獨立音樂人的概念，其實是在這幾年網路媒體發展起來，才慢慢有了這個概念的。一般是指沒有和任何唱片公司簽約的音樂人，無論是錄歌還是宣傳都由自己獨立完成。正是因為這種獨立性，他們創造的音樂往往標新立異，更有自己個人的色彩。像趙雷，趙照，李志等民謠歌手，還有竇唯，許巍，劉歡這些後面獨立的歌手，都算是獨立音樂人。

這個在網際網路興起之前是不敢想象的，因為無論是樂隊的維護，錄歌的花費都是不菲的，而錄製唱片和完成演唱會也需要很大的宣傳費用。沒有公司一系列的宣傳，在網際網路之前的時代是幾乎不可能成功的。哪怕是周杰倫等等也都是透過自己成立公司或者工作室，自己簽約自己等曲線的方式去製作自己的音樂。

而樂隊的話，這麼說吧，在現在的發展出來的很多音樂人都曾經是樂隊的一員。或者說他們本身就是一個樂隊的團體，而往往我們只是看到主唱一個人，比如崔健，比如朴樹，許巍等等都是這樣。

所以題主的問題的答案其實呼之欲出了，在目前看來其實獨立的音樂人還是比較少的，發展的時間也比較短，帶來的影響還遠遠不如樂隊。但是也正是因為音樂的自由性，其的活力很大，再加上現在的宣傳不再是以前的電視，廣播就能管控住，可能以後獨立音樂人會有更多的影響。

回答這個問題，要分時間段，在80年代時，國內的一大批樂隊對現代音樂來說影響力是最大的，那個時候還沒有網路，也沒有獨立音樂人的概念，那時的樂隊比如崔健樂隊，唐朝樂隊，黑豹樂隊，指南針樂隊，子曰樂隊，beyond樂隊，再到後來的鮑家街43號樂隊，零點樂隊，羽泉樂隊組合，水木年華，這些樂隊在當時都很有影響力，也是人們非常喜歡的樂隊。獨立音樂人概念一直存在，興起也就在90年代後期，特別是最近幾年，獨立音樂人在各類音樂節上很火，李志，曹芳，左小祖咒，痛仰樂隊，趙照，等等，而進入21世紀後，樂隊的影響力在逐漸減弱。所以樂隊和獨立音樂人在不同的年代和不同的時期對現代音樂的影響力各不相同。

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“上天有一種很公平的賦予，那些靈感、閃光點、匪夷所思的創造力與永恆之美的象徵都被均勻地灑向了人間，它專蒐羅人世間那各種形形色色又極為澎湃的表達的衝動、創造的熱情、壓抑的慾望與野蠻滋長的生命力並與之融合”。在獨立音樂人身上，會看到很多這樣的可能。而同時，當一位獨立音樂人在有了這種饋贈從而走向大眾視野，擁有更好的創作環境與製作水準之後，也必然要記得，自己起點的東西才是安身立命之所，那股創作中真實的生命力，永遠不要被其他東西所替代。曲投投音樂，讓音樂更有價值