謝謝邀請。個人觀點：在歷史發展的長河中，詩歌是勞動人民在生活中創作出來的光輝燦爛的文化藝術，它必須是語言精練、意境深遠，濃縮人們語言精品，旣能雅俗共賞，又要精益求精，讓人讀來朗朗上口，記憶猶深。故現代人作詩，仍然需要傳承古代律詩，保留昂揚頓挫的節奏感，需要押韻來作詩。

中國文學中分有散文、詩歌等，而詩則是一種比較頂尖的文體。這種文體她的特點就必須要押韻。打一個比方，燉一鍋雞湯假如不放合適的鹽等，喝起來就讓人感到無味。而詩歌呢不強調押韻使人讀起來還不同了呆板的文章。在我看來，詩歌不押韻不叫詩歌。

個人認為任何事物都不是一成不變的，時代在發展，詩歌的體裁也可以發展。現代詩追求意境和空間，抽象的畫面更有韻味。當然我喜歡有韻律的古體詩不代表不押韻的現代詩不能稱之為詩，這是兩個概念。現代人更多的是需要包容和突破。

謝文小姐邀！

什麼現在有人要求作詩要押韻？詩歌本身就是有節奏、有韻律的高度精煉的語言，《詩經》、《楚辭》不押韻嗎？古體、近體不押韻嗎？即便是自由詩，西方的雪菜、拜倫、濟慈和中國的朱湘、陳夢家、徐志摩不都押韻嗎，不押韻的語言當然不能稱之為詩。其實，豈止詩歌，好的散文也押韻，讀朱自清、孫梨、賈平凹等人的散文，總感覺有弦律在跟著你動，這就是韻。當然古體、近體、現代詩對韻律的寬嚴要求不同。

回答該問題不需要長篇大論！簡而言之:詩是自古流傳下來的一種臉炙人口的文體。它用精煉的語言配以和諧的音韻使之圓潤流暢，讀起來有節奏感，譜以曲子，唱起來順口有韻味。這就是寫詩必須押韻的原由。功能就是韻字的聲調而起到的作用。也許現代人寫現代詩不用韻書韻字，這種另闢蹊徑的文體，(其中不乏有許多好詩)，誰又有非議呢？謝謝邀請！

李商隱的五絕《登樂遊原》是押韻的，古人寫詩講究偶數句押韻，“原”和“昏”同屬於《平水韻》十三元。雖然用普通話讀起來這兩個字大相徑庭，但在古代它們卻屬於同一韻部。隨著語言的變化，古人的發音已無從知曉。

今人寫現代詩強調押韻，是非常好的，這一建議沿襲了古詩的傳統，畢竟古詩都是押韻的。古代詩歌經歷了上千年的時間，才形成了標準的格律詩。格律詩之所以講究押韻，是為了吟誦的時候產生鏗鏘和諧感，說白了就是一種美學，一種音韻美。如果不講究押韻的話，詩歌就失去了這種音韻美。

現代詩人聞一多對於新詩，也提出了“音樂美，繪畫美，建築美”的觀點，其中的音樂美，講的就是節奏和押韻，詩歌用同一韻腳，讀起來朗朗上口，有一種迴環往復的音韻美，比如徐志摩的代表作《再別康橋》就非常符合“音樂美”。

詩歌講究押韻，不是一兩個人所提出來的，而是詩歌在長期發展過程中所形成的，古老的《詩經》已經有了押韻的雛形，比如“關關雎鳩，在河之洲”、“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。魏晉南北朝時期的詩歌雖然不講究平仄，卻講究押韻，唐詩宋詞元曲都講究押韻。

至於現代詩歌，雖然強調了押韻，卻似乎很少有人遵守，我覺得現代詩歌押不押韻都可以，不押韻的詩歌也可以稱為詩歌。我們應當與時俱進，不應該一味地因循守舊。現代詩歌，形式自由，隨心所欲，押韻反而限制了才情的發揮。

我們應該用寬容的心胸去面對新詩的押韻問題，有時候，不押韻的新詩反而更好，比如卞之琳的一代名作《斷章》。

“可以”。詩歌是一種文學體裁，可以吟詠、朗誦，形式較為多樣化。 “古典詩歌”，主要標準為押韻，不押韻者不叫詩歌。 “無韻詩”，特點是有整齊的格律，卻沒有韻腳。 “自由詩”，是一種不受格律、韻腳或其他音樂節拍約束的詩歌形式。 “現代詩”，也叫"白話詩"，與古典詩歌相比，雖都為感物抒情之作，但一般不拘格式和韻律。“對聯”，是講究對仗、平仄的文學體裁。上下聯最後一個字一般上聯為仄聲字，下聯為平聲字；在偶數字的位置，還需要上下聯平仄相反。上下聯還要表現出一個有關聯的完整語境，服務於同一主題之下。從這個角度來說，堪稱是無韻之短詩。“對聯”也在與時俱進，不斷的推陳出新；但是，不會天馬行空，還是有規律可循的。（謝邀）

關於本題頭一問，筆者曾在《大家來做詩》4，詩歌為什麼要押韻？一文中作了詳細解釋，有興趣的朋友可去檢視一下，不再重複。現對後一問說點看法。

李商隱是晚唐著名詩人，他的詩向以“穠麗”著稱，他寫的詩不可能不押韻。原、昏同屬《平水韻》上平十三元，在同一韻部，是按韻書嚴格押韻的，至於以前這兩個字怎麼讀，只有古漢語學者能搞清，我們這些人是搞不清了。

押韻對於古典詩歌太過重要，“無韻不成詩”，凡流傳下來的古典優秀詩歌，都是押韻的，沒有例外。因為當時如果不押韻，又號稱詩歌，只會讓人鄙夷，不可能流傳到今。有的詩現在讀起來不押韻，那是語音變化了，不是古人當年的錯誤啊！陳子昂《登幽州臺歌》很著名：

前不見古人，後不見來者；

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

現在讀來已不押韻了，但如果檢視一下《平水韻》就會發現，者、下，同屬《平水韻》上聲二十一馬；應該是“下”、“者”的音調變了，我們這裡鄉下土話仍將“下”，讀ha四聲，如：等我一下（ha）；將“者”讀za三聲。可見當時肯定是押韻的。

我們的文字是表意文字，古往今來，幾千年以來，傳承不絕，字意沒多大變化，音卻悄然變了，只在古典戲劇和鄉土方言中還保留著遠古遺蹟。

韻是古人區別詩與文的重要標誌，文可以不押韻，詩卻不可不押韻。特別是格律詩對押韻要求近乎嚴苛，只能按韻書在同一韻部押韻。如果詩也可以不押韻，那詩與文就失去了區分標誌，詩可以叫文，文也可以叫詩，那就沒有真正意義上的詩歌了。

漢字總量在十萬以上，音節卻只四百多個，存在大量同音字，有大量同義字、近義字，這給押韻提供了廣闊迴旋空間。能把文章寫得棒棒的，文采飛揚、激情四溢的人，按理說押個韻絕對小菜一碟，無需皺眉頭，何需去為這古老傳統闖紅線呢？

沒有金剛鑽，不攬瓷器活。押不了韻不作詩就是，寫出妙文一樣光耀門庭，名垂千古，吃不到的葡萄酸不酸跟我沒關係，一樣可以志得意滿。

謝文小姐高抬邀答！

不僅僅是現在人作詩強調押韻，就連古人寫詩也同樣是講究韻律的，就象《詩經》、《楚辭》、《離騷》等。

押韻是寫詩最基本的常識，也是詩歌最明顯的特徵。押韻，它能使人在品讀時自然流暢，琅琅上口，產生一種俯揚頓挫，爽快圓潤的藝術效果，也就是我們常說的優美的韻律感，從而獲得一種無比美妙的藝術享受和人生感悟。

詩也叫詩歌。也就是說凡詩者，譜之以曲便能放之以歌；放之以歌便能歌之以詠，進而詠之以情。但是它必須是以詩的押韻為基礎的。

總而言之，餘以為不押韻的寫作不可以叫做詩。象題主所舉李商隱之例，好像還有出其右者，但在自古及今的詩歌的海洋裡確屬個例，鳳毛鱗爪。

才疏學淺，一管之見，勿哂莫噴！

就你所提之問題，我簡單的談談我的觀點，就詩詞而言，是必須押韻的。如現代散文詩和各種雜詩對押韻就沒有嚴格的要求，只需在詩行間自由選擇帶韻的字既可，是靈活多變的。有好多新文化的文學大師的自由詩，是沒有按韻部來作的，但誰能說那就不是詩了的。沒有人敢說的，但是，如寫古體，近體，律詩，那就得必須按韻部而作。有一韻到底的，有換押鄰韻的，換韻指的是長排律詩。這就是有些人作的詩標明是平水韻，或是中華新韻。

如按正規要求作詩，就必須按韻部押韻，你押的那一個韻部的韻，就在那個韻部裡去找，非常的簡單。因為，各部的韻字都規納在一起，查詢很方便的，我這裡指的是初學寫詩的新手而言，如是寫詩高手那就用不著韻書了。總的來說，詩和押韻是兩個概念，不能一語而論，要分是什麼詩和押的什麼韻的。本人觀點，謝謝各位師友的閱讀。