郭敬明翻拍《妖貓傳》片段，想不到郭敬明拓展了《妖貓傳》戲份，表現很細膩，角色交代也很清楚，改成丹龍愛白龍，白龍愛楊玉環，楊玉環愛著皇上，感覺比電影交代還清楚，可能是電影考慮片長，所以丹龍和白龍的戲份交代不是很清楚，結果被郭敬明一改，還真的很豐滿很好看。之前看白鶴少年這段戲，真的感覺其實拍得很簡單自然，唯一驚豔的沒想到劉昊然可以看起來這麼好看，但是看了郭敬明導的這幕戲，看到他們組的演員來演的時候，才發現原來劉昊然當年那意氣風發的少年氣質，是非常珍貴的。看看郭敬明版本的白鶴少年出場，會感覺其實顏值不差的，兩個人面容都偏俊秀，而且服裝也非常精緻，但是當他們出場的時候，突然就感覺沒有了白鶴少年出場的架勢，而且胭脂味很重，總感覺挺孃的。而類似的造型和出場，劉昊然卻演出了不一樣的感覺，他在電影中的妝容其實也挺濃的，但是一點都不讓人覺得有胭脂味，高高地昂起自己的頭卻盡顯少年意氣，這一刻誰不會覺得他是天之驕子呢？

個人觀點，拍得很好

郭敬明雖然受到大家很多吐槽，但我們不得不承認他的過人之處。

在妖貓傳的拍攝片段中，郭敬明盡心指導，注意挖細節，使彭小苒的楊貴妃細膩了許多，又給演員帶來專業的化妝團隊。雖然舞臺上兩位演員還有一些稚嫩，沒有全部按照郭敬明的指導來演，但也表現的可圈可點，如果按照郭的來演的話，整體確實也會更上一臺階。

拋去其他不說，我覺得郭的作品還可以，總有人會酸的說他點評時啥都不知道還亂拽詞，我感覺就是太黑人家了，就是那種捧高踩低。

似曾相識的低成本網劇感撲面而來，個人觀點勿噴。

1.長大的過程用奔跑來呈現，搭配長滿羽毛的“華麗”服飾，那一瞬間掀簾長大的鏡頭，我都感覺我快飛起來，和太陽肩並肩了，就說尷尬不尷尬。

2.兩個大男人的妝容精緻的一批，可也太精緻了點吧，再加上劇中表演出來的眼神動作，我差點以為我看的是一個“多角戀”，求而不得，人人都是備胎的故事，這應該是一個全新的故事：狗剩別喝，我來替你！翠花別喝，你會死的！

3.大家都是貴妃，能不能給我補個光，一個幾乎面無表情，一個從慢慢釋然到最後莫名一笑，感情的詮釋誰到位一眼就看出來了。

個人觀點，不喜勿噴。

《演員請就位》是下半年來熱度極高的綜藝，每週五晚一更新完，就會有眾多話題上熱搜，有關導演、有關演員演技，那麼在最新一期裡又有哪些看點呢？上期節目裡，四個導演的演員都已經就位，接下來就是分組PK，競爭空前激烈，無論是劇本還是角色，都會影響到演員的發揮，而演員的每一次表演、每一個鏡頭都可能會決定自己的分數。

在這一期中，四個導演要在各自的代表作裡抽選一部去呈現，陳凱歌抽中了郭敬明的，即《悲傷逆流成河》，而郭敬明抽中的是《妖貓傳》，關於陳凱歌要拍《悲傷逆流成河》的這件事，理理是為了他捏了一把汗的。

其一，《悲傷逆流成河》表達的感情沒有《妖貓傳》的有深度，用郭敬明的話來說，“這是一部認真討論校園霸凌的電影”，但是對比同樣題材的電影《少年的你》，不知道被甩出幾條街了，人物之間的感情不足以打動人，人物的故事無法讓人足夠信服，在情景上，演員的發揮空間很小，甚至說是有侷限的，他們像是被束縛到了一個盒子裡。

其二，陳凱歌並不擅長青春戲，他的戲都是有深度的，在感情處理上非常細膩，卻不會給人矯揉造作之感，這在他的電影《霸王別姬》、《妖貓傳》裡都可以體現出來，演員的一個眼神，畫面中的一個鏡頭，都道盡了無數情。但是陳凱歌導的《悲傷逆流成河》片段裡，臺詞過多、不夠口語化，讓情感過於氾濫，哪怕演員演技到位，也還是有缺陷。

後來郭敬明以微弱優勢贏了陳凱歌，不禁讓人思考，贏的到底是誰？

郭敬明對《妖貓傳》片段進行了改編，不得不說他非常擅長拍男演員，郭俊辰和黃俊捷飾演的白龍和丹龍，兩人的感情處理得十分細膩，畫面也非常唯美，短片剛開始，觀眾們就在彈幕上各種誇，不過該片段在服化、濾鏡上都很有郭敬明的感覺，有網友評價說郭敬明把它拍出了古裝偶像劇的感情。

《妖貓傳》本來就是歷史奇幻鉅製，在劇本和感情核心上都值得考究，郭敬明抽到這部戲是很有優勢的，無論是在臺詞還是在演員上，都給人一種耳目一新的感覺，郭俊辰在《妖貓傳》裡飾演的白龍比在《悲傷逆流成河》裡飾演的齊銘好了太多，前者的發揮空間更大。

劇本的重要性在郭俊辰身上展現得淋漓盡致，演員的演技再好也要放到適當的情境中才能展現出來。陳凱歌組飾演的片段不及郭敬明組，但是沈夢辰等人在陳凱歌的調教之下表現得很出色，在一定程度上彌補了劇情的短板。陳凱歌是個大氣的導演，他表示輸贏是一件很正常的事情，比起這個更重要的是會不會對演員有幫助。

綜上，郭敬明《妖貓傳》VS陳凱歌《悲傷逆流成河》，贏的人不一定就是郭敬明。

片中白居易和空海和尚在追尋楊貴妃的死亡真相，但其實真相就是陳雲樵掐死妻子春琴那一幕。

陳雲樵代表了三十年前的李隆基，春琴代表了三十年前的楊玉環。歌舞昇平的場面下，陳雲樵突然勒住春琴的脖子，嘴裡唸叨：禍都是你惹的。

春琴死後，陳雲樵既發自內心又象徵性地抹了抹眼淚，留下一句：不是我殺的。先表揚秦昊抹眼淚演得很好。

為什麼說這一段就已經是貴妃死亡的真相了呢？

因為片中（先不說史實）安祿山叛亂就是為了得到楊玉環，馬嵬驛兵變也是因為士兵想殺掉楊玉環讓安祿山死了這條心。所以讓李隆基陷入困境的人，正是楊玉環。借陳雲樵之口說出了李隆基的內心話：禍是你惹的。

李隆基沒有親手殺死貴妃，他手下一堆人，自然不用他動手。片中高力士也不願意背這個黑鍋，但無奈天子威嚴，只能用白綾在貴妃脖子上勒出痕跡，從此後世便都知道是高力士勒死了貴妃。借陳雲樵之口說出了李隆基的託辭：不是我殺的。

春琴臨死前最後一句話是，別埋我，地下冷。

也剛好對應了楊玉環的遭遇，“尸解大法”後的她被葬在地下，在棺材裡醒來，活活憋死。

陳雲樵殺掉妻子之後就瘋了，抱著錢箱在樹上打賞，他只剩物質可以依賴了，就像殺死貴妃的李隆基，手裡也只剩物質和江山可以揮霍。

所以才說，目睹了陳雲樵勒死春琴全過程的白居易和空海和尚，其實已經看到了貴妃死亡的真相。

真相總是令人窒息的。即使設想出殘酷的一百種可能，都沒有真相震撼。

這部片告訴我們，男人的虛偽，又告訴我們，男人的真情。

李隆基愛楊玉環是愛在外面，他不許阿部對楊玉環告白，高調華麗地給她霓裳羽衣，舉辦大型派對讓全華人民瞻仰她的絕世美顏。

但是大難臨頭，他選擇自保，選擇江山。他竟然能說出“我願把我的頭放在盤子上，但是那樣就違背了我們白頭到老的誓言”這種狗屁話，楊貴妃並沒有感動，因為她知道是屁話。她知道自己的命運，所以也懶得反駁“那你讓我長眠地下，豈不也是違背了白頭到老的誓言？”

白龍愛楊玉環是愛進了骨子裡，他對玉環的愛，不是男女私慾，是因為楊貴妃在他心中是真善美的象徵，至純至臻。他父親賭錢賭輸，將他賣到幻術大師家裡做徒弟，從小到大世態炎涼人心不古他見多了。沒想到遇見地位如此高的貴妃娘娘，她卻絲毫不嫌棄他的出身，反而給他愛的鼓勵。

楊玉環在棺材中用力推棺，手指都磨破了，棺內全都是血，缺氧加上蠱毒，她早已經死了。白龍卻把她放在冰窟，等她甦醒，等了三十年。

空海和尚最後說了一句，她已不在那個身體裡很久了，白龍瞬間驚慌失措，他心中不願承認的真相，被無情戳破。這麼多年忍辱負重，到底有什麼意義，那個真善美的代表，已經永遠逝去了。

李隆基的虛偽，白龍的真情，讓人心碎。

看完我不知道是不是該繼續相信愛情，似乎人間確實有真情，又似乎人間本就冰冷殘酷。

片子沒有給出一刀切的答案，這很不錯，讓大家自由思考，人只有經歷困惑，才能成熟。也許以後的某一天，我會突然想通，算再次圓滿了一回。

服化道方面別的答案說很多了，很華麗。

極樂之宴讓我想起春晚……看來陳導可以勝任春晚導演了。

張雨綺很適合演被貓附身的妖精。

黃軒用力過猛不自然，詩人的瘋癲和激情不應該是刻意的。

染谷將太演得真好，全程對口型真是辛苦了，值得中外演員學習。

最近總在想“雲想衣裳花想容”，片中白居易的解釋是衣服如雲美貌如花，我覺得太俗。為什麼不譯成，雲喜歡她的衣裳，花羨慕她的容貌。連花都想變成她的樣子，這是美成了啥樣。

再來說郭敬明，反觀郭敬明則幸運了許多。畢竟，陳凱歌的好作品有的是，不論選出哪一部出來都可以進行影視化的拍攝。反而他們選擇了最近的《妖貓傳》有些令人驚訝。

這一次郭敬明挑戰的是楊貴妃喝下蠱毒的一個片段。不過，相比較劉昊然和歐豪的白龍和丹龍，郭敬明選擇的兩個人則粉嫩了許多，少了一些劉、歐身上的那種煉丹之人的江湖之風，反而多了一些脂粉氣。

來看一下郭敬明眼中的白龍和丹龍，在和劉昊然、歐豪的白龍、丹龍對比一下，你就會發現不一樣的地方。

再加上他們的肢體動作過於柔美，反而不像是煉丹之人。

是不是特別眼熟呢？

如果你留意過郭敬明的作品，你就會發現，他們倆的造型和《爵跡》中的造型有很多相似的地方。

而拍攝的這個片段則是白龍和楊貴妃的一段兒經典對話。白龍在得知真相之後和棺槨中的楊貴妃上演了一段兒跨時空的談話，原本是一段兒悽美的單戀愛情故事，在這裡被郭敬明演繹成了狗血偶像劇的模式。特別是郭俊辰飾演的白龍在最後的唱歌這一段兒，很是尷尬，

很多人說，英文歌曲就是《妖貓傳》的宣傳單曲，但是用在這裡並沒有對這段兒表演有昇華的意義，反而是破壞了之前的表演意境。至於說這個楊貴妃，各花入個眼，張榕蓉還是很漂亮的。（這個宋芸樺太齣戲）

唐明皇按歷史當時年齡應該白髮或白髮多與黑髮（萬一保養的好呢），而郭敬明的改編中是黑髮，非常明顯的細節錯誤。棺前哼的曲子的旋律很明顯是現代音樂旋律，放在古人身上很唐突。背景音樂是英文歌也不應該。是，這首英文歌是片尾曲，但片尾曲是在劇完了放的，英文歌沒問題，如果在劇中，在古代背景下放著英文的背景音樂很齣戲，如果非要用的話，歌詞去掉，交響樂演奏旋律也是可以的。

昨晚最新日期的《演員請就位》中，郭敬明組抽中與陳凱歌組對決，兩個戰隊的分別拍攝對方導演曾經的作品。郭敬明選擇的是《妖貓傳》，派出的演員分別是郭俊辰扮演白龍，黃俊捷扮演丹龍，宋雲樺扮演貴妃。

對於沒有看過陳凱歌執導的原版《妖貓傳》的我來說，郭敬明這版看的我是一頭霧水，從頭看下來，我都不知道他們在演什麼，只是看著兩個長得挺帥氣的男生在熒幕努力扮演傷心的樣子，但還是不能支撐我看的入戲。

並且宋雲樺的樣貌也不適合貴妃，沒有一點華貴莊重的氣質，看得我很是齣戲。尤其是片尾放上一首外語歌，更是讓人不知所云。

接下來是李少紅也只是簡單的說出了這組的表演相較於原版是做了一些改變的，比如貴妃在棺材裡撓破了手指原版就沒有呈現，但是隨後，李少紅把話題拋向了陳凱歌。

到了陳凱歌他首先也是小說了郭敬明拍攝的不容易，其實演員們的表現也是可圈可點，拍攝的片段又挺長的，卻是挺難的。

為什麼這三位評委不正面指出這段表演中的不足或是特別演的好的地方，卻異口同聲說郭敬明不容易？難道是真的演繹的完美嗎？

最終郭敬明以總分182分的成績高出陳凱歌組23分獲勝。雖然《妖貓傳》獲勝，但是我依然覺得場景美得很極致，演員顏值也線上，但是這段表演我還是看的挺尷尬。

但或許是我不懂得欣賞……

坦白說，不是很好。雖然其拍攝的《 妖貓傳》贏了陳凱歌拍攝的《悲傷逆流成河》，但這並不能說明郭敬明拍的《妖貓傳》拍的好，亦不能說明郭敬明拍的《妖貓傳》比陳凱歌拍的原作好，更不能說明郭敬明的實力在陳凱歌之上。

最新一期的《演員請就位》如約而至，4位導演開始拍攝影視化的作品，陳凱歌和郭敬明一組，趙薇和李少紅一組，他們要互拍對方的作品，我個人覺得讓陳凱歌和郭敬明一組本身就對陳凱歌不太公平，畢竟郭敬明沒有什麼拿得出手的優質作品，即便陳凱歌實力再強，其也很難將郭敬明的那些爛作品拍得多好。

陳凱歌是一個喜歡精雕細琢的導演，其在拍攝電影時經常會將一個鏡頭拍上很多遍，拍攝郭敬明的《悲傷逆流成河》真的是難為陳凱歌了。原版《悲傷逆流成河》是一部毫無深度可言的言情影視作品，而陳凱歌是一個喜歡玩深度的導演，於是我們便看到了陳凱歌版頗具文藝範的《悲傷逆流成河》，坦白說，陳凱歌拍的《悲傷逆流成河》體現了其導演水準，只是《悲傷逆流成河》原本的故事框架限制了這個作品可以提升的高度。

而郭敬明拍《妖貓傳》就容易多了，郭敬明版《妖貓傳》可以說一如既往地展現了郭敬明的執導風格，郭敬明一向喜歡玩柔情，縱觀郭敬明的所有影片，女主基本都是小女人，男人基本都透著一股女人氣。不論是郭俊辰的白龍，還是黃俊捷的丹龍，我個人覺得都太過於秀氣了，他們的一言一行都不似風華正茂的少年。

人物關係以及劇情結構上，郭敬明版的《妖貓傳》也顯得有些凌亂不堪，一開始郭敬明貌似是想告訴我們白龍和丹龍有著說不清、道不明的情感，隨後郭敬明貌似又想告訴我們白龍和楊玉環之間有著說不清、道不明的情感，總之各個角色都是多情種，和陳凱歌版《妖貓傳》相比，郭敬明的《妖貓傳》太過小家子氣。最後有一點我實在沒看懂，郭敬明版《妖貓傳》中白龍壓根就沒弄開石棺，那後面的劇情怎麼銜接呢？

總之，在我看來，郭敬明版《妖貓傳》拍的遠不及原版，之所以郭敬明能在對決中取勝也是因為《悲傷逆流成河》原本的故事架構太扯了。陳凱歌是將一個2分左右的作品拉高一些分，而郭敬明是將一個6分多的作品拉低了一些分，相比之下郭敬明險勝你們覺得呢？

以上純屬個人觀點，僅供參考。

陳凱歌導演的《妖貓傳》我看了不下八遍，一點兒不假，我認為拍得非常好，但是評分低或者票房少，明顯有不良用心在裡面。

最近在《演員請就位》中郭敬明改編了《妖貓傳》的片段，我個人認為這可以看做是番外，但又不同於陳凱歌導演的主旨意義。

郭敬明把白鶴少年的背後故事豐富了一下，整個片段都很憂鬱，整個臺詞的串接和內容其實是在原作品的基礎上的加工拓展。

大家在看原作品的時候會奇怪白龍幹嘛對楊貴妃那麼“深情”？那一定是愛慕，但是白龍的愛慕不是單純的男女之間的那種喜歡，是把楊玉環當成“女神”來看待的，就是神聖不可褻瀆，連皇帝都不行。

那麼郭敬明拍攝的這個片段我喜歡兩位白鶴少年出場的方式，我相信很多觀眾也是看到了這一幕立馬就喜歡上了。

原作品把白鶴少年的意氣風發呈現給了觀眾，所以白龍在後面的爆發和前面的性格反差很大，也會讓人最後為白龍的命運唏噓。

原作品的主旨意義更宏大，人性的善惡醜美從不同的人物、角度去展現，最後丹龍為楊玉環和白龍“超度”、“昇華”，這都讓人十分感動。

郭敬明把所有的情感都集中在白龍身上，命運太悲涼了，當然作為番外的話，我覺得這沒什麼不可以，只是我覺得他對白龍的情感把握有點狹隘了，而且他注入了自己小說的風格，作品評價的話算是比較好吧，但無法超越原作。