大很大，非常之大，試問周星馳電影火爆的那時候誰沒看過呢？無論年幼老少都會看過，周星馳是喜劇之王，給我們帶來多少歡樂？在那個用DVD碟片看電影的年代，誰家裡沒有他的電影，暑假，寒假有時候電視臺也在播放他的電影，周星馳電影賭神系列，《功夫》《唐白虎點秋香》等等多麼經典！

當然大了。周星馳，應該說是無厘頭喜劇電影的開創者。他在電影界的影響是不可忽視的！

他的電影，從《大話西遊》開始，他的每一部電影都有其特有的表演方式，每一部電影的背後都其所要表達的深遠意義。

就如他的代表作《大話西遊》，如果只看一遍，你會把它看成一部純粹逗樂的電影，再看一遍，或者說若干年後再去重溫，你會發現電影裡所蘊含的深層次的意義。

他不僅僅是在拍喜劇電影，他在給我們抖落笑聲的同時，向我們展示世間百態，人情冷暖，他在寫小人物的人生軌跡，也在寫永恆不變的主題——愛情……

周星馳被人稱為星爺，那是人們對他的認可，無論是他導的電影還是他演的電影，人們都樂意去買單！百年難遇周星馳，他在電影上成就是別人無法取代的！在我看來，他是註定為電影事業而生的，他是天才，是鬼才，是無可取代的神話——世間只此一個星爺！

提起華語電影，暴力槍戰有吳宇森，杜琪峰，文藝歷史有侯孝賢，家庭倫理有李安，楊德昌，傳統電影有國師。但是，提起華語喜劇，估計大多數人第一個想起的就是周星馳吧，周星馳好像已經成了一個代表，華語喜劇的代表，他集導演演員於一身，能導能演，周星馳的金字招牌一出，願意去影院去看的人不再少數，因為大家認他啊，很多人基本都是看著他的片子長大的。大家可能都會記得在小學或初中時，班裡總會有那麼一個人老是在模仿他的電影臺詞。因為他的電影幾乎已經深入到了生活裡，在以後的日子裡，不論什麼時候你再看他的片子，我想你得到的快樂並不一定因為你看過就少多少。

周星馳三個字撼動華語影壇的功力是毋庸置疑的，人們完全不用擔心看到爛片，也完全不用去為影片的票房擔心，因為所有的影迷對周星馳是完全的信任。他的從影之路，不敢說部部經典，但至少從未有過爛片。更何況他已經不需要再向同行或他人證明什麼了，他在華語電影歷史的大定位上已經不能被動搖了。個人認為說星爺是一名演員是一種不負責任的說法，他是一位華語影壇上從未有過的電影人。從周星馳有能力（或者說有資本）左右影片開始，他就極力的在電影中融入自己的對角色，對故事甚至是對整部電影的想法。我想這也是造成他在香港影壇“眾叛親離”主要原因之一，對電影的認真使他無法兼顧人情世故，他要做的只是讓電影更好罷了，沒有其他。

周星馳從未去改編其他的故事，人們總是拿《大話西遊》，《西遊降魔篇》去和六小齡童的《西遊記》以及其他版的《西遊記》去比。這樣的對比沒有絲毫的意義，這兩部影片只是借用西遊的模板裡面的角色，完全是周星馳重新塑造的，裡面的故事完全是周星馳重新編排的，無論是性格不羈小人物縮影的至尊寶，堅信宿命執著追愛的紫霞，還是暴斂殘忍又大徹大悟的悟空，磨磨唧唧當唐僧，以及影片全新的愛情故事，哪一個不是周星馳原創呢？非要去比的話也就是重名罷了！也是從大話西遊之後周星馳便開始了一場和自己的賽跑，表演不再是他唯一的追求，影片的整體以及對人生的思考是他新的目標與追求！《食神》中開始體現命運的轉折和對人性初步的探究到《喜劇之王》，《少林足球》自傳式講述，《中國產凌凌漆》的黑色幽默以及《長江七號》在為自己退居幕後的準備中對特技的使用，每一步都是超越都是挑戰！其中04年的功夫是必須要說，這是周星馳電影“功夫”的集中大爆發，人物，故事情節，音樂，舞美，武打動作，特技效果完美融合，十分經典！

其實，周星馳電影裡的所有角色，從男主女主，到配角1234，再到路人甲乙丙丁，都是周星馳自己在演，他只是藉助別人的身體，用周星馳的理解和方式（這裡的方式，可不是大家印象裡那一貫的無厘頭方式，而是更高階的對角色的把控），去演繹這個角色的靈魂。他們只需完成周星馳的要求，即可塑造自身職業生涯的經典，這解釋了絕大多數在周星馳電影裡非常出彩的配角，在非周星馳電影裡卻甚少亮點。因為周星馳電影裡的他們，不是他們，而是周星馳。周星馳可以說是華人電影裡唯一一個凌駕於導演、編劇、演員、劇本等等之上的人，憑的就是對電影本身的認真、對錶演的認真、還有最重要的：他的天賦。周星馳的演技，從當初的被無厘頭風格所掩蓋，到現在被大多數電影圈裡的人所公認，自然不用懷疑。我甚至覺得，讓周星馳演《無間道》，不一定會輸給梁朝偉或者劉德華，要知道梁和劉在《無間道》系列中的表演都是拿了影帝的喲。為何提到周星馳，都只想到喜劇？我想星爺只是喜歡用喜劇的方式，去表達對這個世界的所有觀感，這難道不是最高階的方式嗎？星爺的電影，在喜劇外衣下，內容之豐富，每一部片子網上解析的都太多太多。我想很多人都和我一樣，在星爺的電影中哭過、思考過。被很多的場景、臺詞，感動過、激勵過、撫慰過、也肯定都笑過。

周星馳的電影講究精益求精，他出一部電影要過很久。他對演員要求高可是這養不活手下的演員，所以跑了很多。電影對他來說就像個作品，要精雕細琢。王晶講究效率，出片快，以前兩人合作算是互補，現在你看王晶拍的都是什麼爛片，總有個哈哈哈笑的替代品在裡面。比起搞笑，周星馳的片子貴在認真，他認真拍片，希望得到相應的錢，其他都不管，他的處事方式不管對錯，片子一定是好的。小時候看不出星爺電影裡的深意，只是真心覺得好笑，一部《大話西遊》我能看到把臺詞都背出來，現在能讓我看第二遍的電影簡直少之又少。後來長大了，再看就能看出點意思來了，笑著笑著就哭了，尤其是《喜劇之王》，不敢看，看了就哭的停不下來，星爺對於這種小角色的刻畫簡直深刻到令人髮指。我對電影啥的沒啥研究，門外漢一個，但是星爺的電影永遠是我童年乃至人生的一部分。

謝謝邀請，我認為很大。個人認為他周氏無厘頭的喜劇表演風格是前無古人，後無來者。他所有電影我基本上都看過，有的在電視，有的在網咖，上網咖看的最多。ps我真的欠星爺一張電影票。《功夫》也我是在網咖看的和我老表一起看的，他從被蛇咬和包租婆在公路上賽跑那段是我笑的最厲害的片段，眼淚都出來了，笑聲強壓著也忍不住，周圍的人看我的眼神可能感覺我像個神經病似的，最後實在忍不了就趴在桌子下面留著眼淚嘿嘿在那笑，終於忍住了，啊了兩聲揉一揉臉，才繼續看。這只是我有時候看他電影的一個畫面。星爺經典的影視情節表演畫面太多太多。搞笑起來天馬行空和裝模作樣演繹方法讓你笑的不能自己。傷心起來影帝級的演技和經典的對白臺詞讓你過了多少年以後可能會有那種就像網友總結的一樣，初看不知劇中意，在看一是劇中人的感慨。《長江七號》以後星爺出的電影感覺比之前的差了很多，不是他本人出演的即便導演是他，主演是黃渤鄧超等新生代的一線喜劇演員，上映後所展現給觀眾內容都無法達到本是周氏喜劇應該有預期。星爺老了，估計後面都看不到他再次主演的電影了。

星爺的電影其實只適合30歲左右或者以下沒有結婚，沒有家庭的觀眾

等你過了那個年齡段，你就覺得星爺那些情啊愛那些只是以前的青春回憶罷了

電影涉及很多方面，喜劇只是其中之一而已

國內地區，肯定是排第一了

要說國際上那還有個卓別林，星爺的影響力差太多了，國外的喜劇很早啊，上世紀三四十年代，50年代，60年代，70年代80年代，周星馳還沒開始出名的時候，人家就已經開始玩起來了，而且非常的六，有空可以看看，空前絕後滿天飛，笑破鐵幕，這些早期的電影，比我們星爺的喜劇，牛逼多了

至於演技方面，梁家輝是屬於千面人，周星馳能演的他也能演，但是他們演的周星馳未必可以，

比如教父，阿拉伯的勞倫斯，控方證人，正劇方面，周星馳就無能為力了

作為90後的我來說，目前無人能夠取代。作為沈騰，黃渤，徐崢，王寶強等，我也希望他們將來是，但至少目前不是。因為他們的電影暫時還沒有一部能與星爺巔峰時的電影可以相媲美的，有些電影都快30年了，還是那麼的有感覺。周星馳的電影雖然很喜劇，但也很現實，裡面的感情，戲耍都是在合情合理的環境裡產生的，所以才會讓人開心之餘還有思考

影響大不大？？？給你看看這個統計，就明白了吧！

過去20年香港電影最賣座十大電影排行榜上，周星馳和成龍各有4部，其餘兩部為劉德華和周潤發所有。

排行榜前兩位的是周星馳的《功夫》以及《少林足球》，兩部電影都超過了六千萬票房；第三、四位是玩命的成龍的《警察故事4之簡單任務》和《紅番區》，票房為5750萬和5680萬；第五位是劉德華和梁朝偉的《無間道》，5500萬；第六位是周潤發的《賭神2》，5254萬；第七和第八是周星馳的《審死官》以及《家有喜事》，分別是5021萬和4899萬；第九、第十是成龍的《霹靂火》和《一個好人》，票房都是4540萬左右。