《血戰鋼鋸嶺》之前呼聲很高的一部電影，把戰爭的殘酷表現到了最佳，影片改編自二戰上等兵軍醫的真實經歷，講述他拒絕帶武器進戰場，並在沖繩戰役中，赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

《綠皮書》上世紀60年代，種族問題嚴重的美國。一個義大利社會人兒，受聘為一個黑人音樂家開車，和他一起在南方巡迴演出。黑人音樂家雖然社會地位低下，但高學歷，禮儀得體，風度翩翩，彷彿是教科書版的“優雅與高階”。義大利人粗野，市儈，充滿街頭智慧，總能出其不意的解決市井難題。雖然在種族上，黑人天然受到歧視，但在階級上，富有的音樂家也未必不歧視街頭混混。這微妙的反差已經有趣，更何況二人從北向南遊歷，逐漸進入種族歧視愈加深入的腹地，附庸風雅的富人、趨炎附勢的服務生、冷眼看待音樂家的其他黑人、倚強凌弱的警察……種種遭遇鋪排出那個時代的眾生相，也將歧視與反歧視、社會與個人、富有與貧窮、內心與環境、個體與群體，這些天然反差帶來的矛盾，表現得富有層次。

沒有哪個時代是單純的，也沒有哪段人生不是五味雜陳的，更加沒有哪個社會是沒有歧視沒有天然階級矛盾的。

政治正確當然不錯，但複雜的政治正確才是這部電影的魅力。

即使是這麼嚴肅的主題，電影的講述方式卻溫和，幽默。推薦觀影，看完，暖。

我最喜歡的還是《羅馬》。

阿方索卡隆自編自導自攝自剪的《羅馬》獲得最佳外語片獎，最佳女主角，最佳影片等總計10項。在奧斯卡歷史上，2000年之後，能同時獲得最佳外語片和最佳影片的僅有《臥虎藏龍》和《愛》。現在又多了一部《羅馬》。這是很罕見難得的。

先看看執著負責的阿方索卡隆。

阿方索卡隆在90年代拍攝處女作《愛在竭斯底裡時》(Sólo con tu pareja)大獲全勝，並且因此得到好萊塢的邀請。但由於自己的拍攝風格與好萊塢格格不入，過的很不如意。後來退出好萊塢。1995年拍攝的《小公主》雖然票房一般，但獲得奧斯卡兩項提名。而2001年的《衰仔失樂園》更是獲得26項提名。而但是不久後再次回到好萊塢，拍了《人類之子》和《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》。不得不提一提的是，在拍攝這兩部電影之前，卡隆並沒有看過原著，但兩部電影仍獲得不錯的成績，《哈利波特與阿茲卡班》更是成為卡隆電影中的最高票房電影。之後 花7年時間拍攝《地心引力》。在拍完《地心引力》之後，花了5年，完成《羅馬》的製作。

《羅馬》這部電影與好萊塢電影格格不入，好萊塢電影的工業化。而《羅馬》卻非常的私人化。這部電影不能算卡隆的自傳，但電影基本上是按照卡隆的回憶來拍的。

劇情是講訴在墨西哥一個名為"羅馬"的社群中，女傭克里奧為索菲亞一家打工，但克里奧意外懷孕，男友拋棄了她，克里奧不得不離開索菲亞一家，索菲亞的丈夫安東尼奧卻時刻計劃離開這個擁有四個孩子的家庭。克里奧的孩子胎死腹中，索菲亞的丈夫也離開了這個家。受盡艱苦的索菲亞和克里奧決定一起面對不確定的未來。

全片以黑白呈現，極大的還原了故事的場景。黑白畫面加長鏡頭，確實大眾很難接受。但卡隆沒有在乎電影是否擁有娛樂性，是否能讓大多數觀眾接受，從開頭的泡沫到大海的驚濤駭浪，對愛，對女性色謳歌，如同驚濤駭浪般擁入觀眾的心裡。電影還包括了墨西哥革命和獨裁政府的打壓。家庭的不幸和國家的不幸聯絡在一起。缺少的愛，永遠是不幸的前奏。而電影想表達的主旨"愛"，其實早已在電影名中體現出來。ROMA是羅馬的意思，倒過來，Amor恰好就是義大利語中愛的意思。

這部電影讓觀眾感覺就好像是一個飽經滄桑，歷經險苦的智慧老人，在Sunny的午後，坐在陽臺，把自己的經歷娓娓道來。如此的平靜而遙遠古老，但又如此的深邃而動人。

這次的獲獎影片裡面，已經看過的只有《黑豹》，其他的還沒有正式看，《綠皮書》會在3月1日上映，看過預告片，個人感覺在黑色幽默中，去表達反種族主義和種族歧視，是對美國為代表的種族問題的一個真實反映，具體的還要看過之後才能評判。

從其他幾部獲獎影片的劇情來說，《羅馬》主要講述主僱兩個女人面對生活突遭變故的家庭劇，《寵兒》是描述了18世紀安妮女王統治時期，勾心鬥角爭寵的宮廷劇，《波西米亞狂想曲》是講述皇后樂隊和主唱在業界摸爬滾打的故事，《黑色黨徒》主要是說非裔警察臥底幫派的犯罪喜劇，《副總統》主要是講述小布什時期美國副總統迪克切尼的生平，《一個明星的誕生》講述了鄉村音樂家和懷有音樂夢想服務員之間的悲劇愛情故事，個人更傾向於即將上映的《綠皮書》和《羅馬》，一個是涉及種族，一個是涉及女性，個人比較喜歡有針對性反映社會問題的現實題材，電影本身就是用來反映情感和傳遞認知，價值觀的載體，有好的故事，再加上藝術化的表現，能讓觀眾產生代入感和共鳴就是好電影。

“黑人打進3k黨臥底差點成為老大”的設定並沒有給本片帶來多少趣味性

目前只看了《黑色黨徒》，最佳改編劇本獎，大概談一下劇情和感受。

導演斯派克·李是美國著名黑人導演，他的電影中有強烈的黑人意識，且很多電影的背景都設定在他生長的紐約，這是他作品的一個特點。

故事發生在上世紀七十年代的科州斯普林市，剛入職的羅恩是警局裡唯一一個黑人警察，領導給他安排一個管檔案的文書工作，沒想到他不大願意，總想著乾點大事。

沒幾天，他奉命在一次黑人集會中當臥底，監聽來本市演講的黑人激進分子夸克。講會上，對於夸克煽動暴力反抗的行為，羅恩不敢苟同，他認為黑人白人沒必要非得打個你死我活。

後來他又被調到情報組，閒來無事看到報紙上3k黨的廣告，就給對方打了個電話，稱自己是雅利安裔白人，最痛恨那些黑人，對方對他很感興趣，約定見面。

經過局裡同意後，他們打算進行這次臥底行動。但羅恩是黑人，一見面就暴露了，於是讓白人隊友弗裡普裝作他進入3k黨。

羅恩負責在電話裡與3k黨成員聯絡，一需要見面是就讓弗裡普上。

弗裡普有猶太血統，一開始他在種族歧視嚴重的組織內很不適應，還有成員懷疑他是猶太人想脫他褲子看包皮，弗裡普差點暴走。但最後他逐漸取得了一些成員的信任，並與當地的頭目處的不錯，以至於後來這個小頭目推舉他為自己的繼承人。

3k黨的大領導大衛要來斯普林市，本市成員們打算屠幾個黑人為其助興，計劃在黑人遊行時搞個大爆炸，羅恩想提前給黑人女友預警，但這樣又……

……（精彩情節不可劇透）

經過那次汽車爆炸後，當地3k黨組織一蹶不振。當幾個警探沉浸在勝利的喜悅中時，局長卻讓銷燬該案件所有資料，並不準繼續與3k黨接觸。

……

影片結尾有3k黨遊行時的暴力行為，有川普老哥為3k黨開脫的鏡頭：他們也不全是壞人，也有一些很好的人……

簡談：電影中提到了一部被3k黨奉為聖經的電影——《一個國家的誕生》，講述的是南北戰爭後黑人無惡不作，一位英雄成立3k黨屠殺黑人的故事。《一》是一部白人至上的電影，具有上世紀初的時代特徵，3k黨抓住電影中黑人過去的汙點說事，以增加對黑人的仇恨感和團隊凝聚力，而激進的黑人們也牢牢記住了那些白人對黑人作的惡，眼含淚水高呼黑人萬歲云云。

兩種觀點互相對抗，最後那句“人民萬歲”頗有理想主義色彩，似乎是化解仇恨的良藥，但是現實很殘酷，種族主義分子依舊存在，他們焚燒十字架、示威遊行、侵害有色人種，且川普上臺後民粹主義逐漸抬頭……

導演在片尾放置了種族主義分子街頭暴動的新聞，增加了電影的嚴肅性，也更容易讓觀眾產生同理心，但是結合前面劇情來看，導演的這個做法刻意的有點太明顯，這部電影如果是為了替黑人發聲而拍，那這情節沒毛病，如果加這個情節是為了獲獎而特意做作，就有點倒人胃口。

這部電影有些過於正確，喪失了很多趣味性，把“黑人打進3k黨”這標題給我帶來的新奇與期待，像一泡尿一樣衝散了！且《黑》從深度上也不如《撞車》對種族問題揭露的那樣深刻，我給他8分。

沒看過還說喜歡哪一部？！誰看過？看過的誰又看的是正版？！看看現在的時代，跟以前不一樣了。尊重法律和規則，保護智慧財產權。

臺北時間2月25日上午（美國時間2月24日晚），第91屆美國奧斯卡金像獎頒獎禮在洛杉磯舉行。毫無疑問，與上屆一樣，今年的奧斯卡頒獎禮也是一屆備受爭議的影壇盛世。但是隨著獲獎名單的逐一公佈，一切的爭議也註定要塵埃落定，成為歷史的定格。

而要說在這些獲獎影片中我最喜歡哪部電影，那我毫不猶豫的說：《綠皮書》

《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片。講述了意裔美華人保鏢託尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐.謝利開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

儘管當獲獎名單公佈之時，就有人對其進行了抗議和質疑。有人認為這是一部美化白人善待黑人來討好白人的電影，有人認為這是一部美化黑人以求政治正確的電影，有人又認為這是一部表達黑人權利不徹底的電影，眾說紛紜。但是我們可以看得出，大家都不滿意，也正好說明了這部電影是在努力討好所有的群體。

我認為本片獲得本屆奧斯卡最佳電影實至名歸，原因有三

一、電影的主題雖然仍然是已經被無數黑人電影表達過的“反對歧視”，但電影巧妙的通過了一個義大利裔美國白人角色對反歧視的主題進行了昇華。如果說所有的黑人都是低賤是一種偏見，那所有的白人都理所應當的認為黑人是低賤的，這是不是也是一種固有的偏見呢。我想電影把男主角託尼設定為一個在美國同樣也是少數族裔的角色，也是為了從更為中立的立場來看待歧視與反歧視的立場之辯。

二、角色設定引發的反差化學效應。男主託尼是一位長期混跡夜總會、精通各種坑蒙拐騙社會技能的白人老炮“社會人”，另一位男主謝利則是一位從小接受高等教育、家境優渥的著名黑人音樂家。這樣就很有趣了。本來被視為高人一等的白人在電影中卻髒話連篇、大大咧咧，被視為低賤的黑人卻舉止優雅、頗具修養，這種膚色和文化修養上的反差，在旅途上自然產生一些奇妙的化學反應 。

三、兩位表演者的精彩表演。這一點無需我多言，因為所有對這部電影的質疑都集中在了主題上，而對錶演者的表演毫無爭議。甚至我覺得本屆奧斯卡最佳男主沒有給予“人皇”維果·莫特森實在是有點說不過去了。

相信我，這一定會是一部讓你看完以後留下回味的好電影。

今年奧斯卡最喜歡的莫過於最佳影片的得獎主《綠皮書》基層白人司機護送著名黑人鋼琴家前往種族歧視最為嚴重的美國南部的故事。兩位主角的社會階級和教育程度差異，讓電影笑料百出，膚色的對比卻又十分的諷刺，讓電影充滿種族平權的抗爭和淚點。

兩位演員默契火花十足，劇本紮實，細節充實，表演到位。頗有《為戴小姐開車》和《觸不可及》的意味但又因為主角角色的互換，在特定的時代和地域散發出更強的樂趣。

膚色，階層，性格和取向天差地遠的兩個男人，因為音樂而結緣，因為公路旅行而成為一生的朋友，有時候才華並不夠，還需要勇敢，推倒心中那面牆才能開門見山，電影就像一顆綠色小石子，投入黑白分明的美國社會，激起心中輕小而美麗的漣漪，雖然有刻意營造的溫暖感。但我願意買單。

你知道這個故事要講什麼，你也知道這段旅程會經歷什麼，你明白這其中並不會觸及什麼過於深刻的東西，卻又展示了許多直白，你明白身份是每個人無法避開的東西，也知道相互理解是多麼的難得。你會自然的喜歡這些描寫得並不太像真實人物的角色，你會跟著那些好笑或者不太好笑的片段笑出聲來。或許也只是將發笑作為第一反應來化解或掩藏其他的感受。你知道故事和片名說的綠皮書關係其實不算大，你也大概沒想到自己會喜歡這部影片。

沒有說最好之分，只有個人興趣愛好不同，符合大眾得需求：每個人都不同，但是都有各自得優點之分，只是個人觀點不同而已！

當然是《綠皮書》！

我覺得今年的最佳影片《綠皮書》，比去年的最佳影片《水形物語》（沉悶怪異的人鬼戀）和前年的《三塊廣告牌》（髒話暴力太多）都要好，平實卻溫暖感人，給人直麵人生的勇氣，是我喜歡的型別，相信廣大觀眾哪怕是不愛看文藝片的也都能接受。

劇本很強，有很多豐富的細節，人物身份地位和性格的對立很有看點，所以觀感非常飽滿。導演也很好，全片有一種娓娓道來的很自然而然的感覺，節奏歡快，情節有趣又不失深度。在這裡不想多做劇透，還是希望大家都去看看電影，國內3月1日即將公映。

我最喜歡的當屬兩位演員的表演，演得很恰當，非常符合人物的個性，又不會像一些國內的演員那樣用力過猛覺得表演得刻意誇張。我竟然一點都沒發現又老又胖的主演竟然是《指環王》裡的帥哥！完全不同的風格，不得不感嘆演員的可塑性真強！

（這哪還有一點指環王阿拉貢的影子喲）

我剛看這部片子的時候，並沒有領悟到，電影為什麼叫《綠皮書》？影片內容雖然提到一本旅行用的綠皮書，但這本書的作用並不太突出。後來經生活在美國的一個朋友解釋，green book在美國文化中有“指南”、“綱領”的意思，立馬明白了！看來這部電影在這個時候獲得奧斯卡獎，也有其主旋律的原因。