二、藝術性
藝術性是漫畫最顯著、最重要的特徵之一。藝術性對任何一種漫畫來說都至關重要。缺乏藝術感染力的漫畫作品是蒼白的，沒有好的表現形式，再好的內容也不能打動人。作品的藝術形象有無魅力、是否感人，是決定一幅漫畫成敗的關鍵。
漫畫的藝術性大體可以分為以下兩個方面：
1．表現手法。漫畫主要用誇張、比喻、對比、替代、借用等表現方法來表現其特有的藝術魅力。著力選擇能反映事物本質特徵的最佳表現形式，做到形式與內容統一，漫畫的立意才經得起推敲。在漫畫的創作中，畫者充分利用誇張、聯想、比喻、變形、對比等多種多樣的藝術手法達到幽默的目的，使醜陋的東西以喜劇的方式揭露出來，在輕鬆調侃中寓意深刻且富有內涵，使情趣和哲理達到和諧統一，使觀者在笑聲裡看到自己或他人的不足之處，從而反省頓悟，使讀者的心靈得到舒展。作品中的人物應是經過誇張變形處理的形象，看上去要有趣，給人以美的享受。一般來說，大眾喜歡接受幽默的資訊，在輕鬆的心理狀態下也容易被勸服。畫者以一種輕鬆和愉悅的方式來說服讀者，達到以智取勝的目的。在形象刻畫上表現出獨特的風格韻味。用漫畫對新近發生的事實進行有趣評論，使雙方在笑聲中拉近彼此的距離，提高藝術效果。其藝術性構思往往以喜劇形式出現，在輕鬆戲謔中包含著深刻的內涵與哲理。
2．物象造型。漫畫的造型問題非常重要，應突出其個性化。對於所有繪畫來說都離不開“造型”二字，人物造型上就有可看性和可比性，例如日本的漫畫多以美麗的人物造型和精緻的畫面出現，它的一大特點就是，漫畫中的男女主人公大都是帥哥美女，人物的臉部精巧細緻，女孩子都有著大大的眼睛和纖巧活潑的鼻子，純情可愛，而男孩子則會被賦予雕塑般的完美體型。且不說故事情節怎樣，單是看看那些精美的畫面就足以賞心悅目了。
即便是抽象繪畫也有“造型”問題，要講究人物形象的造型和繪製技巧。物象以物的存在特質構成的組織框架所指定的內容。就視覺經驗而談，人的眼睛可以毫不費力地把握各種物體形狀的基本特徵，這是每個視力健全的人都可以做到的。但是物象營造，旨在將更多的個人主觀態度與願望，在不受太多限制的相對自由空間提煉聚合成型，並儘可能地與客觀物象拉開距離，從而營造基於視覺經驗與審美心理的迂迴接近可能，從而獲得能夠深入形態表象和結構實體之中的洞察力。準確捕捉到物象結構的本質要素，並運用造型語言揭示出來，成為物象特徵和精神意象的完美體現。
對漫畫內涵的準確把握是漫畫造型應遵循的原則，而表現手段的錘鍊則是呈現生動視覺形象的基本保障。
可以這樣說，漫畫的物象造型有兩個大的指向：一是指向表象，二是指向內涵，沒有內涵作為依託的表象不過是一具軀殼，反之，沒有表象作為視覺傳達的內涵則難以被人感知，只有當兩者達到高度和諧統一時，漫畫立意才能得到充分表達，漫畫的物象造型才能達到傳神的境界。
下面，我們不妨從這兩個角度去加以闡述：
（1）如何將物象造型建立在漫畫內涵的基礎上？漫畫家對主題的徹悟，情境的明晰和漫畫角色的內心體驗是最為關鍵的。將主題、情節與角色的相互關係吃準吃透是把握角色形象定位的前提，而深入挖掘各個角色的“潛臺詞”是設計角色表情、動作的重要根據。那麼，角色的“潛臺詞”怎樣去挖掘呢？漫畫家應力求將自己融入角色之中，模糊自己與角色的界限，在對角色的扮演中去刻畫角色，如此，物象造型才更有可能獲得藝術上的生命感。
（2）應該讓漫畫的表現更能充分地傳達出漫畫的豐富內涵，這裡包括技能、技法在內的繪畫的表現手段就顯得尤為重要。漫畫家根據作品內容表達的需要，可以去選取任何工具材料和任何繪畫形式與手段，在這一點上，漫畫是最為自由的。所以，無論是點、是線還是面；無論是黑、是白還是灰；無論是平面還是立體；無論是黑白還是彩色；無論是繁縟還是簡約；無論是油彩還是水墨；無論是工筆還是寫意；無論是徒手繪製還是計算機輔助繪製等等，只要對傳達漫畫內涵有利，所有手段上的限制都是可逾越的。
物象造型功夫的基本訓練方法有很多。但首先應該多看漫畫作品，然後擇其優者進行臨摹。臨摹的目的是找到物象造型方法的切入點。此外，寫生也應納入物象造型的練習中來。這裡所說的寫生，並不是那種再現性的寫生，而是那種表現性的類似速寫的漫畫寫生，即把現實生活中的客觀物件的體貌特徵，用漫畫的語言進行描述。通過了臨摹、寫生的階段，便應努力進入到創造階段。在物象造型的創造階段，要求作者要發揮獨特的想象力和創造力，力求創造出具有個性化，既吸收了前人的技巧精華，又汲取了生活的豐富養料的物象造型。唯此，物象造型方能上升到藝術的高度。
評論性要求的是作品在整體上，有一定的評論功能。漫畫的評論性，是作者基於事實，在作品中以簡潔的藝術語言表達深刻的思想觀點，達到引起讀者共鳴的目的。這是一個含義比較寬泛的概念，無非是說漫畫應有理性的內涵，有一定的邏輯力量，有助於促進讀者的思想認識。誇張和比喻是漫畫經常運用的表現方法。漫畫是以幽默、諷刺見長的藝術，有人可能因此以為用誇張和比喻的方法作出的畫，都能產生漫畫的藝術效果。比如見有人虐待父母，就畫他們對父母放聲大罵，畫得很誇張。這樣畫，意思雖然看得出，卻缺少漫畫的藝術魅力。
用幽默和諷刺評論的漫畫採用的是諧趣手法。諧趣中有趣味高低之分。世上有趣的事多得很，即使畫得很粗略，也會有吸引人之處。用來進行批評和抨擊的諷刺畫，幽默手法相似，大都是把被諷刺的人和事置於可笑的境地，使之成為眾人的笑柄，以此加以貶抑。所以常說諷刺以笑為武器，以笑為藝術手段。表現幽默感的幽默畫，自然必須是幽默詼諧的，否則不能稱其為幽默畫了。漫畫之所以常用誇張和比喻法，為的是藉此強化矛盾，突現主題，並製造滑稽效果，逗人發笑。但誇張和比喻並非都是滑稽的。日常語言和小說的描寫中有許多誇張和比喻的說法，如說什麼人是“鋼筋鐵骨”、“健步如飛”、“歸心似箭”、“鍋裡有了碗裡就有”、“福如東海，壽比南山”等等，聽了看了不覺滑稽。不像聽“說他胖他就喘”、“狗嘴裡吐不出象牙”那樣有滑稽感。
幽默本身很抽象，從字典裡查詢它的定義，有好多種說法。很難說出來用什麼方式才能體現幽默的效果，要透過構思技巧和畫面形象兩方面才能顯示漫畫的幽默感和諷刺力度。任何方面的欠缺，都將削弱作品的藝術效果。幽默是一種特殊的語言形式，曲折含蓄不直接說是它的特點，說出來讓人想一下就明白了。如果講出來不夠清晰明朗，要解釋才能明白，也就達不到我們預期的那種藝術效果了。漫畫也一樣，除那種主要以語言表達幽默的作品之外，畫面形象須有滑稽感，才易見效，畫面藝術形象尤其重要。以語言為主表達幽默的畫，也應力求形象動人，以取得最佳效果。有些題材的漫畫，雖然是用漫畫技法畫出，卻不以輕鬆形式表現，例如諷刺暴行和揭示嚴重局勢的作品。這種畫一般要求較高的繪畫技巧才出效果。
作品是文字和圖相互配合起來看的，有的作品以影象為主，也有的作品以文字為主，其幽默諷刺性是透過對話說出的。常見的是文圖並重，兩者配合，不可分割，把哪個單獨拿出來，表達效果都不會百分之百。漫畫中的文字是作品的有機部分，自然是構成幽默諷刺效果不可缺少的部分，和畫面形象一樣是諧趣的。所以在漫畫中使用的標題、對話、註解、說明以至細節上的文字，都和畫中影象同樣講究。例如你說某人“氣管炎”，我們就知道它是什麼意思。漫畫評論性的構思沒有定式，它根據作者的學識、修養而各有不同。同樣是諷刺公款吃喝屢禁不止的現象，有許多作者圍繞酒桌杯盤、大肚子畫來畫去，而《吃烤鴨》則別具一格，用禁止公款吃喝的檔案替代春餅卷著烤鴨吃。同樣是諷刺一些地方拖欠教師工資現象，不少作品表現的是白條如何多，而《向教師獻哈達》畫的是某地區領導在尊師重教的匾額下恭敬地向教師獻上像哈達一樣的工資欠條。由此可見，同樣的題材，不同的構思卻能體現出作品不同的評論性技巧，使其產生的藝術效果也截然不同。
漫畫常採用諧音和雙關技法，採用反話，因此文字更是起著關鍵性的作用。有了嚴肅的文字和幽默的圖畫，看起來才給人荒謬的感覺，這就像人生活在世界上，有時事情很嚴肅，人卻很荒謬；有時人很嚴肅，事情很荒謬。所以漫畫的表現技法是以詼諧為評論特色，須使人感到它的幽默性和諷刺力，才能顯示出漫畫特性。
評論性在整體上要求的是作品有一定的評論功能，漫畫應有理性的內涵，並有一定的邏輯性，評論的語言自然要求生動有力，論點鮮明，講問題要把矛盾加以強調，態度分明，有助於促進讀者的思想認識。諷刺的笑就是具有這種強大的藝術手法。幽默的笑含蓄卻很觸動人心。漫畫是運用誇張和比喻藝術方法，其目的在於獲得幽默和諷刺的特殊效果，而不僅只是簡單地說明其表面現象。在創作中對漫畫評論效果的強弱起明顯作用的是：對幽默諷刺技法的運用和運用技法的高低問題。有一個原則必須遵守：評論性不等於評論，評論必須以理服人，否則無效，甚至產生反效果。如有人反對某人說的話，畫此說話的人在放屁，形象不佳而又非說理，不可取。小孩子在牆上畫個王八，寫上某人的名字，從形式上看像漫畫，其實不然，別人看了會起反感，認為那是無理謾罵而非嚴肅的評論。漫畫的評論形式輕佻諧謔，但態度是莊重說理的，所以稱為寓莊於諧。報刊上發表的漫畫，常見的有兩種：一種是對人對事的批評評論，用的是幽默和諷刺技法，這一種大多屬於諷刺畫；另一種是有趣的漫畫，畫的是滑稽和幽默的題材，以此既表現生活情趣，又表現畫家的幽默感，這一種多數被稱作幽默畫。
諷刺畫作評論，雖然是批評或是攻擊，但評的是理，必須以理服人。也都要畫出道理，讓人看出諷刺物件為什麼錯，錯在什麼地方。藝術方法講究以笑作為評論手段，用嘲笑、譏諷方式，把諷刺物件置於被嘲笑的境地，使它出醜，這其中也有半開玩笑的，也有很溫和的批評。
漫畫是作為一種語言形式，對人對事進行評論，如果是屬讚許和歌頌性質的，講究用幽默手法，才容易獲得最佳藝術效果，想畫好是很不容易的。就像平常說話那樣，對好人好事的表揚，直接說出來就是了，不必拐彎抹角說曲折含蓄的話，所以表揚性的幽默話極少，不易說，也就不易畫。諷刺性的話可多極了，漫畫作品中常見，不是說出來或寫出來。而是畫出來的，例如畫什麼人是“草包”，什麼人是在“向錢看”，是“腳踏兩隻船”等等，這一類的漫畫相對就比較容易畫了。有的事容易判斷，例如不守交通規則，不講衛生之類，這樣的漫畫見得多，因為很容易看到，問題也很清楚，畫起來就方便些。
用諷刺畫評什麼人，評什麼事，首先必須對這個人做的事有分析，做出判斷，瞭解錯在什麼地方，是什麼性質的錯，怎樣不合理、不合法，不道德，或其他不應該的。有的事就不這麼簡單，例如商品的假冒偽劣害人不淺，涉及問題就不少，如果不多看有關的訊息、報道和評論，自己也沒有親自感受，就不容易發現問題實質，畫出思想深刻動人的漫畫。單是這一件事，就涉及許多方面的問題，如法制、道德、地方保護、衛生、經濟等等。
正因為對問題認識不夠深，很容易畫出一般化、概念化的漫畫，沒有多大藝術效果，作漫畫評論，許多作品只就現象作誇張的描繪，這是很不夠的。例如有的部門領導人，工作不負責任或其他原因，不積極去處理他應該處理的問題，而是盡力敷衍，不願去認真做他應做的事，用俗話說是“繞開問題”，不敢接觸。有的漫畫就畫一個領導幹部繞著一塊石頭走，石頭上寫“問題”二字。初學者開始也會畫出這類概念化、像是圖解的作品，這是難免的。但是看了這幅畫，給人的印象除了那句話，沒有再多內容。這類的漫畫在報刊上還常見到。要想表現出較好的效果必須在畫上多做些藝術的加工。比如有的漫畫諷刺兒媳對自己的婆婆和自己的媽媽兩個態度，通常會畫出常常給自己的母親買這買那，而對自己的婆婆卻很少問津。這只是作現象的描繪，但如果畫的技術夠好，表現技法也不錯，人們也就愛看了，也是有一定藝術效果的。開始學漫畫創作，常是作現象的再現，看見什麼畫什麼，做些藝術加工，便成作品。畫得多，經驗多了，會逐漸改進的。很多人都很討厭官僚主義作風的人，這種人已成為漫畫的批評的物件，報刊上時有所見。常見的是畫這種人懶得幹活，或是對人態度冷漠。其實，官僚主義的表現是多種多樣的，最明顯的是工作不負責任。可不負責任也有不少花樣。有的看來好像負責做事，實際上他什麼也沒幹。
人在日常生活中，會遇見各式各樣不正常，不合情理的事，心裡有氣，就想說出，會畫漫畫的人就想畫出。初學不久的人，一般總是就事論事，再畫出產生的惡果，如畫走路不好好走，結果就會摔跤；畫不愛護公物，會受到人們的指責，浪費是可恥的現象等等，這是很簡單的藝術加工，可說是初學者常會使用的漫畫技法，用意在於從後果提出告誡。與此相似的幽默畫，也可從諷刺的意義上，用兩個畫面批評一種閒得無聊的人，作為一種表現方法的型別。比如畫一個人到河邊去游泳，以為水很深，就用跳水姿勢跳下去，結果頭上碰出個大包，坐在很淺的水裡，以此諷刺不經調查貿然行事的人。從這種型別的構思方法，配上文字說明，再加上富有創新的想法，例如用比較和聯想畫出，諷刺的效果是會不錯的。畫一幅好的漫畫都要經過對問題的判斷、分析、得出結論之後再考慮其最恰當的表現方法的，經過簡單的加工達到最佳的藝術效果。
我們知道，諷刺漫畫就是要能反映社會現實問題的畫，作社會評論是社會評論員的事，畫這類漫畫首先要想好構思方法，和說話那樣，能熟練運用語言中的諷刺話，這樣畫起來會方便得多。主要是靠日常語言和比喻、聯想等表現方法。一定要先用諷刺的話先說出來，先說出來才能畫出來。要想表達得自然，這就需要大量豐富的知識，且任何聯想、比喻都離不開知識。沒看過《西遊記》不知道里面有個神通廣大的孫悟空；沒看過《水滸傳》也就畫不出武大郎開店那樣幽默諷刺的漫畫。畫諷刺畫，對創作就有更高要求，一定要具備較高的文化素養，要對評論的內容評得準、論得深，一定要有時事評論能力。
以上介紹的是漫畫的幾個特點——諧趣性、藝術性、評論性。評論自然就涉及各種矛盾，諧趣也因矛盾而產生。所以說漫畫反映社會生活中種種矛盾，並利用矛盾作為表現手段。生活中許多現象看來感到出乎意料、有趣，出奇是因認識上的矛盾，覺得有趣把它畫出來，則屬於一種評論。漫畫為使矛盾鮮明、更顯出奇有趣，須作藝術加工，常用誇張手法。如西方人來到香港，見到飛奔的人力車便覺出奇。香港是個小山城，人力車由上沿級飛馳而下，使懷抱瓷瓶的乘客為免車伕大肆顛簸，不得不驚慌大叫：“好，好，十塊錢！”願付他的勒索價。畫家利用矛盾設想這一有趣的情節，既合常情又增諧趣，表現出畫家的幽默感。這雖屬報道式的畫，經過這番加工處理，就比一般速寫要生動有趣得多。
二、藝術性
藝術性是漫畫最顯著、最重要的特徵之一。藝術性對任何一種漫畫來說都至關重要。缺乏藝術感染力的漫畫作品是蒼白的，沒有好的表現形式，再好的內容也不能打動人。作品的藝術形象有無魅力、是否感人，是決定一幅漫畫成敗的關鍵。
漫畫的藝術性大體可以分為以下兩個方面：
1．表現手法。漫畫主要用誇張、比喻、對比、替代、借用等表現方法來表現其特有的藝術魅力。著力選擇能反映事物本質特徵的最佳表現形式，做到形式與內容統一，漫畫的立意才經得起推敲。在漫畫的創作中，畫者充分利用誇張、聯想、比喻、變形、對比等多種多樣的藝術手法達到幽默的目的，使醜陋的東西以喜劇的方式揭露出來，在輕鬆調侃中寓意深刻且富有內涵，使情趣和哲理達到和諧統一，使觀者在笑聲裡看到自己或他人的不足之處，從而反省頓悟，使讀者的心靈得到舒展。作品中的人物應是經過誇張變形處理的形象，看上去要有趣，給人以美的享受。一般來說，大眾喜歡接受幽默的資訊，在輕鬆的心理狀態下也容易被勸服。畫者以一種輕鬆和愉悅的方式來說服讀者，達到以智取勝的目的。在形象刻畫上表現出獨特的風格韻味。用漫畫對新近發生的事實進行有趣評論，使雙方在笑聲中拉近彼此的距離，提高藝術效果。其藝術性構思往往以喜劇形式出現，在輕鬆戲謔中包含著深刻的內涵與哲理。
2．物象造型。漫畫的造型問題非常重要，應突出其個性化。對於所有繪畫來說都離不開“造型”二字，人物造型上就有可看性和可比性，例如日本的漫畫多以美麗的人物造型和精緻的畫面出現，它的一大特點就是，漫畫中的男女主人公大都是帥哥美女，人物的臉部精巧細緻，女孩子都有著大大的眼睛和纖巧活潑的鼻子，純情可愛，而男孩子則會被賦予雕塑般的完美體型。且不說故事情節怎樣，單是看看那些精美的畫面就足以賞心悅目了。
即便是抽象繪畫也有“造型”問題，要講究人物形象的造型和繪製技巧。物象以物的存在特質構成的組織框架所指定的內容。就視覺經驗而談，人的眼睛可以毫不費力地把握各種物體形狀的基本特徵，這是每個視力健全的人都可以做到的。但是物象營造，旨在將更多的個人主觀態度與願望，在不受太多限制的相對自由空間提煉聚合成型，並儘可能地與客觀物象拉開距離，從而營造基於視覺經驗與審美心理的迂迴接近可能，從而獲得能夠深入形態表象和結構實體之中的洞察力。準確捕捉到物象結構的本質要素，並運用造型語言揭示出來，成為物象特徵和精神意象的完美體現。
對漫畫內涵的準確把握是漫畫造型應遵循的原則，而表現手段的錘鍊則是呈現生動視覺形象的基本保障。
可以這樣說，漫畫的物象造型有兩個大的指向：一是指向表象，二是指向內涵，沒有內涵作為依託的表象不過是一具軀殼，反之，沒有表象作為視覺傳達的內涵則難以被人感知，只有當兩者達到高度和諧統一時，漫畫立意才能得到充分表達，漫畫的物象造型才能達到傳神的境界。
下面，我們不妨從這兩個角度去加以闡述：
（1）如何將物象造型建立在漫畫內涵的基礎上？漫畫家對主題的徹悟，情境的明晰和漫畫角色的內心體驗是最為關鍵的。將主題、情節與角色的相互關係吃準吃透是把握角色形象定位的前提，而深入挖掘各個角色的“潛臺詞”是設計角色表情、動作的重要根據。那麼，角色的“潛臺詞”怎樣去挖掘呢？漫畫家應力求將自己融入角色之中，模糊自己與角色的界限，在對角色的扮演中去刻畫角色，如此，物象造型才更有可能獲得藝術上的生命感。
（2）應該讓漫畫的表現更能充分地傳達出漫畫的豐富內涵，這裡包括技能、技法在內的繪畫的表現手段就顯得尤為重要。漫畫家根據作品內容表達的需要，可以去選取任何工具材料和任何繪畫形式與手段，在這一點上，漫畫是最為自由的。所以，無論是點、是線還是面；無論是黑、是白還是灰；無論是平面還是立體；無論是黑白還是彩色；無論是繁縟還是簡約；無論是油彩還是水墨；無論是工筆還是寫意；無論是徒手繪製還是計算機輔助繪製等等，只要對傳達漫畫內涵有利，所有手段上的限制都是可逾越的。
物象造型功夫的基本訓練方法有很多。但首先應該多看漫畫作品，然後擇其優者進行臨摹。臨摹的目的是找到物象造型方法的切入點。此外，寫生也應納入物象造型的練習中來。這裡所說的寫生，並不是那種再現性的寫生，而是那種表現性的類似速寫的漫畫寫生，即把現實生活中的客觀物件的體貌特徵，用漫畫的語言進行描述。通過了臨摹、寫生的階段，便應努力進入到創造階段。在物象造型的創造階段，要求作者要發揮獨特的想象力和創造力，力求創造出具有個性化，既吸收了前人的技巧精華，又汲取了生活的豐富養料的物象造型。唯此，物象造型方能上升到藝術的高度。
評論性要求的是作品在整體上，有一定的評論功能。漫畫的評論性，是作者基於事實，在作品中以簡潔的藝術語言表達深刻的思想觀點，達到引起讀者共鳴的目的。這是一個含義比較寬泛的概念，無非是說漫畫應有理性的內涵，有一定的邏輯力量，有助於促進讀者的思想認識。誇張和比喻是漫畫經常運用的表現方法。漫畫是以幽默、諷刺見長的藝術，有人可能因此以為用誇張和比喻的方法作出的畫，都能產生漫畫的藝術效果。比如見有人虐待父母，就畫他們對父母放聲大罵，畫得很誇張。這樣畫，意思雖然看得出，卻缺少漫畫的藝術魅力。
用幽默和諷刺評論的漫畫採用的是諧趣手法。諧趣中有趣味高低之分。世上有趣的事多得很，即使畫得很粗略，也會有吸引人之處。用來進行批評和抨擊的諷刺畫，幽默手法相似，大都是把被諷刺的人和事置於可笑的境地，使之成為眾人的笑柄，以此加以貶抑。所以常說諷刺以笑為武器，以笑為藝術手段。表現幽默感的幽默畫，自然必須是幽默詼諧的，否則不能稱其為幽默畫了。漫畫之所以常用誇張和比喻法，為的是藉此強化矛盾，突現主題，並製造滑稽效果，逗人發笑。但誇張和比喻並非都是滑稽的。日常語言和小說的描寫中有許多誇張和比喻的說法，如說什麼人是“鋼筋鐵骨”、“健步如飛”、“歸心似箭”、“鍋裡有了碗裡就有”、“福如東海，壽比南山”等等，聽了看了不覺滑稽。不像聽“說他胖他就喘”、“狗嘴裡吐不出象牙”那樣有滑稽感。
幽默本身很抽象，從字典裡查詢它的定義，有好多種說法。很難說出來用什麼方式才能體現幽默的效果，要透過構思技巧和畫面形象兩方面才能顯示漫畫的幽默感和諷刺力度。任何方面的欠缺，都將削弱作品的藝術效果。幽默是一種特殊的語言形式，曲折含蓄不直接說是它的特點，說出來讓人想一下就明白了。如果講出來不夠清晰明朗，要解釋才能明白，也就達不到我們預期的那種藝術效果了。漫畫也一樣，除那種主要以語言表達幽默的作品之外，畫面形象須有滑稽感，才易見效，畫面藝術形象尤其重要。以語言為主表達幽默的畫，也應力求形象動人，以取得最佳效果。有些題材的漫畫，雖然是用漫畫技法畫出，卻不以輕鬆形式表現，例如諷刺暴行和揭示嚴重局勢的作品。這種畫一般要求較高的繪畫技巧才出效果。
作品是文字和圖相互配合起來看的，有的作品以影象為主，也有的作品以文字為主，其幽默諷刺性是透過對話說出的。常見的是文圖並重，兩者配合，不可分割，把哪個單獨拿出來，表達效果都不會百分之百。漫畫中的文字是作品的有機部分，自然是構成幽默諷刺效果不可缺少的部分，和畫面形象一樣是諧趣的。所以在漫畫中使用的標題、對話、註解、說明以至細節上的文字，都和畫中影象同樣講究。例如你說某人“氣管炎”，我們就知道它是什麼意思。漫畫評論性的構思沒有定式，它根據作者的學識、修養而各有不同。同樣是諷刺公款吃喝屢禁不止的現象，有許多作者圍繞酒桌杯盤、大肚子畫來畫去，而《吃烤鴨》則別具一格，用禁止公款吃喝的檔案替代春餅卷著烤鴨吃。同樣是諷刺一些地方拖欠教師工資現象，不少作品表現的是白條如何多，而《向教師獻哈達》畫的是某地區領導在尊師重教的匾額下恭敬地向教師獻上像哈達一樣的工資欠條。由此可見，同樣的題材，不同的構思卻能體現出作品不同的評論性技巧，使其產生的藝術效果也截然不同。
漫畫常採用諧音和雙關技法，採用反話，因此文字更是起著關鍵性的作用。有了嚴肅的文字和幽默的圖畫，看起來才給人荒謬的感覺，這就像人生活在世界上，有時事情很嚴肅，人卻很荒謬；有時人很嚴肅，事情很荒謬。所以漫畫的表現技法是以詼諧為評論特色，須使人感到它的幽默性和諷刺力，才能顯示出漫畫特性。
評論性在整體上要求的是作品有一定的評論功能，漫畫應有理性的內涵，並有一定的邏輯性，評論的語言自然要求生動有力，論點鮮明，講問題要把矛盾加以強調，態度分明，有助於促進讀者的思想認識。諷刺的笑就是具有這種強大的藝術手法。幽默的笑含蓄卻很觸動人心。漫畫是運用誇張和比喻藝術方法，其目的在於獲得幽默和諷刺的特殊效果，而不僅只是簡單地說明其表面現象。在創作中對漫畫評論效果的強弱起明顯作用的是：對幽默諷刺技法的運用和運用技法的高低問題。有一個原則必須遵守：評論性不等於評論，評論必須以理服人，否則無效，甚至產生反效果。如有人反對某人說的話，畫此說話的人在放屁，形象不佳而又非說理，不可取。小孩子在牆上畫個王八，寫上某人的名字，從形式上看像漫畫，其實不然，別人看了會起反感，認為那是無理謾罵而非嚴肅的評論。漫畫的評論形式輕佻諧謔，但態度是莊重說理的，所以稱為寓莊於諧。報刊上發表的漫畫，常見的有兩種：一種是對人對事的批評評論，用的是幽默和諷刺技法，這一種大多屬於諷刺畫；另一種是有趣的漫畫，畫的是滑稽和幽默的題材，以此既表現生活情趣，又表現畫家的幽默感，這一種多數被稱作幽默畫。
諷刺畫作評論，雖然是批評或是攻擊，但評的是理，必須以理服人。也都要畫出道理，讓人看出諷刺物件為什麼錯，錯在什麼地方。藝術方法講究以笑作為評論手段，用嘲笑、譏諷方式，把諷刺物件置於被嘲笑的境地，使它出醜，這其中也有半開玩笑的，也有很溫和的批評。
漫畫是作為一種語言形式，對人對事進行評論，如果是屬讚許和歌頌性質的，講究用幽默手法，才容易獲得最佳藝術效果，想畫好是很不容易的。就像平常說話那樣，對好人好事的表揚，直接說出來就是了，不必拐彎抹角說曲折含蓄的話，所以表揚性的幽默話極少，不易說，也就不易畫。諷刺性的話可多極了，漫畫作品中常見，不是說出來或寫出來。而是畫出來的，例如畫什麼人是“草包”，什麼人是在“向錢看”，是“腳踏兩隻船”等等，這一類的漫畫相對就比較容易畫了。有的事容易判斷，例如不守交通規則，不講衛生之類，這樣的漫畫見得多，因為很容易看到，問題也很清楚，畫起來就方便些。
用諷刺畫評什麼人，評什麼事，首先必須對這個人做的事有分析，做出判斷，瞭解錯在什麼地方，是什麼性質的錯，怎樣不合理、不合法，不道德，或其他不應該的。有的事就不這麼簡單，例如商品的假冒偽劣害人不淺，涉及問題就不少，如果不多看有關的訊息、報道和評論，自己也沒有親自感受，就不容易發現問題實質，畫出思想深刻動人的漫畫。單是這一件事，就涉及許多方面的問題，如法制、道德、地方保護、衛生、經濟等等。
正因為對問題認識不夠深，很容易畫出一般化、概念化的漫畫，沒有多大藝術效果，作漫畫評論，許多作品只就現象作誇張的描繪，這是很不夠的。例如有的部門領導人，工作不負責任或其他原因，不積極去處理他應該處理的問題，而是盡力敷衍，不願去認真做他應做的事，用俗話說是“繞開問題”，不敢接觸。有的漫畫就畫一個領導幹部繞著一塊石頭走，石頭上寫“問題”二字。初學者開始也會畫出這類概念化、像是圖解的作品，這是難免的。但是看了這幅畫，給人的印象除了那句話，沒有再多內容。這類的漫畫在報刊上還常見到。要想表現出較好的效果必須在畫上多做些藝術的加工。比如有的漫畫諷刺兒媳對自己的婆婆和自己的媽媽兩個態度，通常會畫出常常給自己的母親買這買那，而對自己的婆婆卻很少問津。這只是作現象的描繪，但如果畫的技術夠好，表現技法也不錯，人們也就愛看了，也是有一定藝術效果的。開始學漫畫創作，常是作現象的再現，看見什麼畫什麼，做些藝術加工，便成作品。畫得多，經驗多了，會逐漸改進的。很多人都很討厭官僚主義作風的人，這種人已成為漫畫的批評的物件，報刊上時有所見。常見的是畫這種人懶得幹活，或是對人態度冷漠。其實，官僚主義的表現是多種多樣的，最明顯的是工作不負責任。可不負責任也有不少花樣。有的看來好像負責做事，實際上他什麼也沒幹。
人在日常生活中，會遇見各式各樣不正常，不合情理的事，心裡有氣，就想說出，會畫漫畫的人就想畫出。初學不久的人，一般總是就事論事，再畫出產生的惡果，如畫走路不好好走，結果就會摔跤；畫不愛護公物，會受到人們的指責，浪費是可恥的現象等等，這是很簡單的藝術加工，可說是初學者常會使用的漫畫技法，用意在於從後果提出告誡。與此相似的幽默畫，也可從諷刺的意義上，用兩個畫面批評一種閒得無聊的人，作為一種表現方法的型別。比如畫一個人到河邊去游泳，以為水很深，就用跳水姿勢跳下去，結果頭上碰出個大包，坐在很淺的水裡，以此諷刺不經調查貿然行事的人。從這種型別的構思方法，配上文字說明，再加上富有創新的想法，例如用比較和聯想畫出，諷刺的效果是會不錯的。畫一幅好的漫畫都要經過對問題的判斷、分析、得出結論之後再考慮其最恰當的表現方法的，經過簡單的加工達到最佳的藝術效果。
我們知道，諷刺漫畫就是要能反映社會現實問題的畫，作社會評論是社會評論員的事，畫這類漫畫首先要想好構思方法，和說話那樣，能熟練運用語言中的諷刺話，這樣畫起來會方便得多。主要是靠日常語言和比喻、聯想等表現方法。一定要先用諷刺的話先說出來，先說出來才能畫出來。要想表達得自然，這就需要大量豐富的知識，且任何聯想、比喻都離不開知識。沒看過《西遊記》不知道里面有個神通廣大的孫悟空；沒看過《水滸傳》也就畫不出武大郎開店那樣幽默諷刺的漫畫。畫諷刺畫，對創作就有更高要求，一定要具備較高的文化素養，要對評論的內容評得準、論得深，一定要有時事評論能力。
以上介紹的是漫畫的幾個特點——諧趣性、藝術性、評論性。評論自然就涉及各種矛盾，諧趣也因矛盾而產生。所以說漫畫反映社會生活中種種矛盾，並利用矛盾作為表現手段。生活中許多現象看來感到出乎意料、有趣，出奇是因認識上的矛盾，覺得有趣把它畫出來，則屬於一種評論。漫畫為使矛盾鮮明、更顯出奇有趣，須作藝術加工，常用誇張手法。如西方人來到香港，見到飛奔的人力車便覺出奇。香港是個小山城，人力車由上沿級飛馳而下，使懷抱瓷瓶的乘客為免車伕大肆顛簸，不得不驚慌大叫：“好，好，十塊錢！”願付他的勒索價。畫家利用矛盾設想這一有趣的情節，既合常情又增諧趣，表現出畫家的幽默感。這雖屬報道式的畫，經過這番加工處理，就比一般速寫要生動有趣得多。