我不是詩人，但寫詩可以先有韻可以先有句，二者不矛盾。比如拈字做詩，唱和做詩就是先有韻，如想到好句再尋韻就是先有句。也有先有了對事情的感懷去韻句尋韻的。有感而發多先有句，命題而作多先有韻。先有句者多好句，先有韻者多應和。

一般寫詩人要寫首詩。首先考慮的自己應該寫什麼內容。表達什麼思想。然後才寫句。在寫句的時候便要考慮。推敲語言言儉義明並要求押韻。這是本人一點認識。

《靈藥》

詩詞歌賦晨晨新，

景色宜人妙妙言。

春秋夏冬人人心，

創作平凡巧巧宜。

詩是靈魂，詩是靈感，詩是觸景生情，詩是美麗碰撞一瞬間。抓住了才為詩。太凡詩人都是先有句，後有韻與角，二者是相互，相連，相通，相融的。一首好詩，一般都是一氣呵成，在文字的跳動間，如彈九韶，如吟詩歌，流暢，通俗，使人回味無窮。如泣，如訴，如春波盪漾，如飛雲，如狂濤巨瀾，如潺潺流水，如風雲雷電，如麗日春天，而這一切絕非搜腸刮肚得來，而只有在山水間，生活中，苦難時，得意時才能如高山流水，一瀉千里，非死板教條，陳腐板結，咬文嚼字得之。

句成之後才可以，修飾，打磨凌角，雕塑裝璜，最終天然生成，而美輪美奐！

詩人寫詩肯定是先有句，其後文才能跟著韻腳寫。可以說，詩的首行差不多奠定了作者要寫的景物，其後才是觸景生情。而韻腳，完全是後來才加考慮的，也就是說，一首詩初步完成，其後為了讀來朗朗上口，會有許多改動。但一般詩的首句改動很少。

這個問題使我想起高中時與某同學的一個爭論。同學認為好文章是雕琢出來的，推敲是他做的最多的工作。我認為好文章是從心裡自然流淌出來的，無需修飾。現在看來我會接受同學的觀點，但要稍作調整，把琢磨、推敲放到平時，再加上深度閱讀的積累和細緻的思考、生命的體悟，這些都會融在血液裡沉澱在心裡。當你想寫點什麼的時候，文章或者詩詞就會“自然”的流淌出來。這就像學武術，總要從基本功和套路練習開始，但真的要實戰卻是要忘掉套路的實訓。打架的時候再想怎麼打就晚了。寫東西時重點還是要在意境、內容上，落筆後再個別推敲也無不可。當然，詩歌是有著自己的獨立知識的，需要平時專門的學習、研究、訓練，寫的時候才不至於為了一個字而丟了意境。

寫詩首要考慮意境，邏輯，有了一個完整的句子，再選擇韻腳，最好選擇寬韻，就是一個韻可以有很多字的那種，如：an.en.等。請參考

沒有一定之規，理論上來講是先有句，但嚴格要求自己的詩人，都會自查韻律和平仄等，發覺韻和格律不妥，就會重新換句(大的修改之後也算換句)。那麼，此時，先有句就不成立了。因為在詩人的腦海裡絕對不只有哪一句(就算這句是精品)之外就出現詞窮了！

總的來說，賈島的推敲才是寫好詩的一個關鍵。而修改是寫好詩的必經之路。

不知自己是何人，

無文韻味寒風門。

稻草破板擋不住，

先焊鋼面交聯跟。

詩都是作者透過生活感悟出來的情感，生活中的一點一滴、一顰一笑、一花一草，情致則心生，心生則有感，有感則出句，出句則押韻，押韻則成詩。押韻的目的是為了增加詩的韻味與美感，朗朗上口，抑揚頓挫，則有感而生的詩就更有感染力。不是先有句和先考慮韻腳的問題。新體詩不能以舊體詩的格律去要求。詩者有感而發，都是心靈的感悟，同樣的一草一木，詩者的角度不同，心靈之感也不同，出句的詩的意境和深度也不同。好詩者都是從不同的著眼處來看詩的組句和韻律、內涵。試做一首，諸君莫笑：《桃花酒》桃紅入酒處，春風不得閒。趕來問梨花，香客去哪邊。