的詩句依然不被人看好。古人也如此。歐陽修等人依然看不起杜甫的詩句，只要我們不斷的學習 就會有入門兒升級的可能，寫的好與壞不重要。在課堂上從來沒有人教你寫詩。只有熱愛文學的人才會觸碰到文學詩篇，有靈感而發隨性而寫，我們要抱著一個多寫多提高的捷徑 取長補短，才會寫出更優美的詩篇。

寫詩和學歷沒什麼關係。

但是可以看看下面三個建議。

1.學習古詩的語言規則，掌握平仄。

不要相信“平仄格律是詩歌創作的鐐銬”這種懶人藉口，平仄是漢字發音系統，我們平時說話就在用。而格律是一套近體詩的規範，你可以不學，也可以學而不用。但是你如果不會格律，不會近體詩，等於自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高階文學體裁的欣賞，自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。

2.大量閱讀，提高古詩詞鑑賞能力。

好的鑑賞力是技巧和意境結合提升的表現。 鑑賞能力一方面來自於大量的閱讀，來自於對古詩發展變遷的理解。 “文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的瞭解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。 鑑賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的近體詩的平仄格律以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。 當我們有了很高的鑑賞力，能可以立刻分辨出一首古詩的好壞，明白它要表達的內容，瞭解它構建的意象。當我們的靈感到來的時候，腦海中自然會有積累的經驗解構感情，重新組合，用古詩特有的方式表達出來。

3.虛心求教，創作交流。

形式和內容上的步驟都是可以同步進行的。 我們學習基礎知識以提高技巧，大量閱讀以提高意識，最終的目的還是為了“學會詩詞寫作”。而你學到了什麼技巧，閱讀領會了什麼意境，還是要透過自身的創作表達出來。 我們的學習能提高我們的鑑賞力，而我們的鑑賞力能夠讓我們分清楚交流中的批評和建議的合理性。 經過認真學習和閱讀，基本上詩歌學習者會越來越虛心。像那種到處發詩作，卻只聽表揚，拒絕批評的詩歌創作者，是永遠不會有進步的。 要虛心求教，但是也要有自己的標準，不盲目認同，不盲目追求被認同。