康德說過“世界上有兩種東西，我對它們的思考越是深沉和持久，他們在我心靈中喚起的讚歎和敬畏就會越來越歷久彌新，一是我們頭頂浩瀚燦爛的星空，一是我們心中崇高的的道德法則。他們向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中”，在這句話中，我們可以得出他對自然對人的美德追求，也正是這兩種追求讓他懂得欣賞感受美，進而提出自己偉大的審美觀念。 審美在其本源處，同人的生命處境和靈魂歸宿息息相關，它超越了生理慾望、知性活動和功利目的，是人生的一種最高層次的精神追求。審美以直觀感悟和生命體驗的方式，對蘊含於藝術和人生之中的詩性的存在，作出一種揭示，使一種人生詩性的存在向我們顯露出來，從而讓我們領悟這一人生的奧秘。當我們用這兩重理念來理解康德的審美觀念，去閱讀文學作品時，我們就會發現康德的偉大之處，那就是審美也是有思想有深度的。除此之外，康德還說到了審美的必要條件，即一定的鑑賞力。高尚的鑑賞力要憑藉不帶任何的厲害關係的快感和不快感對某一物件和表現方法的判斷力。也就是說鑑賞沒有具體的目的，只是我們看到美好的事物時的一種感知，以及由此而獲得的沒有利害關係的自由的快感。
如果說古典美學是的方美學通向現代美學的一座橋樑的話，那麼康德美學就是西方美學發展史上的一個重要轉折點。其思想體系豐富深刻而又包含著矛盾，留給後人無數問題，提供無數啟示。其中存在著許多可能成長為美學大樹的種子。這些種子或產生新的美學思想體系，以拓展為具體理論觀點，或直接地對當時時代的影響，或間接地對20世紀美學發展產生巨大的影響。特別是他的審美觀念更是如此。
康德的“審美觀念”理論從欣賞的角度概括了中西方所有成功的文學藝術作品的共同特徵，從創作上解釋了藝術創作中藝術家各種心理機能的關係。對後世的“形象思維”理論以及“形象大與理論”的理論形成，產生了重要影響。他的審美觀念理論是豐富的，深刻的，又是矛盾的，複雜的，有著“無限存在”，是我們需要一直去讀去體味的。
由康德的審美觀念，我們能得到兩點。一方面來看，康德的審美觀念概括了古今中外所有成功的藝術形象的一個共同特點，在敘事和戲劇中就是典型。而從另一方面來講，康德的審美觀念就是中國傳統審美中的“意境”。“意境”作為獨特的中國古典美學的範疇,最早是由唐代詩人王昌齡提出,其時,他只是把物鏡、情境、意境三境並列提出:詩有三境。一曰物鏡:欲為山水詩,則張泉石雲峰之境,極麗絕秀者,神之於心,處身於境,視境於心,瑩然掌中,然後用思,瞭然境象,故得形似。二曰情境:娛樂愁怨,皆張於意而處於身,然後馳思,深得其情。三曰意境:亦張之於意而思之於心,則得其真矣。用王昌齡《詩格》中這句表述“意境”的話來解釋康德的審美觀念也恰到好處。
在西方敘事作品和戲劇作品中存在著大量的成功藝術形象，這些形象每一個都是一個典型，每一個都沒有明確的唯一的定義。莎士比亞的《哈姆雷特》，對於他的解讀，有很多種，如哈姆雷特在情感上更多的是對父親的依戀,這種依戀正反映出文藝復興時期人們的普遍意願,體現出強烈的時代性;哈姆雷特對母親的情感愛恨交加,並非戀母情結,而是原罪意識;哈姆雷特對奧菲利婭複雜多變的情感使人物性格異彩紛呈等，再如司湯達的小說《紅與黑》中的主人公於連，我們無法讀懂他的人生他的內心一樣， 於連複雜、矛盾、無法截然界定， 從最原始的 定位來說，他是個平民出身的外省青年；而同時，他又蒼白、漂亮、有頭腦，好學深思 、厭惡體力勞動，不甘居人下，決心出人頭地……和哈姆雷特一樣，這一切都是我們無法給他一個特定的定義。但就是這些沒有特定的形象卻很好的印證了康德的審美觀念，也正是這些不特定給我們以自由的想象，帶給我們種種心靈上的享受和快感，這些看似凌亂複雜的人物事件卻在讀者的心中形成各種無法言語的美。
康德說過“世界上有兩種東西，我對它們的思考越是深沉和持久，他們在我心靈中喚起的讚歎和敬畏就會越來越歷久彌新，一是我們頭頂浩瀚燦爛的星空，一是我們心中崇高的的道德法則。他們向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中”，在這句話中，我們可以得出他對自然對人的美德追求，也正是這兩種追求讓他懂得欣賞感受美，進而提出自己偉大的審美觀念。 審美在其本源處，同人的生命處境和靈魂歸宿息息相關，它超越了生理慾望、知性活動和功利目的，是人生的一種最高層次的精神追求。審美以直觀感悟和生命體驗的方式，對蘊含於藝術和人生之中的詩性的存在，作出一種揭示，使一種人生詩性的存在向我們顯露出來，從而讓我們領悟這一人生的奧秘。當我們用這兩重理念來理解康德的審美觀念，去閱讀文學作品時，我們就會發現康德的偉大之處，那就是審美也是有思想有深度的。除此之外，康德還說到了審美的必要條件，即一定的鑑賞力。高尚的鑑賞力要憑藉不帶任何的厲害關係的快感和不快感對某一物件和表現方法的判斷力。也就是說鑑賞沒有具體的目的，只是我們看到美好的事物時的一種感知，以及由此而獲得的沒有利害關係的自由的快感。
如果說古典美學是的方美學通向現代美學的一座橋樑的話，那麼康德美學就是西方美學發展史上的一個重要轉折點。其思想體系豐富深刻而又包含著矛盾，留給後人無數問題，提供無數啟示。其中存在著許多可能成長為美學大樹的種子。這些種子或產生新的美學思想體系，以拓展為具體理論觀點，或直接地對當時時代的影響，或間接地對20世紀美學發展產生巨大的影響。特別是他的審美觀念更是如此。
康德的“審美觀念”理論從欣賞的角度概括了中西方所有成功的文學藝術作品的共同特徵，從創作上解釋了藝術創作中藝術家各種心理機能的關係。對後世的“形象思維”理論以及“形象大與理論”的理論形成，產生了重要影響。他的審美觀念理論是豐富的，深刻的，又是矛盾的，複雜的，有著“無限存在”，是我們需要一直去讀去體味的。
由康德的審美觀念，我們能得到兩點。一方面來看，康德的審美觀念概括了古今中外所有成功的藝術形象的一個共同特點，在敘事和戲劇中就是典型。而從另一方面來講，康德的審美觀念就是中國傳統審美中的“意境”。“意境”作為獨特的中國古典美學的範疇,最早是由唐代詩人王昌齡提出,其時,他只是把物鏡、情境、意境三境並列提出:詩有三境。一曰物鏡:欲為山水詩,則張泉石雲峰之境,極麗絕秀者,神之於心,處身於境,視境於心,瑩然掌中,然後用思,瞭然境象,故得形似。二曰情境:娛樂愁怨,皆張於意而處於身,然後馳思,深得其情。三曰意境:亦張之於意而思之於心,則得其真矣。用王昌齡《詩格》中這句表述“意境”的話來解釋康德的審美觀念也恰到好處。
在西方敘事作品和戲劇作品中存在著大量的成功藝術形象，這些形象每一個都是一個典型，每一個都沒有明確的唯一的定義。莎士比亞的《哈姆雷特》，對於他的解讀，有很多種，如哈姆雷特在情感上更多的是對父親的依戀,這種依戀正反映出文藝復興時期人們的普遍意願,體現出強烈的時代性;哈姆雷特對母親的情感愛恨交加,並非戀母情結,而是原罪意識;哈姆雷特對奧菲利婭複雜多變的情感使人物性格異彩紛呈等，再如司湯達的小說《紅與黑》中的主人公於連，我們無法讀懂他的人生他的內心一樣， 於連複雜、矛盾、無法截然界定， 從最原始的 定位來說，他是個平民出身的外省青年；而同時，他又蒼白、漂亮、有頭腦，好學深思 、厭惡體力勞動，不甘居人下，決心出人頭地……和哈姆雷特一樣，這一切都是我們無法給他一個特定的定義。但就是這些沒有特定的形象卻很好的印證了康德的審美觀念，也正是這些不特定給我們以自由的想象，帶給我們種種心靈上的享受和快感，這些看似凌亂複雜的人物事件卻在讀者的心中形成各種無法言語的美。