小品就是逗人笑的，不逗人笑那來的觀眾！他們怎麼會紅，還有別看小品好笑，其實演員門花很多的時間來想的，就是吸引觀眾！

我認為表演小品的演員需要有豐富的舞臺經驗，一定的閱歷，把握住每一個包袱，在適當的時刻把它丟擲來，和觀眾進行情感上的互動，把自己想要傳遞的東西傳遞給觀眾，以及對舞臺的把控。

我認為自古以來搞笑形式層出不窮，最受大家喜愛的當屬小品，以幽默詼諧的語言和動作笑翻全場，也誕生了很多喜劇界的王者。

我認為小品能帶給我們歡樂的原因大多數是因為小品本身的劇情很簡單，並且貼近大家的生活，用一定的藝術手法將一個小故事展現的淋漓盡致，在幽默風趣的同時，還經常諷刺一些社會上的一些不合理的事物，揭示一定的人生哲理。

我們看到的絕大部分小品都是喜劇。多年來儘管它沒有相聲那麼多年的發展積澱，沒有相聲那麼多的程式化的模式和技法，但它由於形式靈活，人物鮮明，其喜劇鋒芒早就蓋過相聲，成為很多人更欣賞的喜劇形式。

與相聲相比，小品的束縛更少，裡面的人都不是演員自己，一上來就帶著人物，穿著各種樣子的衣服，說著各種口音的方言，做著角色做的事情。他幾乎沒有相聲那麼多第三方評述的內容，角色說著自己的話，引發各種誤會，產生各種笑料。

不過，也不是所有的小品都是喜劇感十足的，起碼從央視春晚來看，有一些作品不是來搞笑的。比如黃宏和徐帆1996年的小品《今晚直播》。這是一個比較另類的春晚小品，它具有很強的真實性，說的是一個總上春晚的老演員在多次審查之後最後時刻被拿下，只能給年輕人讓路。整個小品演下來幾乎沒有搞笑的包袱兒，但觀眾還是有所觸動，從中也體會到春晚演員的不易。

我相信對於黃宏他們這些演員來說，往這樣的小品里加幾個包袱兒是非常容易的事情，但他並沒有這樣做，應該就是想安安靜靜創作一個不搞笑的作品，如果加入太多玩笑成分，作品的主題就沖淡了。最後只好寧可沒有笑聲，也要最後的掌聲。

我對小品記憶最深刻的就是在春晚的舞臺上，大過年的一家人圍在火爐邊，看著春晚，隨著手機的普及，那種感覺也漸漸消失了，跑題了。（這個題目我實在不擅長，天啦嚕！）

表演小品的演員需要有豐富的舞臺經驗，一定的閱歷，把握住每一個包袱，在適當的時刻把它丟擲來，和觀眾進行情感上的互動，把自己想要傳遞的東西傳遞給觀眾，以及對舞臺的把控。

一個小品在舞臺上的時間一般不長，在有限的時間裡製造出很多的笑點，不管是編制小品的編劇還是演小品的演員，都是極大的挑戰，演員的臨場發揮極為重要。

現在我們說起小品，通常會想到趙本山老師，他是小品演員的傑出代表之一，想必大多數人都看過他的小品，以前春晚上都有他的身影，雖然近幾年沒有再上過春晚，但是演出的小品給我們留下了深刻的印象，幽默搞笑，傳遞正能量。

我們看到的絕大部分小品都是喜劇。多年來儘管它沒有相聲那麼多年的發展積澱，沒有相聲那麼多的程式化的模式和技法，但它由於形式靈活，人物鮮明，其喜劇鋒芒早就蓋過相聲，成為很多人更欣賞的喜劇形式。

與相聲相比，小品的束縛更少，裡面的人都不是演員自己，一上來就帶著人物，穿著各種樣子的衣服，說著各種口音的方言，做著角色做的事情。他幾乎沒有相聲那麼多第三方評述的內容，角色說著自己的話，引發各種誤會，產生各種笑料。

不過，也不是所有的小品都是喜劇感十足的，起碼從央視春晚來看，有一些作品不是來搞笑的。比如黃宏和徐帆1996年的小品《今晚直播》。這是一個比較另類的春晚小品，它具有很強的真實性，說的是一個總上春晚的老演員在多次審查之後最後時刻被拿下，只能給年輕人讓路。整個小品演下來幾乎沒有搞笑的包袱兒，但觀眾還是有所觸動，從中也體會到春晚演員的不易。

我相信對於黃宏他們這些演員來說，往這樣的小品里加幾個包袱兒是非常容易的事情，但他並沒有這樣做，應該就是想安安靜靜創作一個不搞笑的作品，如果加入太多玩笑成分，作品的主題就沖淡了。最後只好寧可沒有笑聲，也要最後的掌聲。

我對小品記憶最深刻的就是在春晚的舞臺上，大過年的一家人圍在火爐邊，看著春晚，隨著手機的普及，那種感覺也漸漸消失了，跑題了。（這個題目我實在不擅長，天啦嚕！）

表演小品的演員需要有豐富的舞臺經驗，一定的閱歷，把握住每一個包袱，在適當的時刻把它丟擲來，和觀眾進行情感上的互動，把自己想要傳遞的東西傳遞給觀眾，以及對舞臺的把控。

一個小品在舞臺上的時間一般不長，在有限的時間裡製造出很多的笑點，不管是編制小品的編劇還是演小品的演員，都是極大的挑戰，演員的臨場發揮極為重要。

現在我們說起小品，通常會想到趙本山老師，他是小品演員的傑出代表之一，想必大多數人都看過他的小品，以前春晚上都有他的身影，雖然近幾年沒有再上過春晚，但是演出的小品給我們留下了深刻的印象，幽默搞笑，傳遞正能量。

小品最早是戲劇表演的一種術語，指的是一段現場表演，這種表演有可能是喜劇，也有可能是悲劇或者正劇。

而自從小品登上春晚以喜劇的形象出現，人們就約定俗成地將喜劇小品稱為小品，凡是一說小品就是逗人發笑的了。

我們看到的絕大部分小品都是喜劇。多年來儘管它沒有相聲那麼多年的發展積澱，沒有相聲那麼多的程式化的模式和技法，但它由於形式靈活，人物鮮明，其喜劇鋒芒早就蓋過相聲，成為很多人更欣賞的喜劇形式。

與相聲相比，小品的束縛更少，裡面的人都不是演員自己，一上來就帶著人物，穿著各種樣子的衣服，說著各種口音的方言，做著角色做的事情。他幾乎沒有相聲那麼多第三方評述的內容，角色說著自己的話，引發各種誤會，產生各種笑料。

不過，也不是所有的小品都是喜劇感十足的，起碼從央視春晚來看，有一些作品不是來搞笑的。比如黃宏和徐帆1996年的小品《今晚直播》。這是一個比較另類的春晚小品，它具有很強的真實性，說的是一個總上春晚的老演員在多次審查之後最後時刻被拿下，只能給年輕人讓路。整個小品演下來幾乎沒有搞笑的包袱兒，但觀眾還是有所觸動，從中也體會到春晚演員的不易。

我相信對於黃宏他們這些演員來說，往這樣的小品里加幾個包袱兒是非常容易的事情，但他並沒有這樣做，應該就是想安安靜靜創作一個不搞笑的作品，如果加入太多玩笑成分，作品的主題就沖淡了。最後只好寧可沒有笑聲，也要最後的掌聲。

而今喜劇類節目很多，但讓人笑個痛快的好小品並不多，而且它們總想在最後三分鐘把觀眾弄哭。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題 ，現在讓我們一起探討一下。

我們看到的絕大部分小品都是喜劇。多年來儘管它沒有相聲那麼多年的發展積澱，沒有相聲那麼多的程式化的模式和技法，但它由於形式靈活，人物鮮明，其喜劇鋒芒早就蓋過相聲，成為很多人更欣賞的喜劇形式。

自古以來搞笑形式層出不窮，最受大家喜愛的當屬小品，以幽默詼諧的語言和動作笑翻全場，也誕生了很多喜劇界的王者。

小品本身就是一種藝術的表現形式，小品不像電視劇電影那麼長，演好長時間還演不完。小品只有短短的十幾二十幾分鐘。

小品能帶給我們歡樂的原因大多數是因為小品本身的劇情很簡單，並且貼近大家的生活，用一定的藝術手法將一個小故事展現的淋漓盡致，在幽默風趣的同時，還經常諷刺一些社會上的一些不合理的事物，揭示一定的人生哲理。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的 這個問題的解答能夠幫助到大家。

我認為小品之所以搞笑，是因為它設計了很多的笑點，這些笑點在表演的時候，能引起觀眾的共鳴

首先小品分為幾大類，有悲劇喜劇等等，我們現在看的更多的是喜劇小品。

其次表演小品的演員需要有豐富的舞臺經驗，一定的閱歷，把握住每一個包袱，在適當的時刻把它丟擲來，和觀眾進行情感上的互動，把自己想要傳遞的東西傳遞給觀眾，以及對舞臺的把控。

再者一個小品在舞臺上的時間一般不長，在有限的時間裡製造出很多的笑點，不管是編制小品的編劇還是演小品的演員，都是極大的挑戰，演員的臨場發揮極為重要。

最後現在我們說起小品，通常會想到趙本山老師，他是小品演員的傑出代表之一，想必大多數人都看過他的小品，以前春晚上都有他的身影，雖然近幾年沒有再上過春晚，但是演出的小品給我們留下了深刻的印象，幽默搞笑，傳遞正能量。

看到有人問小品為什麼這麼好笑，我覺得怕是現在大家對小品二字有所誤解。其實好笑的不是小品，而是小品的型別。小品分為很多種，有喜劇小品，啞劇小品，戲劇小品，歌劇小品，雜技小品等等等等，單以“好笑”來講，首推喜劇小品，以春晚為例，簡談一下小品經歷的各個時期吧。

思緒太亂，我抽出了一支84年的老煙。

1984年，陳佩斯和朱時茂的作品《吃麵條》登上了春晚的舞臺。而小品這個名稱和這種表演形式，首次出現在了春晚的歷史舞臺上。

《吃麵條》這個作品是成功的，經典的，所以陳佩斯和朱時茂輝煌了十幾年，成就一代小品王，直到他倆最後一個小品《郵差與王爺》後，二人淡出春晚舞臺。

84年的香菸即將燃盡之時，我又續上了一隻95年的香菸。

這一年，評劇老藝術家趙麗蓉老師的《如此包裝》火了。她老人家和鞏漢林的搭檔組合，完美的接力了陳佩斯與朱時茂，統治了春晚語言類節目數年之久。

這期間，在90年的時候，東北出了個焉了吧唧的二人轉演員，叫趙本山。從初登春晚舞臺開始，他便展現出了不俗的實力，獲得一等獎。

而他真正輝煌，成就新一代小品王是從99年的《昨天，今天，明天》開始，這之後長達十餘年的時間，語言類節目被這個老蔫統治著。

當然，這期間也有很多的優秀演員一直在奮鬥著，比如:馮鞏，黃宏，潘長江，郭達，蔡明，郭冬臨……他們也都是藝術家，水平很高，可惜沒人能夠達到統治級別。

直到2012年，沈騰帶著他的小品《今天的幸福》走上春晚的舞臺後，新一代小品王初現崢嶸。不過可惜的是，他也只是初現了一下，在他最火的時候，萬眾期待的時候，他卻上不了春晚了……也許是他的小品已經沒有了時代意義，教育意義，不能弘揚主旋律，不能弘揚價值觀，不能……所以小品新王虛位至今。

從84年至今，小品這一表演形式，尤其是喜劇小品，幾乎從未衰敗過，同時也希望這一表演形式能一直輝煌下去！

小品最早是戲劇表演的一種術語，指的是一段現場表演，這種表演有可能是喜劇，也有可能是悲劇或者正劇。

而自從小品登上春晚以喜劇的形象出現，人們就約定俗成地將喜劇小品稱為小品，凡是一說小品就是逗人發笑的了。

我們看到的絕大部分小品都是喜劇。多年來儘管它沒有相聲那麼多年的發展積澱，沒有相聲那麼多的程式化的模式和技法，但它由於形式靈活，人物鮮明，其喜劇鋒芒早就蓋過相聲，成為很多人更欣賞的喜劇形式。

與相聲相比，小品的束縛更少，裡面的人都不是演員自己，一上來就帶著人物，穿著各種樣子的衣服，說著各種口音的方言，做著角色做的事情。他幾乎沒有相聲那麼多第三方評述的內容，角色說著自己的話，引發各種誤會，產生各種笑料。

不過，也不是所有的小品都是喜劇感十足的，起碼從央視春晚來看，有一些作品不是來搞笑的。比如黃宏和徐帆1996年的小品《今晚直播》。這是一個比較另類的春晚小品，它具有很強的真實性，說的是一個總上春晚的老演員在多次審查之後最後時刻被拿下，只能給年輕人讓路。整個小品演下來幾乎沒有搞笑的包袱兒，但觀眾還是有所觸動，從中也體會到春晚演員的不易。

我相信對於黃宏他們這些演員來說，往這樣的小品里加幾個包袱兒是非常容易的事情，但他並沒有這樣做，應該就是想安安靜靜創作一個不搞笑的作品，如果加入太多玩笑成分，作品的主題就沖淡了。最後只好寧可沒有笑聲，也要最後的掌聲。

而今喜劇類節目很多，但讓人笑個痛快的好小品並不多，而且它們總想在最後三分鐘把觀眾弄哭。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

喜劇的核心永遠只有一個，那就是諷刺。倘若不諷刺，那麼喜劇也就死了。

你們看過去出色的相聲小品，無一不是用各種手段進行諷刺。

傳統相聲植根於舊社會，本就有許多不平事不公事，拿上臺來諷刺打趣，博得大家喜愛，而這些被諷刺的東西往往是受眾耳濡目染的。比如傳統相聲扒馬褂，諷刺的是借錢是大爺和說大話裝大蒜。化蠟扦諷刺的是見錢眼開和不孝順。

在建國後，以侯寶林為首的一部分曲藝工作者開始用相聲來諷刺舊社會，舊習俗，比如婚姻與迷信，諷刺封建禮數的迷信，關公戰秦瓊，諷刺軍閥的專橫跋扈。

這也是為什麼建國後直到文化大革命結束，相聲才迎來一個新的高峰。由於文化大革命的特殊歷史背景，文藝工作者們不得不搗鼓出一個不倫不類的東西叫做歌頌型相聲，歌頌新中國的美好。無產階級的團結有愛等，比如馬季的地理圖。徹底失去了喜劇的諷刺特質，因此流於平庸。而文革之後的相聲又有中興之相，那時的相聲諷刺文化大革命，諷刺四人幫，比如姜昆的照相，諷刺文化大革命奇葩的各種規矩，常貴田的帽子工廠，諷刺亂扣帽子亂批鬥。

到了改革開放時期，我們的相聲又改變成以諷刺不好的社會現象為主，比如牛群馮鞏的小偷公司，諷刺組織結構臃腫，馬季的宇宙牌香菸，諷刺虛假廣告。

到了新千年往後，相聲幾乎進入一種半死不活的態勢，這是因為相聲相關的工作者們再次丟掉了諷刺這個主要的核心。相聲徹底成為了一種宣傳和教化的工具，而非諷刺和挖苦的藝術。這也就是為什麼打著復興傳統相聲旗號的郭德綱火爆了起來，因為他重新拾起了相聲諷刺的核心，比如西征夢，諷刺的是眼高手低。

在以上分享關於這個問題的解答都是個人意見與建議，我希望我分享的這個問題解答能夠幫助到大家。

小品本身就是設計好來給大家帶來歡樂的，而且每一部小品背後都有一個編劇反覆修改，最大程度的抓到每個觀眾的笑點。再加上喜劇演員們生動的演出你不想笑都不行了吧。