無論什麼構圖，都是為你所拍攝照片的主題服務，使畫面更美.人物和故事更感人，簡潔的構圖更使人一目瞭然享受美好！

(一)秋

(二)光陰的故事

在剛剛開始學習攝影的時候很多人都會告訴我們構圖要簡潔大方，那麼到底要怎麼做才能令圖片的構圖變得簡單呢？為什麼要簡潔呢？

首先來回答一下怎麼做才能讓構圖變得簡潔。這裡有以下幾種方式。

一，使用長焦鏡頭

這是最簡單也是最有效的方式，當我們使用長焦鏡頭所帶來的空間壓縮這使得我們就能夠更好的去除其干擾畫面的東西從而讓構圖變得更加的簡潔。因為人都是貪心的，在拍攝的時候很多人恨不得把能看到的畫面全部拍攝下來，因此造成的結果就是畫面顯得雜亂無章，沒有主體。當我們使用長焦鏡頭時就能夠從根源上進行限制。

二，學會取捨

在很多攝影初學者中都會有這麼一個問題，我的畫面裡到底該出現什麼？哪些該要而哪些不該要。其實很簡單，你可以拍攝兩張照片進行比對，一張照片自己拍攝你能夠獲取的最大畫面，而另一張只取最精華的那一部分。多次進行這樣的比對以後你就會形成一種習慣，只取最核心的放入畫面，而捨棄哪些干擾畫面的東西。

三，嘗試使用黑白

在彩色照片中顏色過多往往畫面就會顯得很雜，因此你可以去除畫面中的顏色，使用黑白來進行拍攝這樣你就能夠更專注的去進行構圖。

四，後期裁剪二次構圖

當我們已經拍攝結束了發現畫面依然不夠怎麼辦，這時我們就可以在後期使用裁剪工具進行二次構圖讓畫面更加的簡潔。

再來說說為什麼？

去網路上下載100張你認為是最好最喜歡的圖片，然後進行分析。到最後你就會發現你所喜歡的圖片其中大部分的構圖都是非常的簡潔，為什麼呢？因為在人的潛意識中是喜歡簡潔乾淨的東西，排除雜亂的畫面。

就好比當你回家的時候發現家裡特別的乾淨什麼都是收拾的整整齊齊的一定會很舒服，

但是當你推開門就發現到處都是亂糟糟的，那心情肯定瞬間爆炸。

要實現簡潔的構圖效果，首先要做到明確主題和主體。通俗地說，就是要知道想表現啥，才能更好低佈局畫面，刪減不必要出現的要素，實現自己的目標效果。而在構圖過程中有明確的這種意識，是職業攝影師和普通使用者的一個顯著區別。具體到構圖技法上，小k分享一些個人經驗，僅供攝友們交流參考：

井字構圖法可以視為三分法的擴充套件和延伸，主要特徵就是透過縱橫雙線條將畫面分割，形成四個交叉點（視覺中心），並把畫面主體佈局在交叉點上（或附近）的一種方法：

井字構圖法是構圖方式中非常重要的一種，對於簡化畫面，明確和突出主體有很好的作用：

這種構圖方式普遍運用在人像、花卉、風光等多種題材中，可以突出主體，讓構圖簡潔明快，建議攝友們要重點掌握：

色彩是攝影中非常富有表現力的一個要素，透過色彩對比，也能實現非常簡潔的構圖效果，讓畫面明快生動：

光線是攝影的靈魂，光線的明暗對比對即可以從視覺上簡化畫面，也對提升畫面感染力有直接作用，最典型的就是逆光剪影：

怎樣才能構圖簡潔？我覺得應該是兩個層次。一是要把明確拍攝內容的主題，分清主次關係，突出與主題密切聯絡的主體。二是適當留白。主體再突出，都儘量不要充滿整個畫面（當然某些特殊情境也是可以的），主題很重要，但也要讓受眾有一定想象的空間，同時讓畫面更加舒適，更加符合一般審美規律。

為什麼要構圖簡潔？我覺得主要兩個原因。一是要讓受眾準確而又迅速抓住作者需要表達的思想和內容。畫面背景太多太雜會讓人分神或者不知所云。二是要讓畫面更加具有美感和質感，如果不是想要表達特殊的主題，簡潔的構圖會讓人感到更加輕鬆舒服，畢竟藝術本身需要給人的心靈帶來一種和諧。

下面兩張圖是我拍攝的例子，大家可以區分下，是不是有一個是路人隨手拍，而另一個經過簡潔的構圖處理後，讓拍攝主題聖女貞德的形象更加高大了呢？

簡潔其實是很抽象的概念。什麼是構圖簡潔？基本上沒有一個統一的標準。如果真要給構圖簡潔一個定義，可能就是指畫面中你要表達什麼，能夠讓人一目瞭然。就是主題宣明，主體突出，沒有其他影響，分散或沖淡主體的雜物（可能是物體，也可能是光或陰影）。

構圖簡潔不是指畫面中除了主體就沒有其他內容，而是指其他內容是為了主題和主體而生，為了襯托，烘托要表達的思想。發幾張最近隨手拍的片子，說明下自己的觀點。

作為一名攝影發燒友，最開始學習攝影時是從構圖開始的，講一講自己的見解。

我所理解的構圖簡潔並不是只是極簡主義，不侷限於畫面中元素少、簡單。一副好的作品一般要主體突出、主題鮮明。而構圖簡潔就是為了突出主體，沒有對主體無意義的、干擾的元素，簡潔的構圖能夠吸引人的注意，增強印象，有利於畫面主題的表達。

永遠記住一句話，攝影是在做減法，我們在拍攝一次構圖和後期二次構圖時要謹遵這一理念。下面從幾個方面並列舉自己的拍攝案例簡單談談如何簡潔構圖。

1、透過變換角度

我們在日常拍攝中，總是習慣於平常的視角。有時候這種視角構圖並不好，這種情況我們要多走動，從不同的角度來排除不利元素的干擾，得到理想的簡潔構圖。最常見的，比如拍攝遊人如織的名勝古蹟，，可以仰視拍攝，避開地面上的人群，得到簡潔的畫面。

這張照片拍攝時地面遊客比較多，我就在牆外附近尋找到了一處臺階，有效地避開了人群，讓畫面簡潔。

2、透過改變焦距

如果你使用的是變焦鏡頭或者帶了長焦鏡頭，在較廣的焦距下，畫面有無關元素進入，那麼可以調節焦距或者換鏡頭，將鏡頭焦距變長，讓主體突出在畫面中。比如，站在湖邊拍攝對岸的亭子，廣角拍攝時有山、船、樹、橋等，元素比較雜亂，而使用長焦鏡頭則可以擷取亭子和其陪體。

這張照片的主體亭子離我拍攝位置較遠，使用長焦鏡頭拍攝，不僅讓主體佔比更大，也排除了無關元素。

3、透過減小景深

如果背景比較雜亂，使用常規景深效果拍攝的話，主體不夠突出。這種情況，可以透過使用大光圈、增加主體與背景距離等方法減小景深，將背景虛化，得到簡潔的畫面。

這張照片拍攝於小溪邊，背景有比較多的灌木，而且水面也不是很乾淨，我採用大光圈拍攝，虛化了背景。

4、透過選擇背景

如果是在室內或者棚內拍攝可以自己佈置場景的畫面，可以透過選擇簡潔的背景來讓主體更突出。

拍攝這張照片時，特意選擇了一個背景道具，黑色紋理背景簡潔明瞭地突出了畫面主體。

5、透過延長曝光

在拍攝運動物體比較多的場景時，可以選擇在凌晨或傍晚弱光環境下，或者使用減光鏡、堆疊等方法增加曝光時間，讓活動的物體，比如人、車，虛化消失，得到簡潔的畫面。

這張照片拍攝於國慶長假的某個下午，當時有一些遊客來來回回。我使用了一片十檔的減光鏡進行慢門曝光，讓人消失。

6、通過後期調整

有時候如果拍攝現場環境所限，只能在這個地方取景構圖，也沒有帶長焦鏡頭，這種情況可以後期裁剪、旋轉進行二次構圖，得到理想的構圖。

這是用長焦拍攝的在沼澤中飛奔的馬腿，原圖原本馬腿比較多，我在後期調整是進行了裁剪二次構圖。

說到構圖，分享我對攝影構圖的理解，以供您等攝友參考！

一是構圖就是你的風格，你可以循序漸進的按照構圖規則、九宮格、黃金分割點、前景引導、幾何線條引導等去創作你的攝影作品，這是常規的作品或者做法，出品了很多很棒的攝影作品，也符合大部分人的胃口。

上圖是陝西省渭南韓城市黨家村的村道，常規構圖，道路引導了您的視覺到深處。

上圖是萬達廣場夜景，常規構圖，車軌引導了視覺。

二、非常規構圖，如今的觀念攝影、裝置攝影等等當代攝影中使用的機率較多，傾斜的地平線、模糊的畫面、或者合成的畫面，都是人的個性或者感性的渲染，其實也是人性的釋放，屬於攝影的一個分支。

上圖就是早晨抓拍於行駛汽車上的交警蜀黍。模糊、緊張，是早高峰的一點痕跡。

三、在構圖創作中，我的分享最終就是你隨心所想，以你的感悟為準，這樣的藝術才是個性的！你追隨名家的構圖，模仿後，說明你的攝影技藝達到了，但是你的風格呢？必須有自己的風格才是你的攝影！！！！！

總之，踏踏實實的去拍攝你身邊的城市，你身邊的人，你會發現更美的瞬間的！當然名山大川你如果臨近100公里（大致哦），好，我鼓勵你去，沒有明沒有黑的去拍攝吧，一樣出彩！

以下是我的街頭攝影之街頭小販，後期暗房LRCC，請您欣賞！

在攝影經典教材中就有這麼一句話：繪畫是加法，攝影是減法。這句絕大多數攝影人都認可的定義引申出了構圖要簡潔這個要求。

簡潔從字面上看來就是簡單整潔，什麼叫簡單？不是簡單地理解為畫面上的東西最少就最好，而應該理解為在整個畫面中，對要表現的主體或都思想，情緒不起作用甚至起著干擾作用的東西越少越好。舉個簡單的例子，你要拍自家的娃，照片要表現自家娃健康活潑的樣子，那構圖中那些與這個目標無關的東西，都不應包含在畫面中來，這就是減法的意思，把不相關的東西減去，把干擾畫面與主題的東西減去，畫面就簡潔了。

在簡潔這種構圖思想中，要避免把極簡式攝影與構圖簡潔的思想相混淆，極簡是一個攝影風格，這種風格是利用最少的色彩，最少的圖形來表達一種特定的情緒，這種風格很多人喜歡，而且拍攝也很難，但並非所有的題材都適用於這種風格，比如紀實，你環境，語境，該有的視覺符號都沒有了，都簡化掉了，那麼你紀實想表達的內容也就很難讓人理解。

所以大家在構圖的時候既要簡潔，去掉不必要的不相關元素，同時又要保留那些最能為主題服務的畫面元素，這其中的度，正是攝影進步與否的標尺。

畫面簡潔，是攝影的一個基本的要求。

首先我們來看，一張照片，通常是由主體、背景、陪體組成的。

通常背景佔據的面積會很大，有的甚至會佔到70%以上。所以首先需要從背景上做文章。

照片背景，可選擇，也可處理。一般來說選擇是佔第一位的。我們常會問一個問題，選擇與努力哪個重要？我想大多數人也會把選擇作為首選的。

照片背景的選擇

第一，選擇單色背景。比如在拍攝花卉的時候，可能會選擇草地、天空、牆壁作為背景；

第二，即使沒有單色背景也會選擇色調相對統一的背景。比如一片麥田、一片花海等等。

第三，有規律的、有縱深感的背景也是可以作為優秀的背景的。

照片背景的處理

如果沒有比較簡潔的背景，又不得已拍攝。就需要我們來用專業攝影技術來處理背景。

首先，就是大家都熟悉的虛化背景。虛化背景也是有要求的，儘量避免背景色塊過多、避免主體離背景過近。即使虛化也要儘量做到虛化的背景比較完美。

其次，把背景處理成與主體均衡的狀態。比如前邊是人物，後邊可以用一顆樹來均衡畫面，或者一條船、一座小山等等。

拍攝人物主體沒得選擇，只能進行化妝、造型、穿漂亮衣服來處理。其中，衣服儘量不要花哨。以淺色、單色、休閒款為主。

如果是拍攝植物，比如花卉等，可能就可以選擇了。比如選擇邊緣的、最漂亮的、容易構圖的等等。

這個話題說明了提問者是一個攝影高手！構圖簡潔，說起來容易，做起來不容易！每每碰到好看的景色，拍攝時往往捨不得一邊一角，希望自己的照片能再現景色的原貌，可這往往是事宜願為，不能體現景色的主題！成為“雞肋”，食之無味，扔之可惜！要想完美的體現主題，就要在拍攝前選好自己的角度，你覺得你站的這個位置體現了一種別樣的美，那麼你就堅持，這就是你構圖的主題思想。自然你的角度或者主題思想要符合大眾的審美觀念，要不然你的照片就成了無人問津的另類！這也許就是攝影是創作的源泉！再有就是要懂得割捨！構圖中你捨不得割捨的部分，記得要多拍幾張，從比較中，發現是割捨重要，還是不割捨重要，有對比才有判斷，割捨是構圖的一個重要環節！再有為什麼構圖要簡潔？不玩攝影的很難理解，我拍的照片要什麼有什麼！為什麼你說是主題不明？其實這就是問題的關鍵所在，要什麼有什麼？我要的作品不是送到法院、檢查院讓人判別的證據，你把不重要的人物拍那麼大幹嘛？我就要中心人物別的可以統統去掉，這就是主題！構圖簡潔，說起來容易，做起來挺難！特別是複雜背景下構圖簡潔！要在不斷的拍攝中去摸索

其實對於攝影作品是否呈現簡潔的畫面應根據作品的需要來決定。一般來說對於風光類的作品，很少講究簡潔，而更多的是講究視覺效果，講究色彩，層次，光影，氛圍，以及元素配搭，構圖特色等等。簡潔的作品多應用於某事物的特寫方面。如一朵花，一隻鳥，一個人物，或一個特定場面的特寫。如何做到畫面的簡潔，也許應當從色彩的減法，不必要元素的排除，重點的突出等入手。