《行路難》 李白

金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。

停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。

閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。

行路難！行路難！多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

人至中年尤其喜歡李白的這首《行路難》，記得剛畢業那會兒，特別喜歡蘇軾《定風波》裡面的“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生”。不知是後生無畏還是標榜自己的特立獨行，總覺得自己可以大展拳腳，有一番作為。磕磕絆絆在單位打拼十餘年，轉眼望去，當年的對工作充滿了激情的熱血青年已經變成了一個圓滑的對所有人都客客氣氣的中年大叔。

行路難!行路難!世間事哪有想的那麼容易!時常為了接不到客戶而愁白了頭髮，在烈日當頭到處奔跑，捨不得打的，因為還有一家老小要養活，處處都是需要錢。又時常因為付出了很多，做出了很多成績，領導卻視而不見而憤憤不平。時常想辭職去外面闖蕩一番，又發現拖著一家老小實在是不敢放手一搏。也許，只有人到中年才能更加的對“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”心有所感，只有人到中年才有“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”的無力感!世事維艱，與君共勉!

茉莉

席慕容

茉莉好像

沒有什麼季節

在日裡在夜裡

時時開著小朵的

清香的蓓蕾

想你

好像也沒有什麼分別

在日裡在夜裡

在每一個

恍惚的剎那間

這首詩寫的是席慕容對愛情的理解對愛情的信仰，她相信愛情等待著愛情，她相信愛情是純潔的單純的，聖潔的，她認為愛情是倆個人互相努力互相體會的一件事情，她認為萬物都在歌頌著純潔美麗神聖的愛情。

意境，是中國文藝美學的一個重要範疇，無論是古典詩歌還是現代詩歌，只要是詩歌藝術的精品，無不以美的意境令人陶醉。我們在閱讀和欣賞古典詩歌作品時，要透過語言的媒介，進入作品的意境中去感受和領悟作品的意境之美，我非常欣賞李白的作品《將進酒》，那種豪放之情讓人回味無窮，給人一種飄飄如仙的感覺。

《(將qiāng）進酒 》

君不見,黃河之水天上來,奔流到海不復回.

君不見,高堂明鏡悲白髮,朝如青絲暮成雪.

人生得意須盡歡,莫使金樽（zūn）空對月.

天生我材必有用,千金散盡還（huán）復來.

烹羊宰牛且為樂,會須一飲三百杯.

岑（cén）夫子,丹丘生,將進酒,杯莫停.

與君歌一曲,請君為我側耳聽.

鐘鼓饌（zhuàn）玉不足貴,但願長醉不復醒.

古來聖賢皆寂寞,惟有飲者留其名.

陳王昔時宴平樂,斗酒十千恣(zì)歡謔（xuè）.

主人何為言少錢,徑須沽取對君酌.

五花馬,千金裘（qiú）,

呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁.

《將進酒》篇幅不算長,卻五音繁會,氣象不凡.它筆酣墨飽,情極悲憤而作狂放,語極豪縱而又沉著.詩篇具有震動古今的氣勢與力量,這誠然與誇張手法不無關係,比如詩中屢用鉅額數目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情,同時,又不給人空洞浮誇感,其根源就在於它那充實深厚的內在感情,那潛在酒話底下如波濤洶湧的鬱怒情緒.此外,全篇大起大落,詩情忽翕忽張,由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最後結穴於“萬古愁”,迴應篇首,如大河奔流,有氣勢,亦有曲折,縱橫捭闔,力能扛鼎.其歌中有歌的包孕寫法,又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙,既非鑱刻能學,又非率爾可到.通篇以七言為主,而以三、五十言句“破”之,極參差錯綜之致；詩句以散行為主,又以短小的對仗語點染（如“岑夫子,丹丘生”,“五花馬,千金裘”）,節奏疾徐盡變,奔放而不流易.《唐詩別裁》謂“讀李詩者於雄快之中,得其深遠宕逸之神,才是謫仙人面目”,此篇足以當之.

中國優秀的古詩太多了，至今流傳於世的何止千萬？有人評出最好的有十首，但我覚得感動我的可不止這些。為了回答問題，就選其中一首吧！

《夏日絕句》宋.李清照

生當為人傑，

死亦為鬼雄。

至今思項羽，

不肯過江東。

這首詩詩句易懂，講的是人活著的時候要做豪傑，死了做鬼也要做鬼中英雄。到今天人們還在懷念項羽，因為他為了踐行誓言，不肯過江東。

李清照是婉約派代表人物，不寫風花雪月，卻寫了這樣一首令人折腰的豪放詩篇，真是夠得上人鬼雄了！

這首詩詩眼是人鬼雄，後兩句以項羽作例證。這是一種看法。

我認為，也可以從兩個方面來理解。

一、人生價值。一個人來到這個世界，不是過客，而是主人。要為國家做出貢獻，爭取成為豪傑式人物，既使平頭百姓也要有豪之舉。碌碌無為，像草木那樣生生死死就失去了做人的價值。“”人鬼雄是最深刻地講述這個道理了！

二、文有武道。如果僅僅把項羽做為例證，就忽略了這首詩的時代意義。靖康之變以後，南宋朝廷偏安一隅，腐敗無能，民不聊生。作者借不肯過江東，有力地抨擊了時政。南宋把半壁江山都劃給金國了，“不肯”不是最有力的諷刺嗎？！

李清照高明之處，就在於把這兩點巧妙地融在一起而不露痕跡，實在是令人歎為觀止。

彈琴

唐·劉長卿

泠泠七絃上，靜聽松風寒。

古調雖自愛，今人多不彈。

譯文：

七絃琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，風送琴聲，只有靜靜的松林在傾聽。我雖然非常喜愛這首古時的曲調，但如今人們大多已不去彈奏了。

【拓展資料】

作者簡介：

劉長卿，唐代詩人，字文房，河間（今屬河北）人，天寶（唐玄宗年號，742—756）進士，曾任長州縣尉，因事下獄，兩遭貶謫，量移睦州司馬，官終隨州刺史。詩多寫政治失意之感，也有反映離亂之作，善於描繪自然景物，以五七言近體為主，尤長於五言，被稱為“五言長城”，有《劉隨州詩集》。

創作背景：

劉長卿剛中進士不久，還沒來得及釋褐便逢上安史之亂，於是逃至江蘇一帶，在唐肅宗至德年間（756—758）做了短暫的長洲尉和海鹽令。這首詩大約作於這個時期。

【意境分析】

高山流水覓知音，自古知音難求。陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，茫茫宇宙，寂寞孤單，不被理解，悲從中來，愴然流淚。柳宗元“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，天地蒼茫，只有一江寒雪陪伴。古今中外，懷抱大志向的人都是孤獨的。

劉長卿何嘗不是如此，獨坐寂靜蒼涼的山中撫琴，排遣孤獨寂寥、憤世嫉俗之感。只恨世無知音，唯有孤芳自賞。

世人但知道趨時尚，隨波逐流，而缺乏獨立的意識。自己“曲高”，可悲世人“和寡”。

詩的前兩句描寫詩人撫琴所發出的琴音，古調淒涼，冷冷清清，只有山林中的冷松在風中聆聽。“上”、“寒”相對，弦上之音，胸中之意，一股透徹脊髓的被人世冷落之感溢位紙面。

接下來的三四句，作者發出悲鳴之聲“古調雖自愛，今人多不彈”，詩人感嘆世間多少落花流水，卻如此缺乏真正的知音。

另外，首二句“靜聽松風寒”，採用了通感的藝術手法，將聽覺同感覺相通。因為人們一般只能聽到“松風緊”、“松風厲”，而不可能聽到“松風寒”。

現在詩人偏說能聽到“寒”，那是將人的切膚之感打入到聽覺之中。透過聽聲，既可得知風之厲、風之緊，又能體驗到風之寒，運用這樣的技巧，清冷的意境就出來了。

詩人劉長卿喜用琴聲來傳達出內心這種不屈不撓的精神世界。

大音希聲，從古至今，人生際遇無常，何處是知音？

筆者從青少年時就喜歡古詩詞，很早就讀過《詩經》《楚詞》《三曹詩選》《陶淵明詩》《唐詩三百首》《宋詞三百首》等等。而今，年過五旬，對古詞的喜愛有增無減。現在，應悟空提問，我為大家分享三國政治家、軍事家、文學家曹操寫的一首詩——《步出夏門行.觀滄海》，全詩14句，56字:

東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其裡。幸甚至哉，歌以詠志。

這首詩是曹操在北征烏桓時登臨碣石山的時候寫的。

開頭兩句起得很平穩， 雖純為敘事，但言語之間也流露了第一次覽觀大海時的興奮而莊嚴的心情，使人感到滄海不是尋常的景物，同時這番交待非常重要。因為觀滄海，你站在不同的地方，從不同的角度，帶著不同的心境，所產生的感受是不一樣的。所以，先把立足點交代清楚，後邊的描寫才有根據，這是第一。第二，碣石山並不是一座普通的山，據《史記》和《漢書》記載，秦始皇、漢武帝都曾登過此山，而且秦始皇還曾刻石於此。試想，曹操登上這樣一座山觀望大海，怎不心潮澎湃呢？

接下來“水何澹澹，山島竦峙”兩句 ，是 觀海所見。曹操從大處落筆描寫大海的全景，著力表現大海蒼茫渾然的氣勢和境界，一片汪洋，山島竦峙，也給人一種堅定、巍然的感覺。

詩人進而聚焦山島，寫出了“樹木從生，百草豐茂”的景色。可是美景來不及多看，便“秋風蕭瑟，洪波湧起”，讓人驚歎不已！這幾句詩看起來並不是精心刻畫，而只是現現成成地說出了目中所見，心中所感，但卻更顯得質樸自然，錯落有致，了無雕琢的痕跡。

但是在我們轉眼去看那洪波湧浪的時候，詩人又以豐富的想象把我們帶進—個宏偉的境界：

“日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其裡。”

這四句詩， 是 對大海的間接描寫。寥寥十六個字， 就寫出了滄海之大，寫出了一幅吞吐日月，含孕群星的氣派。太陽和月亮每天從東方升起來，繞天一週，又 向西方落下去，好像從海里升起又落到海里去一樣，星光燦爛的銀河，斜貫在天空，它那遠遠的一端垂向大海，就好像發源於滄海一樣。太陽、月亮和銀河可算是自 然界最輝煌、最偉大的形象了，可是詩人覺得它們的執行仍然離不開大海的懷抱，大海就彷彿是日月星辰的母親一樣。這樣博大的境界在古人的詩裡是並不多見的。

詩的最後兩句是配樂時加上去的，和全詩的內容無關。

曹 操這首《觀滄海》生動地描繪了滄海的形象，單純而又飽滿，豐富而不瑣細，好像一幅粗線條的炭筆畫一樣。尤其可貴的是，這首詩不僅反映了滄海的形象，同時也 寫出了它的性格。既表現了大海，也表現了詩人自己，句句寫景，又是句句抒情。詩人不滿足於對海洋作形似的摹擬，而是力求表現滄海那種孕大含深、動盪不安的 性格。海，本來是沒有生命的，然而在詩人筆下卻具有了性格。這樣更真實，更深刻地反映了大海的面貌。由於景物不是客觀的描寫，而著重刻畫了詩人對海景的獨 特感受，所以詩中對於氣勢雄渾的滄海的歌詠，也正表現了詩人自己的壯闊胸懷和宏偉氣魄。

《觀 滄海》寄託了詩人很深的感慨，透過它，我們可以看到詩人自己的胸懷。建安十一年(公元2 0 6年)，烏桓攻破幽州，俘虜了漢民十餘萬戶。同年，袁紹的兒 子袁尚和袁熙又勾結遼西烏桓首領蹋頓，屢次騷擾邊境，以致曹操不得不在建安十二年毅然北征烏桓。在這年八月的一次大戰中，曹操終於取得決定性的勝利。這次 勝利鞏固了曹操的後方，所以第二年他才能揮戈南下，以圖實現統一中國的願望。把前後的事件聯絡起來，我們就可以看出，北征烏桓對曹操來說是一次多麼重要的 戰爭了。而《觀滄海》正是北征烏桓途中經過碣石山時寫的。大戰之前，身為主帥的曹操，登上當年秦皇、漢武也曾登過的碣石，又當秋風蕭瑟之際，他的心情像滄海一樣難以平靜。他將自己昂揚的鬥志、統一天下的抱負，以及憂世的感慨，一併融會到這首詩裡。就使這首詩具有豐富的思想內容和蒼勁古直的風格。

《觀滄海》是中國現存第一首完整的山水詩。由於中國古代人民和海洋的關係不像和山河那樣密切，所以過去以海洋為題材的詩不多。曹操這首詩，只是淡淡幾筆，就準確、生動地勾勒出大海的形象，為人們營造了滄茫雄渾的境界。這是為什麼？因為曹操不是簡單地再現眼見耳聞的景色，而是力求透過撼人心魄的自然景觀去捕捉它與人事相通的內在精神。滄海在曹操的眼裡浮現的是自已的豪爽堅強和雄心壯志。

認真研究、欣賞、學習曹操《觀滄海》這類古典詩歌，對於繁榮我們今天的詩歌創作大有好處！

憫農

鋤禾日當午，

汗滴禾下土。

誰知盤中餐，

粒粒皆辛苦。

勞作在烈曰下的農民，面朝黃土背朝天，頂著烈日，汗滴掉落在鋤松的田地裡。一年不辭辛苦勞作耕耘出顆粒飽滿的糧食。當我們吃著這白花花的米飯、麵條和各種各樣美食時，有誰想過這糧食的來之不易。雖說有糧食製成一道美食，要經過幾道或者幾十道，甚至上百道的工緒。但它離不了糧食。“農”是人生存的更本，尊重農民，珍惜糧食是做人的基本品行！

琵琶行

白居易

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮樑買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫溼。

本的詩眼（主旨）是“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。” 透過寫琵琶女生活的不幸，結合詩人自己在宦途所受到的打擊，唱出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的心聲。社會的動盪，世態的炎涼，對不幸者命運的同情，對自身失意的感慨，這些本來積蓄在心中的沉痛感受，都一起傾於詩中。它在藝術上的成功還在於運用了優美鮮明的、有音樂感的語言，用視覺的形象來表現聽覺所得來的感受；蕭瑟秋風的自然景色和離情別緒，使作品更加感人。 詩人在這首詩中著力塑造了琵琶女的形象，透過它深刻地反映了封建社會中被侮辱被損害的樂伎、藝人的悲慘命運，抒發“同是天涯淪落人”的感情。詩的開頭寫“秋夜送客”，“忽聞”“琵琶聲”，於是“尋聲”“暗問”，“移船”“邀相見”，經過“千呼萬喚”，然後歌女才“半遮面”地出來了。這種迴盪曲折的描寫，就為“天涯淪落”的主題奠定了基石。 接著以描寫琵琶女彈奏樂曲來揭示她的內心世界。先是“未成曲調”之“有情”，然後“弦弦”“聲聲思”，訴盡了“生平不得志”和“心中無限事”，展現了琵琶女起伏迴盪的心潮。 然後進而寫琵琶女自訴身世：當年技藝曾教“善才服”，容貌“妝成每被秋娘妒”，京都少年“爭纏頭”，“一曲紅綃不知數”。然而，時光流種如怨如慕、如泣如訴的描寫，與上面她的彈水，“暮去朝來顏色故”、最終只好“嫁作商人婦”。這唱互為補充，完成了琵琶女這一形象的塑造。 最後寫詩人感情的波濤為琵琶女的命運所激動，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，抒發了同病相憐，同聲相應的情懷。詩韻明快，步步映襯，處處點綴。 既層出不窮，又著落主題。真如江潮澎湃，波瀾起伏，經久不息。反覆吟誦，蕩人胸懷，情味無限。語言鏗鏘，設喻形象。“如急雨”“如私語”“水漿迸”“刀槍鳴”“珠落玉盤”“鶯語花底”。這些讀來如聞其聲，如臨其境。 詩的小序交代時間、地點、人物和故事，概述了琵琶女的悲涼身世，說明寫作本詩動機，併為全詩定下了悽切的感情基調。 《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出場。其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這裡面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這裡的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬後八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這裡的描寫非常細緻。由於這時是夜間，又由於他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什麼人，所以這裡的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與後面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不願意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為後面的故事發展造成許多懸念。 從“轉軸撥絃三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥絃三兩聲”，是寫正式演奏前的調絃試音；而後“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中製作的一個舞曲名。六么：當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最後一劃，戛然而止，詩人在這裡用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這裡有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲悽、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界裡，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。 從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到後來年長色衰，飄零淪落。沉吟：躊躇，欲言又止的樣子。斂容：指收起演奏時的情感，重新與人鄭重見禮。蝦蟆嶺：即下馬嶺，漢代董仲舒的墳墓，在長安城東南部，臨近曲江。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金；她自己也放縱奢華，從來不懂什麼叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。五陵：指長陵、安陵、陽陵、茂陵、平陵五個漢代皇帝的陵墓，是當時富豪居住的地方。五陵年少：通常即指貴族子弟。纏頭：指古代賞給歌舞女子的財禮，唐代用帛，後代用其他財物。紅綃：一種生絲織物。鈿頭：兩頭裝著花鈿的發篦。雲篦：指用金翠珠寶裝點的首飾。擊節：打拍子。歌舞時打拍子原本用木製或竹製的板，現在興之所至，竟拿貴重的鈿頭雲篦擊節，極言其放縱奢華，忘乎所以。等閒：隨隨便便，不重視。從“弟走從軍阿姨死”以下十句寫此女的時過境遷，飄零淪落。隨著她的年長色衰，貴族子弟們都已經不再上門，她僅有的幾個親屬也相繼離散而去，她像一雙過了時的鞋子，再也沒人看、沒人要了，無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢！“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”其實即使不作夢，也是一天不知要想多少遍的。浮樑：縣名，縣治在今江西景德鎮北。紅闌干：淚水融和脂粉流淌滿面的樣子。 從“我聞琵琶已嘆息”到最後的“江州司馬青衫溼”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。唧唧：嘆息聲。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”二語感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。自“我從去年辭帝京”起以下十二句，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感。他說：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷，一點開心解悶的東西都沒有。其實這在很大程度上都是由詩人自己的苦悶移情的結果，我們對比一下《水滸傳》裡宋江讚賞江州的一段話，他說：“端的好座江州，我雖犯罪遠流到此，倒也看了真山真水。我那裡雖有幾座名山古蹟，卻無此等景緻。”詩人的悲哀苦悶完全是由於他政治上受打擊造成的，但是這點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”於此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱讚和感謝了琵琶女的精彩表演，並提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不願意再多應酬，後來見到詩人如此真誠，如此動情，於是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢？看他的青衫前襟早已經溼透了。促弦：緊弦，使調子升高。青衫：八、九品文官的服色，司馬是從九品，所以穿青衫。 這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融二為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世後，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；詩人敘述身世後，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲後，詩人則更是“江州司馬青衫溼。”風塵知己，處處動人憐愛。其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍裡。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”；“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多麼凝鍊優美、多麼叩人心扉的語句啊！

我最讚賞的古詩詞要數李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》了。

全詩原文如下：

棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。

長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。

蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。

俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。

抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。

人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

我們來看一下這首詩的翻譯：

舍我而去的時光已無可留住，擾亂我心室的時光平添幾多憂愁。寥廓明淨的天空，群群鴻雁乘萬里長風，面對這壯麗景色，怎不開懷暢飲醉臥高樓？校書郎的文章剛健遒勁，我的華章可與清新俊秀的謝朓詩媲美。我們都懷有超群的凌雲壯志，準備登上冥空去摘取日月。抽搐利刀斷絕水流，哪知水更加湍急的流，舉起酒杯借酒消愁，誰知卻引發更多的憂愁。人生之旅如此坎坷不盡稱意，明天我們就散開頭髮，無拘無束的駕一葉小船，去盡興漫遊。

我是萌之帆，熱愛文化的小青年。

很多古詩詞有著優美絕佳的意境。

我挑選出一首我非常喜歡的，供大家參考，順便說一下我的拙見。

劉禹錫的《陋室銘》，拿出幾句來吧:

苔痕上階綠，草色入簾青。

談笑有鴻儒，往來無白丁。

這意境，簡直是神來之筆。

第一、每次下完雨，我總是喜歡在一些臺階的小路上走走停停，每次看到那些綠綠的帶有新鮮絨毛的苔蘚，總是一下想到這句詩。一個上字，用擬人的手法，生動的表現了雨後苔蘚的頑皮和栩栩如生，一副微風吹拂、綠色入眼瞼的景色展現在了人們的面前。

第二、在這樣的環境中，哪裡來的憂愁和煩惱呢。談笑間，知己朋友的知心話語，互相之間往來的，更是無話不談的好朋友。

總之，在我看來，劉禹錫生動形象的展示出了陋室不陋、簡單快樂的生活，值得人們神往。