你好，我剛剛學油畫的時候也有點迷茫！主要是基礎要打好，就ok，學油畫少不了素描基礎，所以要想提高油畫水平做到以下兩點:

第一，是打好素描基礎，素描的三大面，五大調子這些必須要清晰，素描本來就是黑白灰，用油畫工具來轉換成色彩是非常簡單的！

第二，才是掌握一定的油畫技巧，也算是掌握油畫的特性，油畫最大的特點就是用油畫，當然不是我們吃的那些油。

第三，多臨摹，多觀察，多思考！這是一種向大師學習最快的途徑，一邊臨摹一邊思考。一定程度後可嘗試寫生。

第四，多與畫畫的同學、朋友去交流學習，或請教有經驗的人幫你看畫，經過他們的指導你會深有感觸和體會。

第五，就是心態，每次遇到難題要學會調整自己，告訴自己，相信自己，你能行！有持之以恆的心態，那你離畫好一幅畫的成功就不遠了！

最好祝你成功！！以下是我很久以前畫的一幅作品，拍得不是很清晰，將就下(∩_∩)

油畫其實屬於色彩範疇，在畫油畫的時候除了要掌握熟練的素描基礎，更要具備敏感的色彩認知和搭配能力。

好的素描基礎，有助於油畫畫面的空間感，物體的立體感及材質、光影的表現和塑造。所以要提高油畫水平，打好素描基礎很重要。

而油畫是用“顏色”來體現畫面中，所以，衡量油畫的本身價值，色彩的運用決定了根本。比如，畫面色調的把控，冷暖關係的處理，互補色的運用搭配以及環境色的體現等等。

你的目的不是出彩，而是真的去創作那麼一幅你心中的畫，這幅畫達到了你心中的高度，自然就成為了你心中那個叫做出彩的東西。唐卡之所以能夠畫的那麼好，每一幅唐卡那麼出色，是因為畫唐卡的人心中的信仰。信仰的力量是偉大的，偉大到沒有信仰的人無法理解。唐卡上的佛，之所以看上去炫目多彩，並不僅僅是因為顏色的應用，構圖的美麗，更是因為畫師本人心中充滿了力量。那種力量就是信仰。有一部紀錄片，叫做《輪迴》。西藏的喇嘛們用粉末創造壇城，創造出來的壇城那叫一個美輪美奐金碧輝煌，但是創造完成的那一刻，就是這幅美麗的畫毀滅的那一刻，喇嘛們會親自動手毀掉自己花費巨多時間創造的畫作。這件事本身就顯得尤為驚豔。所以我覺得你要畫唐卡這件事很好，但是出彩這個東西不是你的目的，你的目的應該更深層次才對。

我看過有人把敦煌壁畫畫成油畫的，在我看來很美，但是沒看過人物很多，場面很大的宗教類題材的油畫，其實有一幅畫我一直很想畫，可是自知沒有這個能力，也是關於佛的，就是阿彌陀佛接引圖，這幅圖在佛教中意義相當重大，如果你能把這幅圖用油畫的方式表現出來，那可謂是大大的公德一件，我雖然畫不出，但是我經常想象這幅圖的樣子，在這幅圖裡有西方三聖分別是阿尼陀佛，觀音菩薩，大勢至菩薩，還有很多的飛天菩薩在四周飛舞，阿彌陀佛手掌射出一道光，籠罩著一個修行人，這個修行人坐在蓮花上，他修行了一生，終於被阿彌陀佛接引，即將往生到阿彌陀佛的佛國西方極樂世界，這幅畫左邊是佛菩薩的極樂世界，右邊是人間世界，在色彩上有強烈對比，說白了就像阿彌陀佛開啟了一個平行宇宙的大門，大門裡面是極樂世界，外面是人間世界，最好你要參考佛說阿彌陀佛經，這是淨土宗必修經典，而且當今世界為佛法的末法時代，淨土宗對中國佛教的影響最大，所以你畫這個絕對出彩！

同學，我對於你的想法表示支援，我也曾經被永樂宮壁畫的恢宏所震撼，高達幾米的神仙人物，衣服、飄帶的線條自上而下竟然是一筆鐵線描勾繪而成，實在讓人震驚。而且其最精彩之處在於在如此眾多且巨大的人物群像當中，每個人物的性格，神態都表現得淋漓盡致，這是相當難得的。（下圖為永樂宮壁畫區域性）

我們在回到這個問題上，你想運用油畫的表現手法去融合這些宗教題材的人物、神獸。這是很有勇氣的一件事，首先由於中國傳統繪畫的特性，對於形象的表現主要在於線條的運用，其次是相對簡單的色彩；而油畫的表達主要是依靠豐富的色彩，和素描關係的刻畫，來表現形象。而對於習慣了西畫創作的人，很難能夠用油畫筆去表達出中國傳統繪畫的神韻、靈魂。很容易在刻畫的時候流於表面，只是簡單的復刻形象，但是根據同學你的描述，我相信你對這些寶貴的宗教繪畫已經有了一定的理解，能夠去體會它們內在的一些東西。但這其實並沒有很深層次的理解，我建議同學如果你有條件，而且你以前沒有畫過白描的話，希望你能去嘗試一下，臨摹一些作品。親身去感受國畫的線條運用，神韻表達，毛筆筆尖的那種彈性跳躍的感覺。（下圖為張大千的敦煌臨摹作品）

我相信，在你臨摹過一些壁畫作品之後，能夠對手裡的油畫筆有一種全新的感覺，張大千在敦煌寫生的經歷為他日後藝術上巨大的成就積累了許多寶貴的東西。（我之愚見，是對於中國古代千年文化底蘊和審美情趣的理解滲透。）

而你要做的東西是中西融合，當然，我所提供的只是一個方面的想法和建議，無論是立體還是平面，只要最重要的東西你領悟了，都不是問題。我覺得吳冠中、靳尚誼的一些作品，就是很典型的運用油畫的手法將中國傳統的精髓表達的比較完美，同時兼合油畫的優秀表現力的代表。

我相信，用一顆虔誠的心去感悟傳統文化藝術，再與你自己的風格手法相結合，可以創作出你腦海中恢宏的油畫作品。

很高興回答你的問題，我認為可以的，畫畫就是隨心所欲，一幅好的畫需要新增自己的生活，與想法才能創作一幅獨一無二的作品，每一個人的起點也也許都一樣，都是想畫一幅獨自無二的作品，但最終的想法與創作需要自己去新增把自己的靈感加入畫面裡，這樣畫面就會有感覺。

油畫從500多年前是西方傳教士帶入中國之後，華人真正去發展油畫這樣一個畫種，也不過是一兩百年的事。所以油畫在中國還是一個發展中的畫種。題主面臨的問題，也是中國眾多油畫家們面臨的問題。

目前提高油畫水平的方法有以下幾個：

第一，必須要了解油畫的本源問題。東西方文化差異，瞭解一個外來畫種，首先要了解西方人的文化根源。就如同華人如何運用自己的文化習慣來表達和欣賞自己的水墨畫一樣。如果不瞭解我們的文化根源，老外也是無法體會水墨的意境的。所以學好油畫必須瞭解透徹油畫起源的西方文化根源的東西。

第二，尋找美院或者一些油畫工作室去學習最初的技法。因為美院和油畫工作室有一些很優秀的油畫老師，你可以從他們那裡很快的學到你想要的技法，建立起油畫的基礎。

第三，尋找一切可以觀看到西方油畫大師原作的機會，甚至臨摹的機會。這就需要去看一些原作展，到國外美術館參觀揣摩原作的高明之處。想辦法申請到機會，到美術館去臨摹原作。

如此，你的油畫水平必然會提高。

認何事情興趣為上，感興趣的事才會心嚮往之。可以根據個人的需要愛好選擇一個喜歡的題材，如果是裝飾性形式的油畫。可以大膽嘗試練習調色（可以先畫水粉，省錢）。如果有較強的立體感的畫面，就要掌握必要的繪畫常識。可以有真對性的搜一些資料自學一下。認識和技法循序漸進

建議學油畫之前還是先學習一段時間的水粉畫吧！先了解顏色的明暗、畫面的佈局、色調的搭配、冷暖的變化，瞭解一段時間後你對這些有了一定的瞭解再去學習油畫相對來說就比較容易一些了。

水粉和油畫的質地是完全不一樣的。還是先磨合下油畫的材料和感覺吧。等你熟悉或者掌握了它們的一些特點後再去學習繪畫技法，切記不要臨摹多種畫風，這樣你會找不到屬於自己的畫風。

畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩啊，這也是各類繪畫的基礎，油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是學好素描和色彩呀最好要從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以一定要學好。

臨摹是最好的老師，一定要多去臨摹一些好的作品，你才能提高油畫水平。

謝謝邀請。油畫怎麼畫可以畫的更好？既然已經開始思考這個問題，我相信本身就己經具備了基本的繪畫能力。想要提高自己的水平，那首先就得提高自己的眼界啦，多欣賞中外優秀經典的作品，只有欣賞水平上去了才知道自己的不足以及自己需要努力的方向。還有就是和志同道合的人多交流分享彼此的學習經驗。最後就是要走進自然，多體驗生活。要知道藝術來源於生活。這只是我粗淺的想法，如果您有更好的建議我們可以一起交流哦。