混聲就是用真聲帶+假聲帶+腹腔的力量來唱歌。

練習方法：“嘿哈吼練習法”，注意要腹腔用到力量。

腹腔用到力量具體表現：肚子鼓起來在瞬間收回去，這樣就是對的了

混聲的基本訓練步驟：胸聲、頭聲、咽音、音區的橋接、邊緣化、平衡化混聲處理、混聲的型別、母音處理。

1、胸聲

胸腔的聲音一般為，真聲區換聲點以下的聲音，男為E以下，女為C以下。

一般的訓練方式，訓練的時候按照練聲曲走音階。

聲音圓潤、通透、乾淨，氣息順暢，胸腔的震動明顯，無卡喉或擠會厭的感覺，克舌骨肌放鬆。

2、頭聲

頭腔共鳴是指氣流經過咽鼓管咽口，進入鼻咽腔，走進鼻腔的上中下鼻道，而後帶動蝶竇、額竇、篩竇所產生的頭部腔體共鳴效果。

一般練習方式，閉合哼鳴訓練是最快的捷徑。（類似小姑娘生氣的聲音，“哼”的聲音）

訓練好的頭聲，在過渡過自己的換聲點以後，腦袋在震動，鼻子還在出氣。

3、咽音

咽音的混入，會增加你聲音“質感”，把髒嗓子哼亮、哼通透、哼到無人能及。

在混聲唱法裡，咽音最大的功效，是增加高聲區的存在感，讓虛弱的假聲變的帶有質感。

4、音區的橋接

每個聲區都有自己獨特的特點，怎麼把他們合理的橋接在一起，為己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的換聲點在什麼位置，什麼音區，在所在音區，上下兩度，做真聲假聲的處理後，把力量卸掉，收縮小腹，穩定你的喉位，我推薦低喉位的處理，發出一個“母”的聲音，去混合你要處理的橋接部位。

處理好的聲音，換聲點模糊，或者直接聽不到，而後聲音順暢。

5、邊緣化

聲帶閉合處理的邊緣化。

邊緣化，簡單說來講，就是氣泡音帶動你發出第一句歌詞的第一個字，而後緩緩的推出你要唱的歌詞，而後尾音壓一個行腔鍍膜。（嗯，嗚，額）等等很多處理。

邊緣化處理最好的歌手—陳奕迅。

邊緣化處理的好處，聲音鬆散中帶著穩定，尾音不散的為大成！！

6、平衡化混聲處理

聲音的平衡化混聲處理

平衡化混聲處理的主要要求是，聲音在低音、中音、高音、哨音的音區間，保持有一個穩定的聲音特質。

國內做的最好的歌手－林志炫。（他自己叫這個方式叫雞尾酒唱法）

平衡化處理的好處，聲音統一性更強，張力更大，能駕馭的歌曲更嚇人。

7、混聲的型別

其實這是一個模糊的概念，主要是風格決定，美聲、民族、通俗（pop，rock，r&b,hiphap，jazz，soul等等）這些風格都可以使用混聲。而且這個混合後的聲音，更具有魅力和靈活性。

8、母音處理（哨音區的極端閉合訓練）

母音處理既哨音區的深度關閉處理，這個起初其實不是為了唱歌，只是一個保護嗓子，和治療聲帶問題的一個“聲學醫學”的一個治療範疇的東西，後續一些‘有文化’的老師，把它作為一個噱頭來深入解析後，發明出了海豚音。

其實，這個練習，會讓你的聲帶閉合更嚴謹，所出來的聲音也是進階後的最高的一個等級。

擴充套件資料：

混聲唱法的科學訓練

1、“哼鳴”唱法練習

“哼鳴”是日常生活中常見的動作。歌唱中的哼鳴練習同生活中的哼鳴動作原則上沒有區別，只是要求“哼鳴”時喉頭放鬆，把“哼”的感覺置於嘆氣的呼吸狀態上，發聲時嘴不張開把“M”音加以延長。哼唱的好處是使喉腔自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然放鬆的狀態，就不能把“哼鳴”唱好。

2、母音練習

聲樂練聲時多采用“咪”、“媽”等進行練習。戲曲練聲（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等進行練聲，這就叫做母音練習。

3、假聲

在學習歌唱的過程中，經常會聽到聲音要有高位置的要求。最能體現高位置的聲音是“假聲”。唱假聲的時候，喉嚨一般都是開的、鬆弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱感覺，所以聲音比較柔和圓潤、通暢、統一，演唱時也相對省力。但聲音不夠結實。

如果根據假聲的特點，發揮假聲的優點，即可在保持假聲演唱時的基礎上把聲音放出來，以增加聲帶的張力，摻入真聲成分，就會形成明亮圓潤的混合聲效果。同時音域也得到擴充套件。

關於這個問題，下面我就給大家解答一下。

很多熱愛歌唱的朋友經常問我混聲怎麼練、混聲偏假怎麼解決，換聲點如何訓練，在初學階段我一般不用換聲點這個詞，因為我覺得，換聲只是聲帶機能的轉換，重輕機能的切換，那麼我們要做到的就是重輕機能的切換所發出來的聲音能夠統一，如果不能做到統一連線那麼這個混聲是不成立的，一到換聲點你就切換，好結果你的聲音全是漏氣的假聲，你聲帶的能力就很難訓練出來，那麼我們如何去訓練呢。

我們分兩個渠道來訓練，一是訓練重機能也就是我們所說的真聲，盡最大程度的把你的真聲拉高，直至過換聲點，那麼這個時候很多人就說了，你聲音太緊啦，這樣唱會吧聲帶搞壞的，其實越拉緊你的聲帶越保險的，之前的課程我反覆強調過。反而放鬆你的聲帶去唱更容易疲勞嘶啞，這是我無數次的實驗得出的結論，這個時候我們要做到的就是觸碰你的音高，觸碰的越高，儘管你喉嚨是稍提的聲帶是拉長了些，但是關閉集中的聲音是不假的，一旦你把你的聲音拉向換聲點以上，其實你的聲音無形中就已經混進了你的頭聲《輕機能》那麼幾天以後這個時候我們反過來去練習我們的頭聲《假聲》就會發現你的頭聲將變得更集中有力度了，而且頭聲還能唱的比以前低了，這就證明你聲帶的重機能真聲關閉無形中就給了頭聲一些力量。

這個時候我們反覆把頭聲練習《輕機能》一段時間，又回過來練習真聲《重機能》這個時候你就會驚訝的發現，我居然能把喉嚨開啟降低一些來唱歌了，之前很尖很刺耳的高音將不在變的那麼難聽了，由此可以得出結論，它們之間形成了一個真聲拉高頭聲拉低互混的一個動作來回的切換訓練，慢慢的把你的換聲點清晰化形成無痕跡的橋接，直到穩定你的喉位所出來的全混聲將不在偏假了。當然此方法只適合絕大部分的人，小部分人的訓練模式將有所變動。所有的訓練都只為一個目的關閉你的聲帶。

以上就是我的分享，希望對大家有幫助。

混音是頭聲和胸聲的混合，任何人都應該比較容易發出混聲。混聲就是用胸腔發聲，要想唱出有力的混聲就需要勤練習。

是想要有力的聲音嗎？給你兩個方法，一個是先確定用七話筒，再轉為用十二話筒，另一個是先確定用話筒再轉為用音箱。

想唱出明亮而有力的混聲，這需要我們先把基本的中低音區做到鬆弛，不要吼穩定，保證最起碼的氣息支撐。

在此基礎上，可以訓練你的換身能力，先把最基本的胸聲喚道投生做到聲音的連線平滑不斷層，記住這個過程最好的感覺就是很輕鬆舒服就能上去那個音高。

當你的胸聲區玉頭生蛆的連線做到比較平滑，聲音閉合良好的時候可以嘗試去訓練混聲了。

練習混聲的具體方法是先用假聲唱，然後慢慢加大音量，提高音色，漸漸開啟喉嚨加強聲帶震動小腹實力，然後你的假聲越來越有力，衝擊力漸漸接近真聲成功的標誌是，當你從b2提升到c3時嗓子有一個微妙的變化好像說了一下，但是音色和音量變化不大讓人很難區別出來，而後能很自然很圓潤的轉成假聲，但和假設明顯的音量和音色的差別，到了這部你的混聲就有了不錯的質量了。

以上是我個人的看法，僅供大家參考。

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。

用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以透過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣

唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。

因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。

唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給腳踏車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

唱歌時要有氣息支援點：支援點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支援點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

流音樂演唱方法

從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。

歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。但在我們課堂所講的，還是讚賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……

利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不複雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。學習歐美唱法，需要有紮實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。

氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是隻靠小腹區域性的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關係，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。

把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

站立姿勢與演唱的關係

通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。

有的歌者,後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支援。

正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是隻靠小腹區域性的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關係。

弱聲練習法

我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面開啟是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，裡面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。

在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷髮生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟顎，因為軟顎的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後面產生高音，只有在軟顎提起時，帶動後咽壁的拉力、口腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。

通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關係。重要在於教師如何借鑑歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

有的學生會問：“弱音練習會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。

因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細緻地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識裡要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連線，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

文字視像表現法

一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麼人.

混聲的基本訓練步驟：胸聲、頭聲、咽音、音區的橋接、邊緣化、平衡化混聲處理、混聲的型別、母音處理。

1、胸聲

胸腔的聲音一般為，真聲區換聲點以下的聲音，男為E以下，女為C以下。

一般的訓練方式，訓練的時候按照練聲曲走音階。

聲音圓潤、通透、乾淨，氣息順暢，胸腔的震動明顯，無卡喉或擠會厭的感覺，克舌骨肌放鬆。

2、頭聲

頭腔共鳴是指氣流經過咽鼓管咽口，進入鼻咽腔，走進鼻腔的上中下鼻道，而後帶動蝶竇、額竇、篩竇所產生的頭部腔體共鳴效果。

一般練習方式，閉合哼鳴訓練是最快的捷徑。（類似小姑娘生氣的聲音，“哼”的聲音）

訓練好的頭聲，在過渡過自己的換聲點以後，腦袋在震動，鼻子還在出氣。

3、咽音

咽音的混入，會增加你聲音“質感”，把髒嗓子哼亮、哼通透、哼到無人能及。

在混聲唱法裡，咽音最大的功效，是增加高聲區的存在感，讓虛弱的假聲變的帶有質感。

4、音區的橋接

每個聲區都有自己獨特的特點，怎麼把他們合理的橋接在一起，為己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的換聲點在什麼位置，什麼音區，在所在音區，上下兩度，做真聲假聲的處理後，把力量卸掉，收縮小腹，穩定你的喉位，我推薦低喉位的處理，發出一個“母”的聲音，去混合你要處理的橋接部位。

處理好的聲音，換聲點模糊，或者直接聽不到，而後聲音順暢。

5、邊緣化

聲帶閉合處理的邊緣化。

邊緣化，簡單說來講，就是氣泡音帶動你發出第一句歌詞的第一個字，而後緩緩的推出你要唱的歌詞，而後尾音壓一個行腔鍍膜。（嗯，嗚，額）等等很多處理。

邊緣化處理最好的歌手—陳奕迅。

邊緣化處理的好處，聲音鬆散中帶著穩定，尾音不散的為大成！！

6、平衡化混聲處理

聲音的平衡化混聲處理

平衡化混聲處理的主要要求是，聲音在低音、中音、高音、哨音的音區間，保持有一個穩定的聲音特質。

國內做的最好的歌手－林志炫。（他自己叫這個方式叫雞尾酒唱法）

平衡化處理的好處，聲音統一性更強，張力更大，能駕馭的歌曲更嚇人。

7、混聲的型別

其實這是一個模糊的概念，主要是風格決定，美聲、民族、通俗（pop，rock，r&b,hiphap，jazz，soul等等）這些風格都可以使用混聲。而且這個混合後的聲音，更具有魅力和靈活性。

8、母音處理（哨音區的極端閉合訓練）

母音處理既哨音區的深度關閉處理，這個起初其實不是為了唱歌，只是一個保護嗓子，和治療聲帶問題的一個“聲學醫學”的一個治療範疇的東西，後續一些‘有文化’的老師，把它作為一個噱頭來深入解析後，發明出了海豚音。

其實，這個練習，會讓你的聲帶閉合更嚴謹，所出來的聲音也是進階後的最高的一個等級。

擴充套件資料：

混聲唱法的科學訓練

1、“哼鳴”唱法練習

“哼鳴”是日常生活中常見的動作。歌唱中的哼鳴練習同生活中的哼鳴動作原則上沒有區別，只是要求“哼鳴”時喉頭放鬆，把“哼”的感覺置於嘆氣的呼吸狀態上，發聲時嘴不張開把“M”音加以延長。哼唱的好處是使喉腔自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然放鬆的狀態，就不能把“哼鳴”唱好。

2、母音練習

聲樂練聲時多采用“咪”、“媽”等進行練習。戲曲練聲（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等進行練聲，這就叫做母音練習。

3、假聲

在學習歌唱的過程中，經常會聽到聲音要有高位置的要求。最能體現高位置的聲音是“假聲”。唱假聲的時候，喉嚨一般都是開的、鬆弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱感覺，所以聲音比較柔和圓潤、通暢、統一，演唱時也相對省力。但聲音不夠結實。

如果根據假聲的特點，發揮假聲的優點，即可在保持假聲演唱時的基礎上把聲音放出來，以增加聲帶的張力，摻入真聲成分，就會形成明亮圓潤的混合聲效果。同時音域也得到擴充套件。

人人都想唱出高音，讓人們起立喝彩的高音，那種強大而有力的高音，而又能不損壞自己的聲帶，這是很難的，它叫做混聲。 這也是我們一直在講的，要學會如何混合這兩種聲音，不是用頭聲，你也能夠輕鬆地唱出高音。畢竟有時候人們會把頭聲視為更虛弱的聲音部分，它也更柔和，更悅耳。我想要說的是，不要忽視了頭聲，事實上，你得利用它來幫助你找到混聲，找到你所尋求的力量。

具體來說，如果你能找到那種乾淨細微的頭聲，非常純淨的頭聲，它不是假聲，氣聲，而是清晰的頭聲，發聲時能夠感覺到非常的自如。給人一種實實在在的感覺，可以把它作為你獲得混聲的一個跳板，它彷彿是對聲帶進行的某種牽引，給你一種可以抓牢什麼東西的感覺，於是你才可以施加力量，提高音量。

舉個例子，如果我想在更高的聲區獲得力量，對我來說，高音D便是高音了，一般情況下，這是我應當用頭聲去唱的音，也是我從來都不會試圖用胸聲去實唱的音。所以，它是我頭聲區域內的音，但是我想要將它唱出力量，那我應該怎麼做呢？我要先用頭聲來唱，我需要唱得輕盈而準確，這點一向都很重要。如果我能夠從非常輕柔純淨的頭聲開始，我會有所依靠，因為這時我的聲帶已經得到了閉合。

響亮而突出的聲音，從頭聲開始唱，讓我們嘗試去找到它，運用正確的方式來使用自己的聲帶。而你一旦在自己的嗓音中建立了這種力量，你就不需要每次都從頭聲開始唱了。因為老實說，歌曲從來都不會允許你奢侈地從極小的聲音開始唱，然後再爆發出來，往往從一開始你就得用力地唱出高音。不過，這能不斷強化聲帶的肌肉記憶，你能訓練聲帶去感受那種閉合，在閉合後，再把聲音放出來。

重慶學唱歌

聲樂培訓到重慶中國好聲音和重慶小小好聲音指定培訓機構圖蘭朵聲樂中心，圖蘭朵創辦至今，有著雄厚的師資力量，老師皆是各大音樂學院畢業，教學經驗豐富，小孩子專屬的童聲唱法教學，成人專屬的成人聲樂，通俗唱法、美聲唱法和民族唱法，結合圖蘭朵半專業化設施裝置（KTV歌唱訓練系統、多媒體系統、話筒、音響、錄音棚等）為學員營造輕鬆愉悅的學習氛圍！

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分開啟，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後傳送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方傳送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

所謂“假聲”是指演唱時透過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。 大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特徵。但像“摩登話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。 發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。 假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。 童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。

1、胸聲

胸腔的聲音一般為，真聲區換聲點以下的聲音，男為E以下，女為C以下。

一般的訓練方式，訓練的時候按照練聲曲走音階。

聲音圓潤、通透、乾淨，氣息順暢，胸腔的震動明顯，無卡喉或擠會厭的感覺，克舌骨肌放鬆。

2、頭聲

頭腔共鳴是指氣流經過咽鼓管咽口，進入鼻咽腔，走進鼻腔的上中下鼻道，而後帶動蝶竇、額竇、篩竇所產生的頭部腔體共鳴效果。

一般練習方式，閉合哼鳴訓練是最快的捷徑。（類似小姑娘生氣的聲音，“哼”的聲音）

訓練好的頭聲，在過渡過自己的換聲點以後，腦袋在震動，鼻子還在出氣。

3、咽音

咽音的混入，會增加你聲音“質感”，把髒嗓子哼亮、哼通透、哼到無人能及。

在混聲唱法裡，咽音最大的功效，是增加高聲區的存在感，讓虛弱的假聲變的帶有質感。

4、音區的橋接

每個聲區都有自己獨特的特點，怎麼把他們合理的橋接在一起，為己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的換聲點在什麼位置，什麼音區，在所在音區，上下兩度，做真聲假聲的處理後，把力量卸掉，收縮小腹，穩定你的喉位，我推薦低喉位的處理，發出一個“母”的聲音，去混合你要處理的橋接部位。

處理好的聲音，換聲點模糊，或者直接聽不到，而後聲音順暢。

5、邊緣化

聲帶閉合處理的邊緣化。

邊緣化，簡單說來講，就是氣泡音帶動你發出第一句歌詞的第一個字，而後緩緩的推出你要唱的歌詞，而後尾音壓一個行腔鍍膜。（嗯，嗚，額）等等很多處理。

邊緣化處理最好的歌手—陳奕迅。

邊緣化處理的好處，聲音鬆散中帶著穩定，尾音不散的為大成！！

6、平衡化混聲處理

聲音的平衡化混聲處理

平衡化混聲處理的主要要求是，聲音在低音、中音、高音、哨音的音區間，保持有一個穩定的聲音特質。

國內做的最好的歌手－林志炫。（他自己叫這個方式叫雞尾酒唱法）

平衡化處理的好處，聲音統一性更強，張力更大，能駕馭的歌曲更嚇人。

7、混聲的型別

其實這是一個模糊的概念，主要是風格決定，美聲、民族、通俗（pop，rock，r&b,hiphap，jazz，soul等等）這些風格都可以使用混聲。而且這個混合後的聲音，更具有魅力和靈活性。

8、母音處理（哨音區的極端閉合訓練）

母音處理既哨音區的深度關閉處理，這個起初其實不是為了唱歌，只是一個保護嗓子，和治療聲帶問題的一個“聲學醫學”的一個治療範疇的東西，後續一些‘有文化’的老師，把它作為一個噱頭來深入解析後，發明出了海豚音。

其實，這個練習，會讓你的聲帶閉合更嚴謹，所出來的聲音也是進階後的最高的一個等級。

擴充套件資料：

混聲唱法的科學訓練

1、“哼鳴”唱法練習

“哼鳴”是日常生活中常見的動作。歌唱中的哼鳴練習同生活中的哼鳴動作原則上沒有區別，只是要求“哼鳴”時喉頭放鬆，把“哼”的感覺置於嘆氣的呼吸狀態上，發聲時嘴不張開把“M”音加以延長。哼唱的好處是使喉腔自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然放鬆的狀態，就不能把“哼鳴”唱好。

2、母音練習

聲樂練聲時多采用“咪”、“媽”等進行練習。戲曲練聲（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等進行練聲，這就叫做母音練習。

3、假聲

在學習歌唱的過程中，經常會聽到聲音要有高位置的要求。最能體現高位置的聲音是“假聲”。唱假聲的時候，喉嚨一般都是開的、鬆弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱感覺，所以聲音比較柔和圓潤、通暢、統一，演唱時也相對省力。但聲音不夠結實。

如果根據假聲的特點，發揮假聲的優點，即可在保持假聲演唱時的基礎上把聲音放出來，以增加聲帶的張力，摻入真聲成分，就會形成明亮圓潤的混合聲效果。同時音域也得到擴充套件。

人人都想唱出高音，讓人們起立喝彩的高音，那種強大而有力的高音，而又能不損壞自己的聲帶，這是很難的，它叫做混聲。 這也是我們一直在講的，要學會如何混合這兩種聲音，不是用頭聲，你也能夠輕鬆地唱出高音。畢竟有時候人們會把頭聲視為更虛弱的聲音部分，它也更柔和，更悅耳。我想要說的是，不要忽視了頭聲，事實上，你得利用它來幫助你找到混聲，找到你所尋求的力量。