對攝影初學者而言，

第一，學握機姿勢，姿勢不對，累人又拍不好照片，攝影是多角度的，平拍，俯拍，仰拍，要想拍好照片，需要嘗試多角度觀察目標物，不同的攝影姿勢可以觀察到不同的攝影角度，不同的角度總會看到不一樣的風景線，正確的握機姿勢，也會讓你的裝備防抖，裝備不抖，照片不朦。

第二，學構圖，在我看來，構圖是攝影技巧中的基礎，構圖有多種，三分法構圖，黃金分割法構圖，對角線構圖……很多構圖手法，也是根據目標物選擇合適的構圖手法，具體構圖手法可以再去搜索一下，這裡不一一詳述了。

第三，學用光，光線帶來的是亮面和暗面，如何讓你的作品該亮亮該暗暗，這裡面大有文章，具體可以去搜索學習研究一下。

第四，學修圖，修圖是對作品的二次修飾，修圖也能最大限度的彌補作品在構圖，用光，成色等方面的不足之處。

學費就無深淺了，貴的上萬，便宜的上千，看在哪個城市也看教的水平。自學的話掌握以下技術就行，先投資一部相機，想不多花錢就要努力提高自己的技術。

從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖，旁軸、單反、卡片機、甚至是手機，四根手指。

我最初看一些器材和各種題材攝影的書，後來看構圖方面的書。現在你看看紐約攝影學院出的書吧，少看那些什麼單反相機速成、聖經之類的，誤人子弟，看看操作之外的書，比如攝影思想。

看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑑賞力。

拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴後期，少談論照相機，少買賣照相機。

實踐是最重要的，我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。

第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。

第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快門拍攝。

第四步：以低速快門拍攝。

第五步：拍攝低速運動的物體。

第六步：拍攝高速運動的物體。

第七步：夜間拍攝。

第八步：拍攝低調照片。

第九步：拍攝高調照片。

第十步：追隨拍攝。

第十一步：擺拍，用自然光。

第十二步：擺拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表現大場面。

第十四步：抓拍，表現人物表情。

第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。

第十六步：自己創新。

第十五步以前禁止用閃光燈。

你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊。

如果是個人愛好出發學攝影，在投入上可多可少，具體依據自己的經濟實力。

說貴的話，是器材的投入幾乎無上限。從卡片機，APSC微單/單反，全畫幅微單/單反，中畫幅，價格一個比一個高，還只是機身的價格，加上鏡頭，輕輕鬆鬆翻倍。

現在卡片機稍微好一點的也不便宜，口碑比較好的比如理光的GR3，京東價格6000+，索尼的黑卡系列，比如最新的黑卡7，將近8千才能拿下——這只是卡片機的價格。

不想投入過多也可以，買一部鏡頭素質好一點的手機——四五千元，就可以排除不錯質量的照片，隨著手機SOC效能的提高，還有很多APP提供了諸多免費的濾鏡，簡單修圖等，讓你的照片更加出彩，特別是現在如果只是網路分享圖片的話，手機拍攝基本足夠了。

自學攝影的話，器材方面無需投入過多。攝影永遠是技術第一，器材第二。器材方面還是根據個人的經濟實力來按需購買，隨意更換器材成本還是太高。學習的話個人一點小經驗：

1.       多拍，多拍，多拍，重要說三遍。多拍才能熟悉器材使用，比如拍攝不同題材用什麼焦距段更合適，白平衡設定，對焦設定，測光模式，P，A，M檔不同使用場景，包圍曝光/包圍對焦等使用經驗。

2.       花點時間學習一些攝影理論和拍攝手法，比如常用構圖、光影、對比、虛實、襯托、聯想、對稱、聚焦等。wa

3.       花點時間學習後期，後期變廢為寶，拯救廢片，對光線、色彩、構圖、氛圍等進行調整，讓作品更有吸引力。

4.       善於觀察和發現，攝影生活中，是需要培養耐心的觀察周圍的事物，這樣才能更好將拍攝出來的事物更加形象生動

5.       提高審美能力，

6.       多看和分析一些獲獎照片

7.       和同行多交流

學攝影，最主要的是有沒有天賦，其實天賦大多數是指審美力與靈感。

學攝影，除了天賦，主要是熟悉相機的各種引數，有些就在網上找各種的教學影片與書籍自通，有些就直接報網上課程或者線下課程。價錢大概在50~2000或以上吧。

至於自學有什麼經驗分享：建議你多參加本地的攝影活動，和一些資深的攝影師互動，這樣能獲取很多知識。然後多拍，每天抽1分鐘的時間來拍（手機拍也行），主要是找靈感，參照物與被攝物。

還是需要一些成本的，因為相機一般都不便宜。自學的話建議可以先從入門級的相機開始，比如佳能750就不錯，價格也合適；網上也有教學課程，每個課程也都有價錢供大家參考

網上有人說單反是敗家的根源，有人說一入單反窮三代，有人說想害一個人就送他一臺單反。總之，單反就是一條不歸路，其實攝影個人愛好，量力而行，學習網上很多教程，也有培訓班，價格也不等，都是個積累的過程

攝影窮三代，單反毀一生！

學習的途徑有很多，可以選擇培訓學校，也可以買書自學，這個取決於你自己的經濟條件和愛好！

攝影燒錢的根本原因在於買鏡頭、配件，以及外出拍攝的花費！

如果不是走專業路線，只是業餘愛好，建議大家自學，結合學習到的知識多拍照片，總結經驗，不斷提高自己的能力！

有些拿頂尖裝置的人，拍的照片不如普通人拍的照片！切莫成為“器材黨”！

攝影是技術和藝術的結合！

攝影窮三代，是上世紀八、九十年代叫開的，其實，我就是窮三代的典型啊！那時候，彩色膠捲剛出來，柯達、富士每卷20元，把照片洗印出來又要20元，40元就沒了，平常人也就算了，可對於攝影愛好者，每月拍一卷？這哪夠啊！再說了其他哪都不花錢啦？當時，低工資的人真沒法玩攝影，可是，我就是那不知天高地厚的人。八十年代初期，改革開放剛開始，國外先進照相器材不斷湧入，更加劇了玩攝影要窮三代事實。記得我剛考人軍校，每月津貼正好夠買個彩色膠捲外加沖印一個膠捲的費用，月月都是花下下個月的錢。因此，就動了不少腦筋，彩色玩不起就多玩黑白的，黑白也是買樂凱碟片自己回來分裝，這樣能比商店膠捲便宜一半以上，有時戰友也會拿航空偵查用黑白膠片資助我，那就一個解渴啊！彩色也是如此，都是買外面分裝的富士彩卷，能便宜9元錢，這都是老黃曆了。

如今，基本上都是數碼化了，買膠捲的開銷是省了，但器材的價格卻水漲船高，輕者四、五千，重者幾十萬都摟不住，因此，攝影愛好者不易盲目跟風，應根據自己的經濟實力和使用特點購置攝影器材。畢竟數碼這玩意兒更新太快，每兩年就會來個更新換代。隨著科技的不斷髮展，這個週期還會縮短。工作就那麼多，還要養家餬口，器材跟風我是不提倡的，即使要跟，也要看老婆大人或老公大人是否全力支援你，否則，免談！不能因為器材掙臉面，家裡日子不過了吧？職場朋友是幸運的，雖累但快樂著，永遠讓窮三代的人用嫉妒的眼睛看著你。單身狗也是快樂的，你要慶幸，多貴的器材我都敢買，雖然拍的片子不怎麼樣，但我器材牛啊！當然啦，到長輩那裡化緣是少不了的。（是不是得罪人太多啦？～玩笑～玩笑）

自學攝影沒一點問題，現在條件比我們那個時候好多了，教材也全，網上免費教學內容也不少，學攝影挺好的，窮是窮了點兒，但漂亮模特養眼啊！努力吧！窮是一時的，精神富有可是終身呀！

其實我一直認為教新手學習攝影並不是一件容易的事情，因為儘管我認為攝影是一件很簡單並且快樂的事，但是不管是新手不自信，或者曾經被誤導過，絕大多數新手認為攝影是苦旅。

　　所以，有一些事，我覺得新手應該先明白。

　　1、學習是不是一定要單反相機？

　　其實並不是的。學習攝影需要能夠對曝光對焦等完全掌控。所以只要有手動曝光功能：S、A、M檔就可以了。所以微單啊、高階一些的DC啊都可以的。不過我不建議新手學習攝影買小DC，微單和單反都是可以的。但並不是非單反不可，很多人因為單反的笨重正在逐漸失去拿相機拍攝的興趣。

　　很多人聽了我的課都後悔手裡的器材買錯了。但是我會告訴大家，學習階段，好好用好手裡的。當你會攝影了，也就自然之道自己要什麼器材了。

　　上圖是卡片拍攝的。只要有S/A/M檔，以及一些基本的對焦模式，我覺得都可以很好學習攝影。

　　2、是不是一定要用M檔曝光？

　　很多論壇裡的老法師都說拍照一定要用M檔控制曝光。其實大可不必，我的照片95%以上都是A檔拍攝的。少量需要控制快門速度的是S檔拍攝的。極少數是M檔拍攝的，那只有在超出相機測光範圍的時候、擁有固定曝光引數的時候、使用閃光燈的時候或者現場光頻繁變化等一些極特殊情況才會用M檔。如果明白了相機曝光的原理，你會明白，什麼檔其實都是一回事。如果不知道相機曝光原理，你該在攝影筆記好好學學了。

　　我用M檔最多的時候就是拍月亮。

　　3、手動對焦是不是更準？

　　絕對不是，多數情況下手動對焦的成功率遠小於自動對焦，尤其對新手而言。相機廠商花了那麼多年研發並不斷改進的自動對焦系統難道還不如一個新手的眼神和技術麼？手動對焦和手動曝光一樣，基本上是在一些極端情況才用的。比如你擺拍的時候，比如拍攝一些高速移動物體，自動對焦完全無法工作的時候，這種情況很少。所以，大家還是多信任自動對焦吧。

　　老EOS 5D的對焦實在拍不到紅嘴鷗，我才手動對焦。

　　4、是不是小光圈成像更好？

　　在膠片時代或許這個觀點還有些立足點，但是現在則恰恰相反。首先數碼相機的解析度已經很高，光圈越小，衍射情況越明顯。什麼是衍射？這個不重要，你只要知道畫質會很差就對了。此外目前的鏡頭設計理念和之前有很大不同，新鏡頭的設計就是按照最大光圈最優效果設計的。所以新鏡頭往往是大光圈的時候畫質好，當光圈小於F11的時候，畫質一瀉千里。這個理念很好，最大光圈都不能用的話，要那麼大光圈做啥？

　　大光圈銳度也很好，還有背景虛化。

　　5、天黑就開閃光燈？

　　別說新手了，這兩年在微博上我看到的很多媒體編輯或者所謂專業攝影師也完全搞不懂閃光燈，鬧出很多笑話。首先如果我看到一幅好作品是用了閃光燈的，記住是好作品，我會對這個攝影師更多一份尊敬，因為他非常嚴謹。但是如果我看到有人亂用閃光燈，我會直接把他放到濫竽充數那一檔。舉個例子：我們看一些開幕式時候，看臺上閃光燈如星光一般閃爍，或者晚上拍攝名山大川的時候，嫌遠處的山太黑，也開閃光燈。我告訴你們，一點用都沒有。告訴大家一個簡單的公式，GN值=光圈×距離。GN值是閃光指數，差不多就是你閃光燈的最牛逼亮度指數。牛逼的外閃差不多有GN值60的，如果你的光圈是F2.8，最多也就照亮到20米左右的距離。如果不幸是個內閃，一般也就是GN值12的，你還是個F4左右的光圈，那對不起，你只能照亮離你3米遠的範圍。看臺有多遠？遠山有多遠？照亮？做夢吧！

　　有時候你壓根沒辦法開閃燈。

　　6、UV鏡要最好的？

　　有錢沒處花？UV鏡這東西在數碼相機時代就是一個保護鏡片。何為保護鏡片，說白了就是隨便擦，隨便造，壞了不心疼換一個，只要鏡頭的鏡片不傷就可以了。所以這樣一個鏡片為什麼要買好幾百乃至上千的？有人說，越貴的UV鏡越通透，是的，一點錯都沒有。但是作為新手您真覺得那片UV影響您拍攝大片了？要是真的影響，拍大片的時候，您把UV擰下來就行了。真的土豪也不會買很貴的UV的，因為土豪會讓鏡頭裸著，不在乎。所以UV鏡真沒必要追求上千的，大品牌的UV即可。

　　別買劣質UV就行了。

　　7、靠後期一切都能很美？

　　首先寧老師要先強調一點，後期對於攝影來說非常重要。一張照片不後期在多數情況下只能算是半成品。寧老師的照片很少有後期的主要原因是因為我是教攝影技巧的，所以要給你們看原片，這樣你們學會了技巧之後就能達到同樣的效果。

　　但是一開始學習攝影的時候就太注重後期的效果，反而會讓你忽略掉你照片本來的內容，或者你的拍攝技巧。如果一個並不好的傍晚，一個並不好的場景，但是依靠後期你依然可以調整出色彩絢麗的天空。

　　儘管地面的景物並不好看，儘管這不是一張好照片，但是很多新手依然會對於此興奮不已，因為他們只能看到照片的一部分——看起來好看的那部分。

　　漸漸地，新手們會發現自己的內心很容易被後期所滿足，於是不再關心拍攝內容與拍攝技巧，漸漸走偏了。要麼色彩濃烈得過分，要麼追求大反差黑白。

　　因為在新手的嚴重，黑白能掩蓋一些瑕疵，如果不能，那麼就提高反差。殊不知黑白照片要關注灰度，也許不同的顏色在轉為黑白之後會表現成同樣的灰度，起到簡化畫面的作用。另一方面，無規律的彩色在轉成黑白之後可能會形成規律性的灰階，這也有助於對於某些場景的表達。

　　所以後期其實是很大的一門學問，這也要建立在前期拍攝的基礎上。所以初學者依賴的後期，在專業老師眼中看來，可能只是玩玩鬧鬧而已。

　　前期拍的好，才能讓你的照片大有可為。

　　8、我們要敢於打破常規？

　　我點評照片的時候經常說你應該如何如何，比如構圖三分法比較好啊，等等。然後常常看到有人說，規矩不就是用來打破的嗎？不打破怎麼突破瓶頸呢？這其實是很可笑的，屬於沒學會走就想著跑的。很多大師打破常規，但是人家是有目的有意義去打破。為了打破而打破，不明所以，簡單說一句，你以為你是誰啊？先學會基礎，有了本事，明白道理，再去打破吧。

　　9、沒有適合新手入門的器材

　　很多人問我，老師能不能給推薦一些適合新手的器材。

　　對於這個問題其實我想說的就是，壓根沒有適合新手入門的器材。或者說目前主流的相機都適合新手入門。

　　其實這個問題背後的臺詞是：是不是對於新手來說應該選擇便宜一點的相機，或者選擇操作簡單一些的，專業單反會不會難上手？

　　對於價格這件事來說，寧老師以及幾乎所有有經驗的攝影愛好者都知道，要買你能力範圍內最貴的相機，這才是真正的省錢之道——因為不折騰才真省錢。

　　所以打個比方，如果你是一個富二代小開，你現在拿到了駕照要買車，你會選擇一輛入門款的車嗎？僅僅因為你是新手。

　　真的高手，一定會手持利器。咱們的手機攝影課老師李白兔子老師在用手機創作，但是你看他胸前掛著佳能微單，其實揹包裡還有徠卡……

　　10、零基礎去影樓沒有用

　　很多人連光圈快門都不明白的時候，就希望我給他們攝影之路的規劃一個肯定。

　　而他們的規劃就是，找一份影樓的工作，然後器材也解決了，然後攝影師還會教你技術，然後你學會了一身本領，同時也掙到了第一桶金，然後徒弟學會餓死師父，自己開一家影樓。

　　之後全球旅拍，賺大錢，接明星的單子，睡各種二三線小明星以及模特。拍性感大片，然後賺更多錢，和一線明星鬧緋聞。買大奔，住別墅，從此走向人生巔峰……

　　想的美。真實情況是，因為你沒有攝影基礎，所以有點出息的影樓壓根不會要你。如果你能去工作，首先工資很低，其次你可能根本接觸不到相機，然後你覺得攝影師會教你什麼嗎？還有就是，國內的影樓大多……沒什麼水平。

　　所以你為什麼不先把攝影學會呢？自學就可以，比如來攝影筆記聽聽課，或者買本寧老師的書看看。

　　其實不如好好聽攝影筆記的課，從街拍學起。

　　11、內容永遠比技巧和器材重要

　　攝影筆記反覆強調一件事，那就是如果想拍到好照片，就要到達並且發現值得你拍攝的場景及瞬間。

　　每天我會看到很多很多人，拿著不知道在哪個小區拍的照片來讓我點評。或者就是拍拍自己附近的街心公園。

　　說真的，寫這段話的時候，我有一個擔心就是會不會被說：牛什麼牛，不就是覺得我們拍得不好，不願意點評麼。

　　但是有的話還是要說，不然新手永遠不明白。一張照片如果讓我點評，我會從5個方面來說，首先就是這張照片的場景和瞬間到底值不值得拍。然後才會從取景、曝光、虛實、構圖來具體分析。所以如果真的是太隨意拍的，是不值得從後面4個方面具體分析的。您隨拍一張，我找問題可能要比拍攝花更多時間。

　　所以記住，拍攝技巧和器材遠不如你拍攝的內容重要。到達並發現值得拍攝的場景和瞬間，才是攝影最重要的。

　　你到達哪裡發現什麼瞬間，這很重要。

　　12、追求攝影技術不如追求攝影藝術？

　　很多新手盲目追求所謂的攝影意境，所謂個人風格。追求是好的，但是不能盲目。如果連最基礎的攝影技術都沒有，這種追求只能是破壞你攝影高度的攔路虎。在我看來，攝影就是表達自己意圖的手段，你的技術越高，你能表達的就越淋漓盡致，你的意境就越深遠。沒有一個好的攝影基礎，都是扯！

個人認為凡事都是因人而異的噢，

學習的途徑有很多，可以選擇培訓學校，也可以買書自學，這個取決於你自己的經濟條件和愛好！

攝影燒錢的根本原因在於買鏡頭、配件，以及外出拍攝的花費！

如果不是走專業路線，只是業餘愛好，建議大家自學，結合學習到的知識多拍照片，總結經驗，不斷提高自己的能力！

有些拿頂尖裝置的人，拍的照片不如普通人拍的照片！切莫成為“器材黨”！