個人感覺，不是國畫家技藝不行。是欣賞角度不同。

最常見的說法呢，認為國畫是哲學性的，油畫是具有科學性的。東方人擅長系統性思維，西方人擅長分析性思維。當然現代社會，藝術種類風Grand SantaFe來越豐富，這樣說難免是不全面的。但是作為一種最基本的比較成熟的認識，我認為上面的說法很有道理。

就拿中國古代的洛神賦圖和西方達芬奇的蒙娜麗莎來比較吧。

洛神呢，畫的是虛構的人物，而且還神話了，可實際上卻出自曹植對逝去戀人的思念。這麼畫，我們在看到畫的瞬間，首先感到到的就是穿越時空的情感，也會無形中感到畫中女主人翁是美的，感情是美妙的。可實際上我們並沒有看清她的具體五官是否就真的比其他女性美。

蒙娜麗莎呢，達芬奇不僅畫出了她的逼真的五官，而且畫出了她的完美的手、頸、頭髮、衣服，達芬奇很講究透視，所以蒙娜麗莎畫得很真實。傳說他畫了四年，到去世前還一直攜帶著，難道他還在繼續畫？還覺得沒畫完嗎？有可能。因為達芬奇畫畫的特徵就是特別注重科學性。他為了畫出真實的畫，解剖過很多人體，做了很多筆記。

可見，他們所追求的是不同的。

那是你沒看過古代的皇宮裡面的畫師一個比一個技術好！兩種畫都是不同風格，難度都是差不多一樣大，看你更中意哪種風格

近年來,女性題材的油畫創作日漸盛行,並越來越廣泛的吸引著藝術批評者的注意,為我們重新審視油畫藝術規律提供新視角。這種站在女性的視角真實的反應她們的困惑與矛盾、抗爭與妥協等思想情感的創作不僅是女性畫家的特質,更為男性所熱衷。何多苓作為眾多女性油畫創作者中的一員,在女性題材的油畫創作中不僅與整個女性畫家群體的視角不同,而且在整個男性畫家群體中也有著他鮮明的個性和獨特的藝術表達。因此對何多苓作品的女性題材和其中的意象性表達作以深刻的探究,便成為極迫切的要求。本文采用色彩分析法、對比分析法、文獻法等多維視角,以何多苓在不同時期的作品為研究物件,實現對何多苓創作中的題材處理、色彩調和、意象表達一個全面深入的分析。第一部分主要對何多苓女性形象油畫創作成因作一探究,介紹了何多苓個人的生活經歷的影響,以及在油畫創作中對中國化筆意與多層畫法的融合和西方寫實油畫藝術代表懷斯的聯絡。第二部分重點對何多苓油畫創作中女性形象題材以及意象表達的獨特性作一分析,介紹了何多苓不同時期女性形象表達方式和內在情感。第三部分著重展示了何多苓女性形象油畫作品的意義及啟示,介紹了何多苓油畫作品女性形象的意象表達對中國女性題材油畫開創了一種新的創作視角以及對中國油畫藝術發展的特殊性。透過分析研究,得出何多苓女性油畫創作的最突出之處是在表現在女性題材選擇上的獨特視角和意象表達上的個性化藝術。而其成功的背後則是更深耕於民族藝術的精髓,又能汲取西方油畫藝術經驗的養分,這無疑為中國油畫藝術走向未來提供了莫大啟示。

中國畫寫神，神大於形，而油畫寫形，是具象在表不在裡，中國畫以線為主色彩輔之，而油畫以色和明暗度來表現，國畫如紅木傢俱越用越舒心，老了也有包漿，而外國的沙發會隨著時間推移變的凹陷，同樣是老物件，卻一個在升值一個成為廢品。當然有些誇張，但中國畫能變，變的賞心而悅目，有情有景更有詩，所以我油畫看了多年沒有變，更沒韻，只是照片。

有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？

可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，

我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在Sunny下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，

還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實，

當然了，國畫和油畫兩者的創作顏料也會影響人物的形象，國畫以墨為主，油畫以色彩為主，如果不熟悉墨的人，也會熟悉色彩，比如，紅黃藍綠青黑白灰，有暖色和冷色，形成鮮明的對比，這和人物的服裝搭配或者肌膚五官又吻合，綜上所述，用油畫形式表現出來的女人形象要比國畫中的女人更顯得真實、逼真。

因為東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：

(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。

線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“後期印象派”。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。

透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。

解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但華人物畫家從來不需要這種學問。華人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。

中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。

中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。

由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。

中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.

西洋畫簡稱油畫,快乾油調和顏料,畫在木版或厚紙板上.

中國畫簡稱“國畫”，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為“國畫”、稱中醫為“國醫”、稱中國武術為“國術”、稱京劇為“國劇”、稱廣東音樂為“國樂”，這些冠以“國”字的名稱，解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留“國畫”的名稱（50年代曾一度改稱“彩墨畫”）。

中國畫所用的工具材料和表現方法與西洋畫都有很大的區別，中國畫是用毛筆、墨和礦物、植物顏料在宣紙或絹上作畫，而西洋畫所用的工具材料及畫法與中國畫不同。如油畫是用透明的植物調合顏料，在經過加工的布、紙、板等材料上作畫；版畫不是用手直接畫出來的，而是透過畫稿、刻版、再以版為媒介，經過印刷等三個環節來完成的；水彩畫是利用顏料的透明性，以水色的摻合暈接、滲透、重疊在白紙上作畫；水粉畫則是用水調合膠水、粉質不透明的顏料，在紙上作畫。

中國畫的山水、花鳥往往含有象徵性，例如梅花、松樹象徵不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的鬥爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居於次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重“以形傳神”、“形神兼備”。西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。採用焦點透視法，在平面上創造出一個立體空間。而中國畫採用多點透視法，既用散點透視，也用焦點透視。西洋畫在畫面上塗滿色彩，不留空白，而中國畫講究“計白當黑”，很注意空白的經營，使沒有畫面的部位，像有畫面的部位一樣成為整個畫幅不可缺少的內容。中國畫另外一個主要特點是用線造型。線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想感情的重要手段。西洋畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感，線則處於次要地位，離開要表現的形體、結構、明暗等具體內容，線條本身就沒有存在的價值。

中國畫的題跋印章，是中國畫獨有的，也是區別西洋畫的最大特點。中國畫善於將詩、書、畫、印完美地結合在一起，成為一個不可分割的整體，並且透過題款用印來提高或補充觀賞者的鑑賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、點綴與平衡構圖的作用。

隨著西洋畫的傳入，現代的中國畫家在繼承傳統技法的基礎上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統中國畫的表現技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統技法融會在一起，無疑是中國畫發展的一個方向。

首先得學會欣賞藝術品，什麼叫會欣賞？那就是你品一件作品時，就要先明白自己所看到的作品是在近求什麼理念。千萬不要以象或比真來作為區分優劣的標準，更不能把二者的美的慨念混亂了，因為藝術本身就是多元的。特別是要明白油畫與中國畫的發展去向不同，二者是向著兩個不同的方向發展的，油畫家與國畫家的思維方式就有著本質的不同，古典油畫是現實唯物主義，西方畫家重視覺講客觀用科學法則。傳統國畫是現實唯心主義，中國畫家重寫意講筆墨意趣用的是哲學思維方式。二者的藝術語言也各不相同，油畫藝術的基本語言是塊面和色，講究統一中的對比，而中國畫藝術的基本語言是點和線，講究的是氣運生動及虛實關係的對比，他們追求的是兩種不同的美。在欣賞作品時首先要以不同的心態和理念去認識去欣賞，不論是油畫或是國畫都還存在著不同的流派，他們之間也追求著不同的特色和不一樣的美。美，不只是指真實或漂亮，真正的大美涵有很深的思想賦有很強的哲理及學術價值。

同樣是繪畫藝術，同樣不缺造型功底，為什麼會出現這種現狀呢？和材料有關。

國畫的材料是宣紙和墨汁及水性顏料，以水為媒介，以意為導向，材料的屬性決定了國畫人物的寫意性，不能寫實，更不能超級寫實，再怎麼畫，不能完全表達光的感覺，色彩造型尤顯不厚重。

油畫不一樣，油畫的材質善於表達寫實的情境，畫女人，尤顯出色，油畫的顏料是油性顏料，具覆蓋厚重的效果，對於光影的詮釋恰到好處，油畫顏料能寫實，能超級寫實，繪製人物形象微妙微翹，別說畫女人了，如臨其境，栩栩如生。

國畫和油畫，同樣畫女人，國畫的效果就是沒有油畫效果逼真，這不是畫家技法欠缺，而是材料決定的。

國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。

我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。

第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。

第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是華人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。

華人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫透過線描以及色彩渲染來達到接近物件的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。

中西方繪畫，反應了不同的東西方文化的差異，大家都知道，西方油畫和東方水墨畫所展的人物畫，很不同，前者有些像照片，後者只是平面圖，而且抽象簡單。前者在構圖解剖中使人物趨於逼真寫實，這和顏料的運用分不開。後者著眼於意境之美，人物勾勒而成，簡潔並充滿想象。

由此可見兩種不同的繪畫形式和繪畫思維，充分反應西方以寫實為主的藝術特色，中國的繪畫形式則以寫意為主，我有此可見兩種不同的美學哲學下的繪畫結果，導致了不同的藝術手法和形態。

總之，西方油畫所反應映出的寫實人物畫，不能出說超出中國水墨人物畫的技法，它們是兩種不同的技法和繪畫思維反映。有人喜歡油畫寫實人物，它逼真可見，細緻入微。有人喜歡水墨人物畫，它淡雅，意境深遠，遐想無邊。