謝邀。其實就是互相利用，互抬身價罷了。這夫妻倆利用苗可以提升知名度，可以與所謂主流相聲界發生交集，從而吸更多的金；苗可以利用這倆人博士的身份彰顯自己在相聲理論、創作上都是有一手，可以迎合北京電視臺還有某些人對郭的打壓，還可以夯實自己在圈內的地位、樹立一些權威性等等。僅此而已。實際上要是按照那夫妻倆的理論，相聲就真是完了！從此改名叫雙人脫口秀吧。他們否定單口相聲、否定表演需要基本功的理論，真的是對這個行業、對那些老先生、那些苦練基本功的演員們的極大的不尊重！我無論如何也不能認同！

比如他曾經拿侯寶林大師的《猜謎語》進行對比，侯先生的相聲時長是23分鐘，李宏燁博士等人創作過一個8分半鐘的《猜謎語》，“但觀眾笑的時間比侯先生的多一倍。因為侯先生的相聲裡面有大量的‘你猜？猜不出來？你再猜。你怎麼會猜不出來呢’這種鋪墊的東西。我們的處理是，你猜這是什麼，直接說出謎底，大家就笑。

看完李博士的對比，我覺得如果苗阜先生認同他的觀點，那麼他們就是相聲界的白痴！就像有人質疑馬三立大師的絮絮叨叨一樣（馬三立大師的相聲的每一個字都能在手稿上看到，包括說幾遍都標註上），這些都是相聲的表演手段，鋪平墊穩是為了包袱能炸響！他們的相聲語言沒有一個字是多餘的！

苗阜先生的青曲社最近一直招兵買馬，這次選擇招入李宏燁博士夫妻，原因不外乎有三：第一，苗阜準備將相聲帶入校園，第二，苗阜想從事相聲理論研究，與李博士夫妻互相切磋交流，第三，也是最關鍵的一點，曲藝家協會主席姜昆老師十分欣賞李宏燁博士夫妻，還曾經專門指導過他們夫妻，並且讓協會的人多多關注李博士的相聲。苗阜先生做為姜昆老師的左膀右臂，將二人招進青曲社再正常不過。

看到這兒，朋友就該清楚了，這就是李宏燁博士為什麼在《相聲有新人》的舞臺上先懟謝金，後懟郭德綱的根本原因！另外這對博士夫妻就是想以此自我炒作！以挑釁郭德綱，抨擊郭德綱相聲低俗，來博眼球！為了成功，不擇手段！但是不得不說，他們成功了！儘管百分之八十的人對他們報以不屑的眼光！

其實就連同樣參加《相聲有新人》的選手都看不慣他們夫妻的行事風格，落選音樂響起，都已經起立鼓掌了！另外一位選手清華大學的博士李寅飛都嘲笑他們了，上臺第一句就是“我們只想證明，說相聲的博士也有正常的！”

相聲同行們，都對他們嗤之以鼻了。 苗阜先生作為青曲社的班主，雖然會高興他們夫妻終於“紅了”，他手下擁有了一對大將，但是他未必從心裡認同這對夫妻的“公式相聲”。

首先一點呢，就是我是比較看好苗阜的。

客觀的說，苗阜的相聲還是半傳統型的，講的很多段子都是早些年出道時的段子，看多了可能就覺得沒什麼新鮮了！但是風格還是比較獨特，縱觀相聲界，很多年輕的選手，他們的相聲純粹變成了模仿秀，唱歌，賣萌。說句實話，這跟小品沒啥區別。苗阜作為一個陝西的相聲演員，還是能夠很好的堅守住自己的立場，至於他們的作品可以，他們要是能靜下來，創作出有內涵，有吸引力的作品來，肯定能滅殺一切否定跟貶低。

我也看了他們的表演，全程沒有笑點，冷笑話集合體，說起相聲，那是一種傳統，而傳統跟創新看似是矛盾，但是並不矛盾，有價值的創作就是在傳統上的發揚和傳承。

說實話，很同情他們，感覺他們如果是以脫口秀的方式能後有一番作為，但是相聲就已經限制一些方式的包袱，它必須遵循它所有的軌跡，才能加一些自己的東西，

我們所知道的很多相聲演員都有互黑的事例，比如我們熟知的郭德綱 vs姜昆，郭德綱vs曹雲金，之前說什麼苗阜發文調侃郭德綱什麼的。郭德綱現在是大紅大紫，所有矛頭都對準他，有的人評價郭德綱說，他是拯救了在死亡邊緣的相聲，也有說郭德綱的相聲充滿爭議性啥的。即便郭德綱在很多節目的採訪中說自已怎樣怎樣，每一件事都都可以拿的出來，每一件都可以問心無愧，但是所有矛頭都對向他，你若說清白真的難以信服，

我對相聲是個外行。但我知道一點相聲是人們生活中但真實積累，一點一滴離不開人類的生活行為！他絕不是從教科書或科學論文可以摳出來的東西加以包裝成為笑料的。。比如量子糾纏就是一個很好的科學話題，但要把它變為相聲笑料的素材，編寫成相聲，那是味同嚼蠟的，任憑你說的天花亂墜，什麼夫妻契合、心靈感應，如膠似漆，但終究只能引起大家對量子糾纏的好奇，而不能產生笑意。所以說相聲不能想某種產品批次從機器生產。

只所以說相聲四門基本功是學說逗唱，不是憑空捏造 是透過一二百年來人們的經驗積累的出來的寶貴總結。你哪一門功課沒有學好，都不能完美地說好相聲。郭德綱之所以這樣受歡迎，除了他的天分外，不可或缺的是他勤學苦練掌握的四門功課。不過你要當一個三四流相聲演員，不會四門功課也沒有關係。姜昆會一段《虎口遐想》不也吃喝一輩子。但是它成不了角。

要說好相聲，就得繼承傳統，在傳統但基礎上再推陳出新發揚光大。

那一對交大相聲夫婦，不會此道，永遠也是個＂棒槌＂。

相聲本就是市井文化、說白了一群壞小子說相聲、另一群壞小子聽相聲。這就是市場。公式相聲標新立異，非常難得，了不起。但市場是個問題。

勝者為王敗者寇，相聲這東西不是自己（也不是一小部分人）說行就可以，而是需要大眾評說。群體的口碑過得硬，你就能站得住腳，把自己封為什麼傳承人.什麼正宗.什麼傳統的，都是扯蛋！市場不認可你，你就是繼承了秦始皇又能怎樣？一樣很快完蛋。郭德綱于謙相聲之所以受到廣泛好評，就是郭於一幹人等將當前形式和歷史精華很好的融合在一起，形成了自己的風格。那些動不動就把“歷史”的臭腳抱起來噁心別人一下的人，就是蠢貨。

什麼是公式相聲，那有沒有公式數學，公式物理，公式化學，如果有公式相聲，那也是相聲的一種，就像傳統相聲，也不過是相聲的一種，再說了，公式相聲是什麼東西，誰能解釋一下。

創新與傳承，是精雕細琢的事，是具備質的提升才成立的事。創新的話題，網上一片片的文章、帖子。我還是說說傳承吧。

一、傳統文化

作為擁有五千年不曾中斷的中華文明的中國，傳統文化可謂博大精深。“取其精華去其糟粕”，傳承中華文化幾乎是每個華人的希望。但是，如何傳承中華文化呢？

以京劇、相聲為例。現在的京劇、相聲，還有原來的市場、人氣嘛？電視電影、帥哥美女，流量網紅，才是市場的主流，這是不爭的事實。

二、借鑑與提高

在世界上，傳承傳統文化最成功的，無疑是西方古典音樂。每個新年到來，《維也納新年音樂會》向全世界直播。即便在中國，西方古典音樂叫音樂，中國自己的叫傳統音樂。無論滿意不滿意，無論應該不應該，事實如此。

維也納金色大廳、維也納新年音樂會是什麼？本質上就是一個音樂沙龍。一點都不高檔。維也納新年音樂會演出了這麼多年，演出的形式、曲目，不僅範圍很小，僅佔西方古典音樂的一小部分，而且很多曲目是固定不變的，比如最後兩首：藍色多瑙河，拉德斯基進行曲。連拉德斯基進行曲的觀眾鼓掌，都是卡拉揚留下的傳統。每年一樣、一層不變。

在西方音樂體系內部，有更嚴格、更匪夷所思的規則。比如不許創新，“有本事，你自己做一首，改別人的曲子算什麼本事？”。比如必須懷舊，“拉出這樣的音算什麼？歷史上的樂器，根本不可能發出這樣的音色“。其實，這不就是我們在文物保護上崇尚的”修舊如舊“嘛？認定是精華，卻又不尊敬、不保護，反而要創新。弱智的思維。

三、郭德綱的相聲

郭德綱的相聲有改變，但是，那是在精通傳統相聲基礎上的改變，粗暴的說，他有資格。一如卡拉揚在拉德斯基進行曲中加入了觀眾的掌聲一樣。李宏燁博士，苗阜就沒資格改變。因為他們不是傳統相聲的頂級存在。

這很公平。郭德綱能改變李宏燁博士的教學大綱嘛？同樣不能。權威，是在各自的領域。換一個領域，就不是權威。對李宏燁博士是這樣，對郭德綱先生也是這樣。

四、創新的資格

創新也好、繼承也好，都是每個行業的專家的事。這個專家可能是博士、可能是院士、也可能是工匠。總之是行業、崗位的楚翹。

保護，要保護傳統，也要保護行業楚翹。外行，就少參合了吧。至少，別太拿自己當回事了。

看完有感:1.跟老郭對懟贏面很小，老郭可以不帶髒字有禮有節懟死你；2.書香蓋不住口臭，學歷高不代表素質高；3.應了老郭一句話拿個痰桶炒菜誰TM敢吃呀！