唐伯虎點秋香。故事笑點多，而且女主演鞏俐選的特別好，鞏俐長的就跟過去年畫上的人一校。我認為星爺有一句話說的特別好，別人笑我太痴癲，我笑他人看不穿，我感覺這就是星爺自己的寫照。

看圖識電影：喜歡的關注哦，上圖了~

依次說出電影名的算你厲害！說明你是星爺忠粉~

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周星馳所演的每一部作品，都是對世事最真實的權釋！

《算死草》他在把人間所謂的理，講的非常的清楚，能力強你就在理！

《上海灘賭聖》他在戲裡表現出的特異功能就充分的演示出他，對大陸所謂的氣功浮誇的一種認知！哪個時候他就能理解特異功能就是裝神弄鬼的把戲！九十年代大陸一直還相當迷神中華麒麟文化《中功》！當時還沒有人對特異功能質疑過，但是隻有周星馳他不信！

特別是他出演的警匪片裡面的的精典臺詞：“靠……警察靠的住，母豬也能爬上樹”。

他當時把香港警察，跟黑社會的關係捋的有多麼的透徹！

所以說周星馳，他以經超越啦自己；他是神！

“喜劇之王”個人認為。

這部電影講述的是小人物的生活悲喜，小人物的愛情、而且我相信很多人都能從這部電影中找到自己的影子，這部電影描寫了很多小人物：死跑龍套的、警察、賣盒飯的、坐檯小姐等等，這些小人物在電影裡顯得無比真實。每天努力的方向就是自己夢想的方向。

我記得星爺之前說過一段話：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。

一千個人眼中有一千個周星馳，但是周星馳卻永遠是周星馳。

周星馳的電影元素非常多，除了無厘頭的經典搞笑之外，小人物的刻畫也是非常的精彩。

但是縱觀周星馳的電影，能把小人物的“小”放大到“大”，而且蘊含著豐富多彩的情感要素的電影，我認為只有《功夫》，一部不可多得家武俠片佳作。之所以為什麼叫武俠片，容後再表。

《功夫》裡刻畫了非常多的群體，各有特色，但是主要著墨點在於刻畫其中代表了4種不同的人生，代表著4種信仰的個體或群體。

《功夫》裡，周星馳刻畫的主角，小時候是個非常善良的孩子，“除暴安良維護世界和平”並勇敢地和欺負小女孩的小混混搏鬥，希望自己像俠客一樣憑著自己的“如來神掌”能夠行俠仗義。但是卻被一頓爆揍，以及當頭澆尿的羞辱。對他來說，這種“行俠仗義”的夢突然就變得那麼的幼稚可笑，所以他開始拒絕自己的善良的那一面，就連外界給他的美好（小女孩）也唯恐躲之不及的跑開了。

從那之後，失去奮鬥目標的主人公就開始變得也像混混一樣遊手好閒，堅信“到處都是錢，遍地都是女人”，只要你“再狠一點”，就什麼都有了。這像不像我們很多人一樣，初入社會有著一顆正直善良的心，有著想要堅持的夢想，卻被現實揍得頭破血流，打得潰不成軍，就連爬起來都沒有力氣，而受到他人的恥笑。在這時候，是不是也有很多人轉去相信了“厚黑學”，相信了“狼性生存文化”等等野殘貪得哲學，“無奈”的變成了“自己討厭的人”呢？

這個時候適時的引誘出現了，“斧頭幫”。他們代表的是一種秩序，一種“無序”的秩序，一種試圖重新構造社會關係契約的力量。斧頭幫老大就是一個典型的不相信社會契約、所以建立起自己的秩序的人，他說“不殺女人”，卻一槍崩掉了馮導的女人=。=，往貧民女人頭上澆汽油；他厭惡裝作斧頭幫成員的星爺，卻因為他有特別的開鎖技巧所以放了他一碼；他心高氣傲，惡貫滿盈，卻甘願為火雲邪神低頭致禮。這就是斧頭幫所堅信的社會結構：弱肉強食是天經地義，人不為己天誅地滅。比我強我就巴結你，對我有用我就利用你，對我沒用我就淘汰你。這恰好契合了男主人公在信仰缺失之後所需要的一種殘酷的生存哲學，因而主人公對它產生了嚮往和崇拜，丟棄了正義和善良，忘記了愛。

這時候，第三方勢力出場了，也就是豬籠城寨的臥虎藏龍。他們代表的是一類避世哲學，被欺壓不敢還手，但心中仍有信念的存在。因為他們是武林高手，曾經的風光傲骨雖然招致不幸，使得他們選擇隱姓埋名過平常人的生活，但是內心深處仍然堅持著信仰和道德，在這方面和斧頭幫是完全對立的信念。所謂能力越大，責任越大，他們身懷絕技，但是不願承擔相應的責任（鏟奸除惡），所以這也招致了他們其中一些人的悲慘結局。這類人給了男主人公一個比較大的衝擊，除了把嘴唇變成鴨嘴=。=之外，最後楊過和肥龍女主動上門與火雲邪神的大戰也讓主人公這麼多年之後重新見到了除暴安良俠義之氣，一種他幼時十分嚮往、日後卻堅信已經不再存在的東西。

然而這不是他轉變的最大契機。

最大的契機，那根稻草，是黃聖依扮演的啞女，整片出場時間不超過15分鐘的配角中的配角。

因為她代表的，是純善。她代表的不是主人公幼時所堅信的東西，但是主人公幼時的信仰，卻是為了保護她所存在的。

主人公所堅信的其實是一副盔甲，一副可以把所有傷害低於在外面的騎士盔甲。如果我們褪去騎士盔甲，我們會發現裡面是一個柔弱的小女孩。

她的雙手握著一支棒棒糖。

這兩個角色的互動，是分兩個部分的。第一個部分，是在主人公相信只有加入邪惡才能讓自己過得更好的時候，她恰好出現了，她認出了主人公，主人公也認出了她。她雖然沒有變，但是他“變了”，他選擇吃“霸王冰淇淋”，吃完還在嘲笑追汽車的她，發出了刺耳的笑聲

但是我們都能聽出來，他的笑聲裡的無奈，和折磨。

但是他自己也奇怪，明明是自己的“惡魔哲學”得到了映證，為什麼自己笑的那麼不開心呢？為什麼笑聲越大，自己反而會更難受呢？

因為他其實內心裡的最深的那一部分，還是在堅貞不渝的保護著“善良”，保護著他的小女孩，用堅實的盔甲抵禦著他自己給自己的心靈攻擊。

自己煎熬自己，所以他怎麼可能不難受呢？？

第二次互動，則完全應證了這一點。他凶神惡煞的搶劫，掏出一把匕首，惡狠狠地指著她。就像內心深處的那副盔甲，舉起了一把長槍，抵住了自己的腹部想要刺穿自己去扎到裡面的小女孩。

然而她哭了。在那一瞬間，主人公終於意識到，原來自己還是在相信著善良，相信著那些讓自己“軟弱”的哲學。所以他很沮喪，他恨自己狠不起來，惱怒自己的無能，“惱羞成怒”的甩手把棒棒糖摔碎了。

但是又怎樣呢，你本來就是一副騎士盔甲，即便再怎麼在泥裡打滾，往上面潑油漆，你的盔甲依然是純白色的。只不過需要把結成塊的泥外殼敲碎擦掉罷了。

所以主人公軟弱了，無力了，他打跑了他的朋友，因為他覺得這麼軟弱的自己肯定沒辦法給自己的朋友帶來什麼。他再次迷茫了。而這時候，斧頭幫再次向他伸出了手。

所以有了火雲邪神，有了賭場大戰。戰局膠著了起來，他拿起了一個棍子，斧頭幫老大叫他一棒子打死肥龍女/楊過，叫他一棒子打死俠義之氣，叫他拿槍指著自己內心深處的盔甲，狠狠的紮下去。

“打啊”“打他媽的”“打他啊”“打他媽的”……就像一個惡魔在自己內心喊著：“刺啊”“把自己內心的信仰一槍刺穿”“狠狠地紮下去”

所以他煩躁了，迷茫到了頂點的他，終於無法維持“理智”，選擇了遵從自己內心深處的聲音。他一棒子敲在了斧頭幫老大的頭上，內心深處，那副盔甲調轉了槍頭，一槍扎死了那隻囉嗦的惡魔。

泥外殼碎了，露出無暇耀眼的潔白。

所以有了之後的受傷，有了之後的大難不死，有了和火雲邪神噼裡啪啦一頓亂揍，有了踩腳趾。因為這一刻，他才真正的相信了、明白了自己的使命。那個輕踩大雕而登浮雲的身影，漸漸地和童年的影子重合到了一起。

男孩兒牽著女孩的手，兩人一蹦一跳，消失在了下一個拐角。

這就是主人公所代表的意義，一種往復迴圈尋找真理，卻發現原來所謂的真理已經很早以前就被自己所得知，只是沒辦法體悟。而人生的過程，也就是體悟的過程。就像是一段追逐某樣東西的長跑，你揹著一包行李覺得很累所以半路就丟棄了，當你跑到終點，才發現原來你追逐的東西就是你丟棄的那個。

最後來說說武俠的成分。金庸先生說，俠之大者為國為民。但是這部影片卻給了另外一種描述。什麼是俠客，俠客並不是一天到晚行走江湖除暴安良，而是力所能及傾盡全力愛身邊的人，有幾分力氣就做幾分事，哪怕是天天賣棒棒糖擦玻璃上的鼻涕也能怡然自得。能者向外不張揚跋扈，弱者向內不拜跪屈服，我想，這就是一個俠客的真正含義吧。

最後，怎麼樣才能真正的做到“俠”呢？

我想，“俠”就在於，當你被惡魔打得遍體鱗傷，筋骨盡斷，連爬起來的力氣都沒有的時候，他叫囂著“向我屈服，你就可以擁有全世界！”的時候

你拿起一根木棍

在他腦門上輕輕敲一下

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這，就是我對《功夫》的理解，以及為什麼它是我最喜歡的周氏電影的原因。非寫手，水平不足見諒。

其實星爺的電影都很喜歡，說不上最喜歡的，說一個對我影響很大的，《長江七號》

這部電影上映的時候，我也還是個孩子，叛逆，不聽家長的話，但是看了長江七號以後，有句臺詞我現在都還記得

“我們雖然窮,但是不能說謊,也不能打人;不是我們的東西,我們不能拿;要好好讀書,長大要做個對社會有用的人”

小時候看來並不太懂，只是對這句臺詞印象深刻。現在回想，這部電影表達了窮人嚮往美好的生活的態度，也教會了我們欲立人，先立德！願大家共勉

今天小編要和大家講到的是一個是影視喜劇界的一個大咖級的影視明星周星馳。想必大家對於周星馳應該是非常熟悉的吧，畢竟是被大家是被稱為“香港的喜劇之王”，我想很多的人都是看著周星馳的喜劇作品長大的吧，周星馳的很多影視作品也是被大家奉為是經典中的經典。

周星馳曾經有一次是做客了一個由楊瀾主持的專訪節目《楊瀾訪談錄》，在採訪中，楊瀾是問到了周星馳拍了十多年的戲了，如果是讓周星馳從自己拍過的四十多部的電影作品中選出一部能夠最代表周星馳風格的電影的話，周星馳會怎麼挑？我們覺得周星馳拍過的每一部電影都是非常出色的，而且都是非常經典的，好評率也是非常的高，在說了我們星爺這些年在影視圈中的喜劇作品也太多太多了，如果是非要選一篇出來的話，對於星爺來說也是太難了，畢竟都是自己辛辛苦苦拍出來的，自己就是它們的親爸啊，是難以選擇的吧？看看我們的星爺是如何挑選的！

周星馳回答說自己很難去說是哪一部戲會比較代表自己的風格，畢竟都是自己拍出來的戲吧，所以說自己應該都是非常在意和喜歡的，所以從中選出一部出來是一件比較難的事情。隨後楊瀾也是覺得周星馳會比較難選擇，就補充了一句說兩三部出來就可以了。然後星爺是說到自己不能選出最能代表自己風格的一部電影，自己只能是說出自己比較喜歡的幾部電影。

周星馳脫口而出的一部自己的電影作品就是《賭聖》，看來星爺是非常看好自己的這一部電影的啊。《賭聖》大家應該都有看過吧，是周星馳早期的一部電影，影片就是透過爛俗的賭場故事因與特異功能的科幻元素相結合而有了 煥然一新 的新面貌，又搞笑又精彩，星爺又帥，劇情無敵，感覺除了星星沒人能演這個角色了， 周星馳也憑藉這個反傳統的角色一炮而紅！香港影壇，從此多了一位星爺”。

我不認為是《大話西遊》，雖然它很優秀，但是感覺劇中的愛情離現實還是太遠了。《喜劇之王》所描寫的社會更為現實，小人物為理想忍辱負重、自強不息的精神也更有借鑑意義，其實生活中幾乎每個人都能從中找到自己的影子，真正的來源於生活又高於生活的作品，如果把影片最後一段破案的戲份刪掉更好，即使如此仍然認為它是周星馳演的最入心的一部，同是也是最好的一部。

喜劇之王裡有很多的笑點，比如尹天仇和他的同伴在收保護費的那一段。

也有讓人淚奔的片段。柳飄飄和尹天仇過夜之後，尹天仇說，我養你啊？

柳飄飄為了尹天仇被夜總會的顧客胖揍一頓，好不好玩？

有小人物的悲喜。尹天仇一直想成名，但是苦於沒有機會，穿插於各個片場之間，卻被盒飯的大叔罵作”一坨屎”。

也有大人物的真實。如鵑姐拍戲的辛苦，選角的不易，成龍大哥在片中敬業的”死法”。

其實在看第一遍的時候，我還在上大學。那時對未來充滿了幻想，想要像尹天仇一樣，透過自己的不懈努力實現出人頭地的目標。多年後再看這部片子，覺得他更加真實了，真實的可怕。

每個人都在實現自我價值的的道路上奔忙著，有的人成功了，有的人失敗了，有的人一直保持著那份純真的心，有的人早已弄丟了當初的那份理想。

尹天仇已經不再是跑龍套的尹天仇，柳飄飄也早已不再是夜總會頭牌柳飄飄。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。不知還有沒有勇氣說出那一句，我養你!

歲月像把殺豬刀，把強壯簡單帥氣的長腿歐巴，雕刻成了圓滑世故的油膩中年大叔，把身材婀娜靚麗貌美的小妖精，硬生生雕刻成了膀大腰圓的中年大媽。回望青春歲月，已經漸行漸遠，未來不可知，只有珍惜眼前的事和人。

這就是我選擇喜劇之王的原因，不妥之處請批評指正。

　　做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別？!

　　這句經典臺詞出自星爺的《少林足球》，而《少林足球》更是星爺眾多電影中排的上名次的經典佳作，電影裡大咖雲集，更有許多讓人捧腹大笑的情節橋段 。

　　尤其是星爺和黃老師唱的那段“少林功夫好”，當時我笑得肚子疼，現在依舊記憶猶新，歌詞我都記得一部分，“少林功夫醒，好好野，少林功夫勁繫好，我係鐵頭功，無敵鐵頭功，你係金光腿，我係金光腿”。

　　還有趙薇最後登場時，那光頭的造型，一下子驚豔到了我，果然，只要女人長得漂亮，不管是什麼髮型，都會很美。

　　不管是過去，還是現在，我每隔一段時間，都會去看看星爺的電影，真是百看不厭，而真要說哪部最好看，那每個人的答案肯定都不同，但可以肯定的是星爺早期的作品，都是無法超越，都是最好的，我想沒有人會反駁。