導演顧名思義就是指導演員怎麼去演戲，作為一個好的導演不僅要有豐富的生活經歷，還得要會把握好人物情感的表達，因為他要為文學作品（劇本）找到適合的表達方式才能被觀眾所接受，因此要匯出一部好的電影或者電視劇對於導演的要求還是非常高的

但是現在的許多新導演所拍出來的電影口碑與票房不成正比的情況，同樣作為個人比較喜歡的兩部文藝片《後會無期》與《暴裂無聲》票房與口碑嚴重失衡。《暴裂無聲》在豆瓣評分高達8.2而票房卻不足一個億！

造成這種情況的無非就兩個:

第一迎合觀眾，剛看《後會無期》的時候熱血衝動，聽到韓寒拍電影了，就想著去湊一下熱鬧，想看看他的電影是否會如他的小說一樣，但現在回想起來其實不管是電影還是小說都沒啥深刻的印象，那個時候作為學渣的我們，熱血衝動的我們把他當成了自己的偶像，因為他是叛逆的代表

第二個就是宣傳，一部電影如果沒有好的宣傳，不能挑起觀眾去看的慾望那麼票房和口碑就完全是兩回事了，《戰狼》就是宣傳好的最簡單粗暴的例子

所以專不專業不重要，只要有故事，拉來一些有名氣的演員，再把宣傳做好誰當導演都無所謂了.個人觀點不喜使勁兒噴

各位看官，期待看到你們的不同意見

借天才作假的假象發跡，騙了足夠的錢，再聚集起一班人馬，幹什麼都行，導個電影算什麼，何況他搞的那個破電影爛的不行。

誰告訴你他沒學過攝像的，人家初中的時候（想想是什麼年份 現在的導演那時候在做什麼）就已經參加攝像比賽了而且還獲得名次。06年出的專輯裡的所有MVP導演都是他，06年的時候會拍MVP而且還幫過胡哥等人拍……再說了，他的夢想之一就是做導演，試問，你有個夢想，你實現它會只是在近幾年去做麼？而且，看他電影的所有鏡頭，留意所有鏡頭，你會發現，真的好美。

導演和作家的本質是一樣：講故事。

最直接的區別就是導演駕馭鏡頭，作家駕馭文字，目的都是向觀眾和讀者傳遞他們的意圖。

很多電影作品都是改編文學作品，電影成功與否的關鍵分別是利用鏡頭語言重塑電影版的故事構架和利用鏡頭語言傳遞精準的故事內涵。

那在改編的過程中，編劇的職責之一就是把文字語言轉換為鏡頭語言。

中國有一大部分電影基本是“口水”電影，即透過演員背大量臺詞支撐電影結構，弱化透過鏡頭直接向觀眾傳遞資訊，所以很多電影就是一個故事較長的“小品”。

這一點可以透過多看歐洲和日本的文藝類電影會有更明顯的感觸。

演員臺詞很少，很多都是依靠演員的表情，動作和鏡頭角度和切換到達語言不能替代的表達效果。

所以對演員的表演往往要遠遠不止於“大量臺詞”記憶這樣的基本功。

顯然韓寒不但精通文字表達，還領悟了鏡頭與文字的共性，以及差異之間的轉化，駕馭鏡頭的能力還是值得稱讚。

對於會講故事的人而言，表達形式不過是一種選擇。

電影導演就類似職業經理人的工作，作為非專業的導演出身人做導遊不用要求那麼高也可以拍個片子你只要能拉來投資也可以做導演

導演、演員、歌手、編劇、作家等等屬於自由職業，不需要職業資格證，每個公民等都可以自由選擇。當然政府也不發給他們工資。絕大多數職業不需要任何門檻，成年人都有權從事。

極少數職業如醫師、建築師、律師、會計師、教師等必須依法考取職業資格後方能從事。

所以人人都可以做導演、做演員、做歌手、做編劇，只要有人願意用你、給你投資，或者你有本事、市場或觀眾認可你即可，人人都可以做明星夢。

事實上娛樂圈很多人都是非科班或者半路出家，比如張藝謀、馮小剛等大導演都不是導演科班出身。王寶強小學學歷先學武后做建築工人再做了演員和導演。劉歡是國際關係學院法語專業畢業後才開始做歌手的。毛阿敏也是從普通紡織女工轉做歌手的。

很多行業是靠天賦和機遇的，特別是娛樂圈。很多表演學院的博士教授講師，正規學歷，經驗、理論都很豐富，但大熒幕是要打動人，要讓觀眾有好感、能認同，真上了大熒幕，反而不如周迅王寶強等低學歷非科班的人厲害。

這是個全民拍電影的時代，普通老百姓拍短影片，網紅拍小電影，名星拍大片，娛樂至上，人人都是導演。

過去的娛樂圈，是演而優則歌，歌而優則演，三棲明星多如牛毛，但凡有點名氣長相不至於驚嚇觀眾影響電影品質的，都敢於上鏡客串一下過過癮，但是對於當導演拍電影，大都不敢輕易涉獵。畢竟對於看待導演這個職業，大家還是抱著敬畏的心態的。就像好多人喜歡玩樂器，儘管水平一般，但混在樂團裡玩票，拉拉二胡吹吹笛子還是可以矇混過去的，但絕不鬥膽去當指揮。

像張藝謀馮小剛這些導演，雖然是半路出家或者不是科班出身，但人家好歹也是在業內混跡多年，給別人打下手耳濡目染一點點摸得門清，也不是平地飛昇一下子就化身成大導演的。

但這幾年情況不同了，在資本運作下，大批的明星藝人相聲小品演員，甚至不沾邊的文人，紛紛染指導演這個行業，大家都看電影來錢快，學沒學過導演又有什麼關係，哪怕你連拍電影的流程都不知道，只要你名氣大，粉絲多，能拉來錢，有故事，有演員，專業的電影團隊一抓一大把，你甚至掛個名都行，電影一開拍，有助理，副導演，執行導演……一兩部電影下來，手把手都把你教會了。

電影的好壞又沒有統一的標準，一千個人眼裡有一千零一個哈姆雷特，青菜蘿蔔還可能吃壞肚子，拍電影只要不產生負作用，不引發過敏反應，有人樂得掏錢去看就行，拍好了能賺錢，拍不好接著再拍。

照這個趨勢，會有越來越多的名人擔綱導演拍影視劇，說不定哪天，連莫言、姚明也去拍電影了。

這有什麼可奇怪的麼?魯迅是學醫的，卡梅隆是物理專業的，世界上最有最有名的作家，導演，畫家絕大多數都不是這個專業的。

我了可以當導演，有構思上去指揮就行，具體的有執行導演按我的想法去拍就行。好賴我滿意就行。

小瀋陽都當導演了！導演這個活是個人都能做，只要你能拉到資源，拍出來的電影就算是屎還是有人投資，這兩年投資電影的人傻錢多，對電影產業不瞭解的土豪多了去了。

有駕馭故事能力，並且能把畫面剪輯成表達的東西，加上演員演技到位，就是一個好導演。

在某個時間點他抓住了機會，並且會寫東西寫故事，小時候就學攝影，加上背後的努力吧，他賽車能多次獲得全國冠軍，就肯定是個認真且努力又聰明的人，別說是個人都能做導演，真不是誰都行的，他能走到現在這個位置就已經足夠說明他不一般了，很多人討厭他罵他代筆什麼的，也就過過嘴癮罷了，不服也沒用。總結來說就是他有一定的天才，會攝影，會寫書，努力，有資源。

專業不一定非得在學校學習，如果感興趣蹲廁所也可以學！大部分人做不到不代表沒人做到，韓寒的成功確實觸動了那些科班出身切一無是處的人，酸葡萄心態表露無疑！

難道這輩子學什麼就得幹什麼？或者說你出身是什麼就得幹什麼？半路不準轉行也不準幹別的？提問的是什麼思維？

一個好的演員並不一定會是一個好的導演。反之亦然

韓寒就三板斧吃一輩子，無論寫作還是導演，感覺水平都停留在高一水平，比如後會無期，這種編劇我覺得大部分能寫得出來，不過他有影響力，而你沒有。

北野武沒學過導演專業，是漫才演員出身，伍迪艾倫沒學過導演專業，是喜劇演員出身，昆汀塔倫蒂諾沒有學過導演專業是自學的。黑澤明沒有學過導演專業是學畫畫的，後來跟著導演學習。

所以學沒學過導演專業有什麼關係。。。。

因為他有一定知名度，也有很多背景資源。